<p class="ql-block">大都会欧洲绘画收藏是最重要的馆藏之一，涵盖13世纪到20世纪超过2500件艺术作品。揽括了14世纪到19世纪几乎所有的欧洲绘画大师作品，耳熟能详的伦勃朗、格列柯、德加、马奈、莫奈、塞尚、梵高等。</p> <p class="ql-block">《韦尔切利战役》乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃波罗，1696-1770，意大利，马德里。</p><p class="ql-block">这幅画描绘了罗马军队马略将军率领下抗击敌人的画面，公元前105年，日尔曼人翻过阿尔卑斯山进入意大利北部逼近威尼斯，被罗马军队击败的故事。</p> <p class="ql-block">《迦太基的陷落》乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃波罗，1696-1770，意大利。</p><p class="ql-block">迦太基位于非洲地中海沿岸，曾是世界最强大的都城之一，公元前146年被罗马人摧毁。此画呈现了当时惨绝人寰的大屠杀，这座城市整整燃烧了十七天。</p> <p class="ql-block">《图尔努势被埃涅阿斯挑起战争》作者：何塞·曼努埃尔·德·拉·塞尔达，新西班牙总督辖区（今墨西哥）。制作材料：木、彩绘漆、金。此幅漆器托盘展示了罗马史诗《埃涅阿斯记》的一个场景。漆器的风格呈现了欧洲、亚洲和当地融合的艺术特征。</p> <p class="ql-block">《马略的胜利》，乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃波罗，1696-1770，意大利，威尼斯。</p><p class="ql-block">在1725年至1729年，提埃波罗描绘了古代罗马军事胜利的场景，取自于历史记载“罗马人民看到带着镣铐的朱古达”。画面中朱古达带着镣铐占据主导位置，罗马将军则从一辆战车站起，在游行队伍的拥族下。在画面的左侧边缘插入了画家的自画像。</p> <p class="ql-block">《女子半身肖像》，193-211，大理石。此女的发型是当时叙利亚皇后的发型，身上的长袍是古罗马已婚女子端庄得体的标志性服饰。</p> <p class="ql-block">《菩萨半身像》，4世纪末至5世纪，巴基斯坦（犍陀螺）。公元前330年，一个包括古希腊的庞大帝国统治着亚历山大大帝征服了犍陀螺（现巴基斯坦西北部地区）。雕像精致的发型，带有发髻和垂落的鬈发，可能是弥勒佛，即未来佛。</p> <p class="ql-block">《开端》，1946-1949，作者：马克斯·贝克曼，德国莱比锡，1884-1950，后移居纽约。三联画是德国哥特式祭坛画的常见形式。艺术家富有表现主义风格的笔触和明亮色彩的使用，同时带有德国早期的绘画特征。</p> <p class="ql-block">《圣母子与诸圣徒登座》，作者塔迪奥·加迪，1340年，意大利佛罗伦萨。木板蛋彩画，金底色。画中人物是以传统的哥特式祭坛画形式，绘制在拱形画板上。</p> <p class="ql-block">《佩鲁西斯祭坛画》，1480年，作者尼古拉·弗罗曼特，意大利佛罗伦萨，制作材料是木板油画和金箔。这幅大型祭坛画描绘了在骷髅地前敬拜空十字架，不同寻常意境。</p> 《众圣徒敬拜三位一体》，西班牙，1400年。中间板位三位一体的天堂景象和驱逐叛逆天使被驱逐出天堂的场景，二侧画板是所有被认可的圣徒，包括先知、列祖、使徒、传福音者、殉道者、忏悔者和女性圣徒。 《圣迈克尔与龙》，西班牙瓦伦西亚画家，1405年，木板蛋彩画，金底色。画面呈现，优雅的圣迈克尔正准备给他的怪物对手致命一击。 <p class="ql-block">《圣母子与天使》，作者安东尼奥·罗索利诺，意大利佛罗伦萨，1479年，大理石，光环和长袍上有镀金痕迹。在坚硬的大理石上捕捉了这一瞬间，展示了基督正要展开手指来赐福，圣母玛利亚接受膜拜。</p> 《阿二戈英雄的故事场景》，第一块板画面，色萨利的合法国王伊阿宋，身穿金色盔甲，与篡位者珀利亚斯对峙。珀利亚斯同意，如果伊阿宋能够取回金羊毛，就将王位就给他。