蜀道剑门之广元博物馆

豆哥随想

走进广元市博物馆，现代建筑的线条在阳光下显得沉稳而内敛。灰色石材与玻璃幕墙交错，像一本打开的历史书，封面是当代的笔触，内容却藏着千年的回响。行人匆匆走过门前，城市的高楼在背后延伸，而我却仿佛听见了蜀道上远去的马蹄声。

顺着指引，我步入“剑门蜀道 女皇故里 ——广元历史文物陈列”的展区。木质墙面上的绿字如春枝抽出新芽，不张扬却引人驻足。灯光柔和地洒下，像是为一段尘封的往事轻轻掀开一角，让人忍不住放慢脚步，生怕惊扰了时光。

在一面展墙前，我停了下来。关于巴人的记载静静铺陈，黑白影像里，人们在古老的石墙边劳作，肩扛手掘，身影模糊却有力。那些文字不只是史书的摘录，更像是从泥土中生长出来的记忆，讲述着一个民族如何在山川间扎根、迁徙、繁衍。

展柜中一件青铜器静默伫立，椭圆的身形如大地的容器，纹饰如藤蔓缠绕着岁月的秘密。它没有言语，却用锈迹诉说着匠人的呼吸与火光的温度。我凝视它，仿佛看见古人在炉火前俯身雕琢的身影，一锤一凿，皆是信仰的刻痕。

“秦汉三国”的标题在金光中浮现，中英文对照的文字像桥梁，连接古今，也连接东西。这里没有喧嚣的战争场面，只有冷静的叙述，却让我听见了金戈铁马的回响，看见了诸葛亮在剑门关前点兵的背影。

墙上挂满了古代纹饰的图解，那些符号像是远古的密码，藏在石板的刻痕里。展柜中的石板排列有序，每一道线条都曾被指尖摩挲过无数次。我忽然明白，这些不只是装饰，而是古人对天地的理解，是他们写给后世的诗。

一幅古蜀道示意图铺展眼前，成都、广元、汉中……一个个地名串起一条蜿蜒的命脉。这条道曾是商旅的咽喉，也是文化的血脉。我盯着那条红线，仿佛看见挑夫在山间喘息，听见栈道下江水奔流。

一组雕塑还原了古代劳动的场景，人们弯腰、抬石、挥镐，动作凝固却充满力量。他们的衣衫褴褛，神情却坚定。这不只是展示，更像是一种致敬——向那些无名的建造者，向他们用血肉铺就的蜀道。

金牛道的示意图清晰地标注出从成都到广元的路线，红色线条如血脉贯穿山川。这条道曾运送过粮草、传递过军情，也承载过文人的诗篇。如今它静卧图中，却依然能让人感受到那份穿越千年的脉动。

又一件青铜器映入眼帘，绿锈斑驳，像是被时间亲吻过的痕迹。它静静地躺在展柜里，不争不响，却自有威严。那不是炫耀的华美，而是一种历经沧桑后的沉静，像一位老者，眼中有整个时代的倒影。

一只陶罐立在展台中央，斑驳的色泽诉说着岁月的流转。罐身上那一圈红带，像是古人留下的微笑，在灰暗的时光里格外温暖。它曾盛过粮食、酒水，或许还听过夜晚的低语，如今依旧沉默，却比任何语言都更动人。

另一件青铜器造型独特，方形底座稳稳托起椭圆的器身，仿佛大地承托着天空。它的纹路简单，却透着一股原始的力量。我不由得想，古人的审美从不浮华，他们用最朴素的形式，表达最深邃的敬畏。

一块大屏幕悄然亮起，一只鸟展翅飞过蓝天白云。动画虽短，却让人心头一轻。在这满是厚重历史的空间里，这只飞鸟像是一缕自由的风，提醒我们：无论走得多远，灵魂总该有一片可以翱翔的天空。

一尊清代将军雕像立于红台之上，官帽威严，手持仪仗，目光如炬。石面虽有风化，但那股凛然之气丝毫未减。他不说话，却让人不敢轻慢。或许，这就是历史的力量——即使沉默，也能震慑人心。

