笔墨铸魂 蜀韵传声

画痴张旭

笔墨铸魂 蜀韵传声

——论四川画家王永的艺术人生与创作实践

巴蜀之地，历来是文脉昌盛、艺苑繁茂之所。在当代四川画坛，王永（字云谷，号爱莲居主）以专业画院职业画家之积淀、笔墨之功力，在花鸟与山水领域开辟出独特艺术天地。他的创作不仅承载着传统中国画的精神内核，更浸润着蜀地的自然灵气与人文底蕴，其艺术人生与创作实践，既是个人对艺术的执着追求，更是四川画派在传统与创新融合中的生动注脚。

王永的艺术之路，始于地域文化的浸润与扎实的学养积淀，而专业画院的职业经历，则成为他艺术技法与创作视野跃升的关键阶梯。成都的烟雨朦胧、巴山蜀水的雄奇秀丽，为他的创作埋下了最初的审美伏笔——这份对本土自然的深刻感知，日后化作其山水画中“婉和阴柔”与“稳重阳刚”并存的独特意境，如《青城后山》中对蜀地山水的细腻描摹，便是地域文化在画布上的直接回响。早年对素描与书法的研习，构建起他艺术的双重根基：素描训练赋予他精准的构图能力，让《万壑松涛》的空间层次兼具气势与秩序；书法功底则锤炼出他灵动的线条表现力，使《秋声》中的花鸟枝干兼具骨力与韵味。师从杨良先生的经历，让他得以窥见传统书画的精髓；进入专业画院后，系统的职业训练更让他的创作实现质的飞跃——他曾深度参与画院“巴蜀风情系列创作工程”，牵头完成《蜀地花鸟图谱》专题绘制，在为期两年的项目中，走遍川西坝子、川南竹海，对数十种本土花鸟进行实地写生与技法提炼，不仅积累了海量鲜活的创作素材，更在与院内外名家的技法研讨中，将传统“没骨法”与现代写实技巧融合，形成了兼具细腻质感与写意神韵的花鸟画法。这种“实地写生+技法创新+团队协作”的职业创作模式，让他的“技”与“道”得到双重淬炼，为日后的创作突破奠定了坚实基础。

在创作实践中，王永尤擅以花鸟为媒介，将传统笔墨的精妙与自然生灵的意趣熔于一炉，而专业画院的职业经历，更让他的创作兼具“文人意趣”与“专业精度”，堪称当代中国画坛“以形传神、以趣赋魂”的典范。在画院任职期间，他曾负责“传统花鸟画技法传承与创新”课题研究，针对吴昌硕“金石入画”的笔法进行专项拆解，通过数百次笔墨实验，总结出“枯笔取骨、润笔取韵”的运笔心得，并将其应用于《秋声》的创作中——画面中，秋虫的触须以极细的润笔勾勒，尽显灵动；草木的枝干则以枯笔皴擦，暗藏苍劲，两种笔法的交织，让寻常秋景生出“动静相生”的意境，凭此斩获中国国际文学艺术博览会绘画特等奖，成为他职业创作生涯的重要里程碑。他的花鸟世界，从不局限于对物象的机械复刻，而是以“取舍由心”的艺术智慧，提炼自然生灵的精神内核：枝头栖鸟的振翅欲飞、篱边秋菊的傲霜挺立、池畔荷花的清雅绝尘，在他笔下皆褪去琐碎细节，只留最具生命力的瞬间。这种“大胆取舍”的技法，既是对传统笔墨“写意传神”理念的继承，也融入了专业画院训练中对“视觉焦点”的精准判断——如他在画院合作展览中展出的《荷塘清趣》，仅以三朵荷花、两只蜻蜓构成画面主体，却通过墨色浓淡与留白的巧妙搭配，营造出“接天莲叶无穷碧”的开阔意境，展现出职业画家对画面节奏的精准把控。

色彩与笔墨的碰撞，更让他的花鸟画焕发出当代审美意趣，而这种探索亦离不开专业画院提供的创作平台。在画院“跨媒介艺术实验项目”中，他尝试将矿物颜料与传统水墨结合，突破了传统花鸟色彩的单一性：画牡丹时，他以赭石调和矿物红，替代俗艳的大红，既保留牡丹的雍容，又添几分古雅；绘寒梅时，用朱砂混合云母粉点染花苞，在光线下泛起细微光泽，让梅花多了几分灵动。这种色彩创新，不仅在画院年度大展中引发关注，更被纳入《当代花鸟画色彩应用指南》，成为行业内借鉴的案例。他摒弃了传统工笔花鸟的浓艳堆砌，也不局限于水墨花鸟的单一素净，而是以“跳跃却和谐”的色彩搭配，赋予花鸟鲜活的生命力——这份对色彩的独特理解，既源自对吴昌硕“重彩不艳俗”笔墨精髓的继承，更得益于专业画院提供的跨领域交流机会，让他能从西方油画色彩理论中汲取灵感，形成兼具传统韵味与现代审美的色彩体系。