<div>第二块板，伊阿宋和他的同伴正在设法窃取金羊毛。</div> 上的画幅《圣泽诺比乌斯的三次神迹》，波提切利，意大利佛罗伦萨，1510年。画面左侧，圣人遇到送葬队伍，触摸尸体使其复活；画面中央，男子搬运棺材时被杀，圣人使其复活；画面右侧，接受圣人祝福，使其已故亲属复活。<div>下图为结婚箱柜的彩绘前板《特雷比松德陷阱》，画面左侧是君士坦丁堡，右侧是特雷比松德，表示奥斯曼人1461年重新征服特雷比松德。</div> <p class="ql-block">《基督升天》，汉斯.苏斯·冯·库尔姆巴赫，德国，1513年。冷杉木油画。画面呈现，基督的双脚出现在画面的顶部，云雾环绕，圣母玛利亚和十二信徒目睹他离去。</p> <p class="ql-block">《圣芭芭拉的殉难》，老卢卡斯·克拉纳赫，德国，1510年。圣芭芭拉被她异教徒的父亲处决的场景。她拒绝放弃基督教信仰，身穿华丽服饰，平静接受她的命运，跪在父亲面前，父亲举起屠刀，后面四个目击者，当局派来的代表。</p> <p class="ql-block">《朱迪斯与赫罗弗尼斯的首级》，老卢卡斯·克拉纳赫，德国，1530。犹太女英雄朱迪斯展示亚述将军赫罗弗尼斯的头颅。这位将军攻打她的城市，被朱迪斯打败斩首。</p> <p class="ql-block">《拔摩岛上的圣约翰》，汉斯·巴尔东，德国，1511年。画面呈现了圣约翰流放到拔摩岛，他在撰写《启示录》，此时圣母玛利亚在他眼前显现。</p> <p class="ql-block">《基督受难》，科内利斯·恩格布雷赫茨，荷兰，1527。此画构图对称，基督的身影在阴暗的天空下显得孤独，二侧是盗贼，痛苦的扭曲身躯。圣母的姿势呼应着儿子的体态，圣约翰抬头凝视基督。</p> <p class="ql-block">《牧羊人的朝拜》，安德烈亚·曼特尼亚，意大利，1506。牧羊人前来见证基督的诞生，画面呈现出圣母玛利亚和圣婴基督是自然世界与神圣世界的门户，云朵中充满了小天使。</p> <p class="ql-block">《冥想受难》，维托雷·卡尔巴乔，意大利，1490年。基督的尸体放置在破碎的宝座上，上面有希伯莱文。一只鸟，象征着灵魂，正向上飞。</p> 《卡索内》，意大利，1580。婚礼箱的前板浮雕，描绘太阳神阿波罗与牧羊人玛尔绪阿斯的音乐比赛。 <p class="ql-block">《五饼二鱼的奇迹》，雅科波·丁托列托，1550年，意大利。画面描绘的场景是基督用二块饼和五条鱼，喂饱了5000人的故事。</p> 《圣家族与幼年约翰的洗礼》，意大利，1528。画面显示幼年约翰把圆球递给基督。 《圣母子宝座与玛大拉的玛利亚和施洗约翰》，朱利亚诺，意大利，1523年。圣母圣子和天使，二侧是玛大拉和施洗约翰。 《基督下葬》，布雷西亚，意大利，1554年。画面呈现了人的死亡与天际黎明的对比，失落与希望的强力反差。 《基督赐福》，索拉利奥，意大利，1524年。基督站在圆圈之上，圆圈是上帝完美的传统形象，圆圈外的方形表示大地，基督的手势一个指向上方天堂，一个指向下方大地。 <p class="ql-block">《圣母领报》，坎迪德，德国宫廷画师，1585年。天使加百利在一片光芒闪耀中冲入圣母玛利亚的卧室，宣布她怀孕了。</p> 《贤士来拜》，大理石浮雕，意大利，1515年。基督教福音记载，有三位贤士（国王）从遥远的地方而来，朝拜新生的耶稣基督。三位国王解下头饰，依次跪下，表示敬意。 《圣尼古拉斯使儿童复活》，1530年。画面呈现了他复活了一个受洗前死去的孩子。 《施洗约翰生平》，崎岖的岩石构成了约翰旷野传教的艰难历程。 《阿克罗厄斯的盛宴》，布鲁盖尔，布鲁塞尔，1615年。画中是河神阿克罗厄斯向希腊英雄忒修斯解释，他以前的情人佩里梅勒已被海王星变成了遥远的岛屿，这样她可以永远留在河神的怀抱里。 <p class="ql-block">《天主教信仰的寓言》，约翰内斯·维米尔，荷兰，1670年。一位女性，代表教会，一只脚踩在一个地球上；前景中，教会的基石正压碎邪恶的蛇。画中右侧摆放了放有圣杯、弥撒经本和十字架的桌子。</p> 博物馆中，美院的学生在临摹。 <p class="ql-block">《好奇心》，小海拉尔·特尔·博尔赫，荷兰，1660年。