方寸脸谱间 千年巴蜀情

空谷幽蘭

　　 方寸脸谱间 千年巴蜀魂

锦官城的夜色里，蜀音婉转的戏台上，一束追光突然聚焦。身着翎子的川剧演员昂首伫立，手袖骤然一甩，再抬眼时，原本赭红的“关公脸”已换成了浓黑的“包公面”。台下观众尚未从惊愕中回过神，演员指尖轻划眉宇，转眼又是一张鎏金的“财神谱”——这便是川剧“变脸”艺术的魔力，在一抬手、一转身的瞬间，将人间百态、忠奸善恶凝于方寸脸谱，让千年巴蜀文化在光影交错中活了起来。

川剧变脸的起源，藏在巴蜀大地的烟火气与江湖意里。关于其由来，民间流传着多个版本：一说为古时川江船夫所创，他们在险滩密布的江面上行船，常遇盗匪侵扰，便在脸上涂抹不同颜色的油彩，借“变脸”威慑恶人；另一说与巴蜀巫傩文化相关，古蜀人祭祀时，巫师会佩戴彩绘面具沟通人神，“变脸”便是面具文化从“戴”到“变”的演化。而有据可考的是，清代中后期，川剧“变脸”已成为独立的表演技巧，最初仅用于《归正楼》《白蛇传》等传统剧目，演员通过“抹脸”“吹脸”等简单手法，刻画剧中人物的情绪变化——比如《白蛇传》中，许仙被白蛇真身惊吓时，演员以“吹粉”之法，瞬间让脸色变得惨白，将惊恐之感推至极致。

随着时间推移，变脸技巧在川剧艺人的琢磨中不断精进，逐渐形成了“抹、吹、扯、贴、旋”五大核心技法，每种技法都藏着不为人知的匠心。

“抹脸”是最古老的手法，演员将油彩藏于袖口或指缝，表演时趁观众不注意，以手一抹，便可变换面色，此法虽简单，却极考验演员的手速与时机把控，稍有不慎便会露出破绽；

“吹脸”则需借助道具，演员在舞台暗处放置装有金粉、银粉或墨粉的小盒，表演时俯身吹气，粉末附着在脸上，瞬间改变肤色，常用于表现人物“气急攻心”或“神魂颠倒”的状态；

而“扯脸”堪称变脸艺术的“巅峰绝技”，演员需提前将数十张用绸缎制成的脸谱，以极细的丝线牵引，层层贴在脸上，丝线的另一端藏于衣袂或盔头之中，表演时通过特定的身段动作，牵动丝线，一张张脸谱便在观众眼前飞速脱落，最多时可一次性变换十余张，每一次“扯脸”都伴随着鼓点的急促转折，让现场气氛达到高潮。

除了这些广为人知的技法，川剧艺人还创造了“贴脸”与“旋脸”等小众技巧。“贴脸”是将预先绘制好的脸谱剪成碎片，用浆糊轻轻贴在脸上，表演时以手一按一揭，碎片脱落，露出新的脸谱，此法多用于表现人物“面具之下有面具”的复杂心性；“旋脸”则更为巧妙，演员在帽子内侧安装特制的机关，脸谱与帽檐相连，转动帽子的同时，脸谱也随之旋转变换，这种技法对演员的头部控制能力要求极高，稍有偏差便会导致脸谱脱落，如今已极少有人能熟练掌握。

变脸艺术的魅力，不仅在于“变”的技巧，更在于脸谱背后的文化密码。川剧脸谱的色彩与图案，并非随意绘制，而是承载着千年戏曲的“善恶美学”：红色代表忠勇侠义，如关羽、姜维；黑色象征刚正不阿，如包拯、张飞；白色寓意奸诈多疑，如曹操、秦桧；蓝色表示桀骜不驯，如窦尔敦；金色则多用于神仙鬼怪，如孙悟空、二郎神。每张脸谱的图案细节也暗藏深意——眉间的“火焰纹”表示人物性情刚烈，眼角的“下垂纹”暗示角色年老体弱，额头的“太极图”则代表人物有超凡能力。