更难得的是，他的用笔始终贯穿着“活”与“力”的平衡，这种笔力的锤炼，与专业画院的日常训练密不可分。画院每日的“笔墨晨练”要求，让他练就了对笔锋的精准掌控：画禽鸟的羽毛，以侧锋轻扫，笔锋的提按转折间，尽显羽毛的蓬松柔软；绘藤蔓的缠绕，以中锋行笔，线条的曲直顿挫中，暗藏生长的韧劲。《鸟鸣山更幽》便是这种笔力的集中体现——这幅斩获银奖的作品，是他在画院“诗画同源”创作活动中的成果，画面中，他以纤细却不柔弱的线条勾勒鸟雀身形，以灵动却不浮躁的笔墨点染枝叶，鸟雀转头鸣叫的瞬间被定格，枝叶的摇曳仿佛能听见风声，“鸟鸣”的喧闹与“山幽”的静谧在此刻交融，生动诠释了“以神写形，以趣造型”的创作理念，也展现出专业画院训练对笔墨功底的深厚滋养。

相较于花鸟画的灵动意趣，他的山水画则将蜀地风光与个人情怀深度融合，而专业画院的“地域文化专题创作”，更让他的山水创作有了明确的文化指向。他曾作为画院代表，参与“川藏线山水写生计划”，沿川藏公路实地写生三个月，将高原雪山的雄浑与川西峡谷的幽深纳入创作，其代表作《春到山涧》便脱胎于此次写生——画面以温润笔墨描绘山间春景，溪流潺潺、草木复苏，既展现蜀地山水的灵秀，又暗含对家园的深情，最终入选中国美协主办的“新世纪全国中国画、书法精品大展”；《万壑松涛》则以雄健笔触勾勒山峦松影，灵感源自画院“红色文化主题创作”项目，他多次走访川陕革命根据地，将巴山的雄浑与革命精神的厚重结合，在“全国红岩杯国画一等奖”的荣誉中，彰显出巴蜀山水的磅礴气势。无论是花鸟的灵动，还是山水的雄浑，王永始终以文学、诗歌等“画外功夫”滋养创作，更以专业画院培养的严谨思维把控作品品质，让作品既具艺术感染力，又不失专业深度，超越视觉呈现，兼具文化厚度与情感温度。

艺术的价值，既在于创作本身的高度，更在于其传播与影响的广度。王永的艺术成就，早已突破个人创作的范畴，获得了专业领域与海内外社会的双重认可，而专业画院的平台，为他的艺术传播提供了重要助力。在专业层面，他依托画院资源，多次参与国家级重要展览——从“纪念毛泽东诞辰105周年大展”到“中国当代第七届山水画展”，从《胜似春光》入编作品集到《青城后山》跻身“山水画三百家”，每一次入选都是对其专业水准的权威肯定；而特等奖、一等奖、银奖等一系列奖项，更构建起他在当代画坛的专业影响力。在传播层面，画院的国际文化交流项目，让他的作品走出国门：他曾随画院代表团赴日本、澳洲举办展览，《秋声》《荷塘清趣》等作品被日本福冈国立美术馆、澳洲中国艺术中心收藏，这些跨越地域与国界的收藏记录，证明其艺术语言具有超越文化差异的感染力；传略入编《二十世纪中国著名书画家》《世界书画家名录》等大型辞书，参与广州、大连等地拍卖会，更让他的艺术价值从专业领域走向更广阔的社会视野。此外，作为画院名誉院长，他将专业画院的创作经验与教育理念结合，牵头成立“花鸟画青年培养计划”，为年轻画家提供技法指导与展览机会；身兼西南交通大学书画协会顾问、敦煌艺术创作委员，他常将画院的研究成果转化为公益讲座，推动艺术普及；从成都“七人水墨画展”到兰州个人画展，他以展览为桥梁推动艺术交流，这份对文化传承的担当，让他的艺术影响力进一步延伸。

王永的艺术人生与创作实践，对当代中国画的传承与发展具有深刻的启示意义。他以专业画院职业画家的身份证明：传统笔墨并非僵化的范式，而是可以通过系统训练与实践探索，转化为兼具传统精神与当代审美的艺术语言——蜀地的温润气候孕育了他笔下花鸟的灵动，专业画院的职业经历则让这份灵动有了坚实的技法支撑与文化深度，他的作品也因此成为蜀韵文化与专业艺术水准结合的典范。他在画院期间的创作经历——从专题项目到课题研究，从团队协作到个人突破——展现了职业画家成长的完整路径，为行业提供了可借鉴的范本。他“笔耕不辍”的创作态度，“技道并重”的修养路径，更为年轻艺术从业者指明方向：唯有扎根传统、深耕地域、以专业素养夯实创作根基，方能在艺术之路上走得扎实长远。

从成都的早年启蒙到专业画院的职业锤炼，从花鸟的灵动意趣到山水的雄浑意境，王永以笔墨为魂，以蜀韵为声，更以专业画院职业画家的积淀为基，在当代画坛书写了属于自己的艺术篇章。他的创作不仅是个人艺术理想的实现，更是四川画派专业实力与创新活力的生动体现，其艺术价值与影响力，必将在中国画的传承与发展中持续闪耀。

文/张旭