画中不同年龄的三位女性在一间豪华室内，年长的在写一封信，年轻的在其背后窥视，穿着奢华服饰的旁边站着注视她们。</p> <p class="ql-block">《室内的年轻夫妇》，彼得·德·霍赫，荷兰，1662年。室内场景，光线照射，女人凝视一面镜子，男人逗弄他们的狗。</p> <p class="ql-block">《林间小路》，梅恩德儿特·霍贝玛，荷兰，1670年。一条深深的车辙把画面一份为二，观者成为路人，把左侧沼泽和右侧住农院分开。画面中的行人、狗和农舍门口向外张望的女人，带来了故事和趣味。</p> <p class="ql-block">《麦田》，雅各布·凡·雷斯达尔，荷兰，1670年。画面里的道路上，一位带着行李的男子正走向一位女子和儿童，天空中厚厚的云朵，给画面增添了故事性的元素。</p> 参观者在拍照，这比现场临摹快多了。 《雅巴赫家族》，查尔斯.勒布伦，法国，1660年。德裔金融家和艺术收藏家雅巴赫和他的妻子和四个孩子，画中还呈现了书籍、雕塑和数学仪器，反应了雅巴赫的文化志向。 《雅巴赫家族》画展厅前的休息长凳。 参观者认真阅读作品注解，墙上是三位女性的肖像作品。 <p class="ql-block">《彼拉德洗手》，马蒂亚·普雷蒂，意大利，1663年。根据《马太福音》的记载，罗马总督彼拉德曾试图拯救基督免于死刑，并象征性洗手。作品把彼拉德赋予高大形象，而中左的基督被带往十字架的背景里。</p> <p class="ql-block">《圣母安息》，卡洛·萨拉切尼，意大利，1612年。圣母坐在宝座上，全身兰色衣着，双手微合于胸前，头已搭靠在椅背，脸色苍白，周围人在祈祷。</p> <p class="ql-block">《慈善》，圭多·雷尼，意大利，1630年。成熟妇女和三个孩子，一个孩子在吃奶，通过四肢的变化节奏，温顺的眼神，营造出信任和纯真的氛围。</p> <p class="ql-block">《圣家与圣弗朗西斯、圣安妮和婴儿施洗约翰》，彼得·保罗·鲁斯本，安特卫普，1630年。画中圣家（耶稣、圣母玛利亚和圣约翰）出现在圣弗朗西斯面前，充满温暖和善意的场景。</p> <p class="ql-block">《罗德和他的女儿们》，彼得·保罗·鲁斯本，安特卫普，1613年。根据《创世纪》记载，罗德和他的家人在上帝震怒之下摧毁了索多玛城之前逃离了该城。由于担心没有男人活下来，他的女儿们密谋引诱她们的父亲。</p> 《两个特里同在阿克洛厄斯的宴会上》，画面中二位男性（粗狂，多须的脸庞和强壮的体格），诱人的海鲜，左侧隐约可见宴会场景。 <p class="ql-block">《猎狼和猎弧》，彼得·保罗·鲁斯本，安特卫普，1616年。巨幅的狩猎场景。</p> 《音乐的寓言》，拉伊尔，法国，1649年。拉伊尔以特有的宁静笔触，用围绕西奥尔布琴戏剧性的弧线，以及背景中古老的圆柱、树干和管风琴管精致的节奏组合在一起，形成具有生命力的构图氛围。 《一个农家》，勒南，法国，1640年。勒南兄弟对农村生活描绘而闻名于世。 <p class="ql-block">《亚马逊人的启程》，克劳德·德鲁埃，法国，1588年。看起来象是战争场面。</p> <p class="ql-block">《亚马逊人的胜利》，克劳德·德鲁埃，法国，1660年。德鲁埃以古典主义为灵感，构图复杂的战争场面的作品。</p> 《面包师的手推车》，米歇尔，法国，1656年。米歇尔以面无表情、直面观众的方式描绘底层大众，他对破鞋的精细描绘的灵感，估计来自于梵高的《磨损的鞋子》。 《塔玛尔的强暴》，勒叙厄尔，法国，1640年。画面呈现了古典形式的特征，坚实的身体、画面的平衡、和谐的色彩，缓和了图中的暴力。画中描绘来自于《圣经.旧约》里人物塔玛尔被她同父异母兄弟强暴的故事。 <p class="ql-block">《波吕克塞娜的献祭》，查尔斯·勒布伦，法国，1647年。画面故事来自于古罗马诗人奥维德的记载，顺从的波克塞娜被带到祭坛上献祭，以安抚战争英雄阿基里斯。通过一系列强烈的面部表情和戏剧化的身体姿势的叙事的构图。</p> <p class="ql-block">《受难》，萨尔瓦多·达利，西班牙，1954年。基督身体悬浮在几何立体物体前，此物体为超立方体。图中的基督身体健美、健康，没有任何痛苦的表情，荆棘冠和钉子都消失了，这是对基督受难颠覆性的呈现。