在经典川剧《三盗九龙杯》中，演员饰演的“杨香武”为盗取九龙杯，先后变换“武生脸”“丑角脸”“老生脸”三张脸谱，分别对应“伺机而动”“巧言伪装”“得手脱身”三个阶段，脸谱的色彩从青到灰再到黄，既展现了角色的机智多变，也让观众通过脸谱变化，清晰看懂剧情的推进。

然而，川剧变脸的传承之路，并非一帆风顺。上世纪七八十年代，随着影视文化的冲击，川剧观众逐渐减少，许多变脸艺人被迫转行，部分技法因“传内不传外、传男不传女”的传统规矩，面临失传风险。直到1987年，川剧表演艺术家彭登怀在央视春晚上表演变脸，这门古老的艺术才第一次走进全国观众的视野，引发广泛关注。此后，彭登怀打破门派限制，公开收徒授课，将“扯脸”技法的核心要领整理成册，还创新了“无丝线扯脸”等新技巧，让变脸艺术更具观赏性。如今，在成都的宽窄巷子、锦里等文化街区，每天都有川剧变脸表演，年轻演员们在保留传统技法的基础上，融入现代音乐、灯光元素，甚至将变脸与魔术、舞蹈结合，让这门古老艺术焕发出新的活力。

去年深秋十月，我在成都蜀风雅韵剧场看过一场变脸表演。演员是一位二十出头的年轻人，身着黑色蟒袍，头戴翎子，一出场便引来满堂喝彩。表演开始后，他先是以“抹脸”之法，将原本俊朗的“小生脸”换成了红色的“武将脸”，紧接着一个“鹞子翻身”，手袖翻飞间，红色脸谱脱落，露出一张黑色的“包公脸”。最精彩的是最后一幕，他背对观众，双手在身后轻轻一扯，数十张脸谱如蝴蝶般纷飞落下，最终露出一张干净的本色脸庞，台下观众瞬间起立鼓掌，掌声与欢呼声久久不息。表演结束后，我在后台见到了这位年轻演员，他正小心翼翼地整理着脸谱，每张脸谱上的油彩都鲜艳如新。他说：“每张脸谱都要提前用糯米浆粘贴，丝线的长度要精确到毫米，稍微出错，表演就会失败。”说话间，他指着墙上悬挂的一张泛黄照片，照片里是一位白发老人正在教少年变脸，“那是我的师父，他告诉我，变脸不仅是技巧，更是对川剧文化的传承，每一次变脸，都是在讲述巴蜀的故事。”

川剧变脸，从来不是孤立的技巧展示，而是巴蜀文化精神的缩影。它藏着蜀人的机智与洒脱——在方寸之间变换百态，正如蜀人在逆境中总能寻得生机；它也透着巴蜀文化的包容与创新——从最初的“抹脸”到如今的“无丝线扯脸”，从传统剧目到现代舞台，变脸艺术始终在变与不变中寻找平衡。如今，川剧变脸已被列入国家级非物质文化遗产名录，越来越多的年轻人开始学习这门艺术，在成都的川剧艺术学校里，每天都能看到学生们对着镜子练习“扯脸”，丝线在他们指间翻飞，一张张脸谱在阳光下闪耀，就像一颗颗传承千年的文化种子，在新时代的土壤里，生根发芽。

夜色渐深，蜀风雅韵剧场的戏台上，变脸表演仍在继续。灯光下，脸谱变换间，我仿佛看到了古蜀巫傩的舞姿，听到了川江船夫的号子，感受到了千年巴蜀文化的脉动。这便是川剧变脸的魔力——它用最直观的“变”，传递最永恒的“情”，让每一个看过它的人，都能在方寸脸谱间，读懂巴蜀大地的魂。