展板上写着“蜀道佛光”（Buddha in Sichuan），讲述着魏晋南北朝时期佛教如何沿着蜀道传入巴蜀。那些石窟的开凿，不只是信仰的表达，更是人类在绝壁上刻下的希望。我仿佛看见僧侣在山崖前合掌，听见木鱼声在山谷中回荡。

一幅川渝石窟分布图铺展，千佛崖、皇泽寺、南龛、水宁寺……一个个名字如星辰点缀在山水之间。这些石窟不只是艺术的瑰宝，更是古人与自然对话的见证。它们藏在山中，却照亮了千年文明。

一尊石雕佛像面容宁静，宝冠华美，衣褶如流水般自然。她坐在深色背景中，仿佛超越了时间。那一刻，我忽然懂了什么叫“慈悲”。那不是表情，而是一种存在的状态，一种无声的抚慰。

唐代佛教的繁荣被一段文字娓娓道来。武则天崇佛，玄奘取经，寺庙林立，经声不绝。那是一个信仰与艺术交融的时代，佛像不再只是神明的象征，更成了人间美的化身。

千佛崖的介绍让我心生向往。嘉陵江畔的山崖上，佛像密布，雕刻精美。始于北魏，历经千年风雨，依然庄严如初。它不只是文物保护单位，更是一座活着的信仰纪念碑，静静诉说着人与神的对话。

两尊武士雕像并立展柜中，铠甲森然，姿态威严。他们不曾言语，却守护着一段历史的尊严。我站在他们面前，仿佛听见了战鼓声起，看见了旌旗猎猎，那是属于剑门关的豪情与悲壮。

铜镜展区让人眼前一亮。展板讲述着它们的工艺与文化意义，从唐代的流行到宋代的精致，每一面镜子都曾映照过古人的容颜与心事。它们不只是日常用品，更是通往美的窗口。

几面铜镜陈列在黑色展台上，明人物镜上人物栩栩如生，宋八卦镜则透着神秘的对称之美。它们静静反射着微光，仿佛还在等待某位佳人轻抚镜面，梳妆理鬓。

三面铜镜错落摆放，中间那面最大，花纹繁复如花绽放；两侧小巧，简洁如月。光线柔和地洒下，映出它们温润的光泽。这些镜子照过多少晨昏，又藏了多少心事，已无人知晓，但美，始终在。

墙上挂着三幅图解，描绘着古代人物与生活场景。展柜里雕像姿态各异，或坐或立，神情生动。他们虽是石刻，却仿佛随时会开口说话。那一刻，我感觉不是我在看历史，而是历史在看我。

一幅四川古代瓷窑分布图挂在墙上，广元窑、郫县窑、西坝窑……一个个地名串联起陶瓷的脉络。这些窑火曾照亮夜晚，烧出温润如玉的瓷器，也将巴蜀的匠心传向四方。

这几件广元窑瓷器摆在展台上，花瓶上的花卉图案古朴典雅，小罐则各具形态。它们不喧哗，却自有风骨。釉色在灯光下泛着柔和的光，像是在低语：我们来自泥土，终将归于永恒。

数只龙泉窑青釉瓷碗与瓷盘整齐陈列，釉色如春水般温润。每一件都标注了年代与用途，仿佛在说：我们不只是器物，更是生活的见证者。它们曾盛过米饭、茶汤，也盛过某个黄昏的温情。

一座古代窑炉的模型静静燃烧着木柴，火光映照出陶瓷诞生的瞬间。周围摆放着陶罐，仿佛刚从炉中取出。说明牌讲述着广元窑的考古发现，那一刻，我仿佛闻到了窑火的气息，听见了匠人的呼吸。

展台上瓷器琳琅满目，碗盘壶罐，釉色洁白如雪。背景墙上的介绍讲述着景德镇青白瓷的传奇。虽非本地所产，却与巴蜀的审美遥相呼应——那份对纯净与雅致的追求，从未改变。

一只淡绿色瓷碗在展柜中静静绽放，内壁花纹细腻如春，这是来自我的家乡——陕西耀州窑的瓷器。

广元市博物馆还收藏了巴人船棺、蜀道传奇、苴国历史、民俗文化以及今日之书法美术作品。集中展现了当地的历史文化和风土人情，是值得游览的好去处。