</p> 《圣家族与圣安妮和亚历山大的凯瑟琳》，胡塞佩.德.里贝拉，西班牙，1648年。画面把圣家当成前景主体，圣家理想化的面孔和精细的衣着，是把圣家置于凡尘世间。 <p class="ql-block">《丘比特与普塞卡》，安东尼奥·卡诺瓦，意大利，1794年。丘比特与普塞卡的爱情故事，用X构图呈现的雕塑设计。</p> <p class="ql-block">《史密斯夫人和她的孩子们》，约书亚·雷诺兹爵士，英国，1878年。画面穿着时髦的母亲若有所思，孩子们嬉戏打闹，目光顽皮而狡黠。</p> <p class="ql-block">《自画像》，安东·拉斐尔·门斯，捷克（1728-1779），画于1776年。门斯描绘其他显赫人的肖像精致细腻，他自己的自画像就直截了当，他前额的肿块呈现了他的身体健康状况的疾病的信号。</p> <p class="ql-block">《忏悔的玛大拉》，科拉多·贾昆托，意大利，1750年。根据《黄金传说》记载，玛大拉的玛利亚选择了忏悔度过了了她最后的日子，只靠天使的歌声为生。她身带一条带刺的腰带---苦行带，凝视一位天使。</p> <p class="ql-block">《古罗马》，乔瓦尼·保罗·帕尼尼，意大利，1757年。画面呈现了罗马古迹，万神殿、罗马斗兽场、图拉真柱和拉孔奥等遗址。委托这幅画的法国驻罗马大使出现在画面的中央，帕尼尼则在他身后。</p> <p class="ql-block">《伊丽莎白.法伦》，托马斯·劳伦斯爵士，英国，1790年。人物身份是爱尔兰女演员，1777年伦敦首次登台，成为当时最受欢迎的喜剧明星，嫁给了德比伯爵，成为《德比伯爵夫人》。</p> <p class="ql-block">《直布罗陀驻军的突围》，约翰·特朗布尔，美国，1789年。这幅画的故事，在1781年11月26日，长期被西班牙军队围困的英军驻扎直布罗陀的部队发起了一次突围，对敌军炮台进行了突然袭击。</p> <p class="ql-block">《乡村儿童（拾柴者）》，托马斯·甘斯博罗，英国，1781年。画面呈现三个孩子，最底下的男孩抱起一捆干柴，女还抱个更小的孩子，背景昏暗，乱云飞渡。呈现了贫困孩子的伤感时刻。</p> <p class="ql-block">《谢里丹夫人和她的儿子》，约翰·霍普纳，英国，1796年。谢里丹是著名剧作家，画中人嫁给了他，她摆出了一个戏剧性的姿态，扮成一位扛着儿子的农村劳动者。</p> 大都会内部建筑高高的穹顶，开阔的大厅，用各种喇叭组成的艺术造型。 <p class="ql-block">《宫廷娱乐》，约翰·格奥尔格·普拉策，奥地利，1738年。作品捕捉了哪个时代轻快而放纵的宫廷生活，右侧是打牌的情景，画面上的二位牌手象是传递信息给他同伴的模样，这是不当行为的暗示。</p> 《爱的宣言》，特鲁瓦，法国，1724年。画面中一对热恋中的情人，背后一幅画是战神马尔斯和爱维纳斯的画像，画面背景和实体爱情的对应手法的构图。 《吊袜带》，特鲁瓦，法国，1734年。一名男子要为女子系吊袜带的情景，尽管女人拒绝了这个诱人的提议，还是露出了小腿的举动给出了暗示。 《莫凯迪的胜利》，特鲁瓦，法国，1736年。作品描绘了莫凯迪在苏斯城（今伊朗）的街道上凯旋的场景。 《玛利亚的肖像》，法国，1801年。画中的女士在作画中抬起头来的瞬间，观察她的作画对象。光亮从窗户外照来，金色头发的光圈格外动人。 <p class="ql-block">《巴尔巴罗家族的荣耀》，乔瓦尼·巴蒂斯塔·提埃坡罗，意大利，1750年。主墙椭圆作品，这是为天花板装饰的画面，展现了天花板向天空敞开的意境，画中人物象征“英勇”、“名望”、和“荣耀”。</p> <p class="ql-block">《从圣马可湾眺望威尼斯》，弗朗西斯科·瓜迪，意大利，1770年。河对岸的建筑群，有圣马可广场，包括总督府和钟楼，水面上繁忙的活动，桅杆重迭，船浆摆动，船上的人在忙绿中。</p> 这一面墙是威尼斯风景组画，是弗朗西斯科.瓜迪的城市景观作品。 大都会的欧洲绘画不仅数量庞大，更在特定领域的深度和广度而闻名。荷兰黄金时期画（17世纪）、西班牙绘画、法国19世纪绘画（印象派）、德国、意大利文艺复兴时期绘画和北欧绘画等。