《云岗石窟》……一部刻在石头上的史书

龍哥（龍行天下）

“石窟佛陀卧千载 笑看人世浮沉间”山西省大同市武周山南麓，有一石窟，名曰云冈。石窟依山顺势开凿，东西绵延约一公里。与敦煌莫高窟、洛阳龙门石窟、天水麦积山石窟并称为“中国四大石窟”。

云冈石窟的开凿始于北魏时期，北魏皇始三年（398年），道武帝拓跋珪将都城从盛乐（今和林格尔县）迁至平城（今大同市），武州山成为盛乐与平城之间的交通要冲。文成帝拓跋濬即位后，令沙门统昙曜主持复法大业。在文成帝的支持下，昙曜选择了钟灵毓秀的武州山，"凿山石壁，开窟五所，镌建佛像各一，高者七十尺，次六十尺，雕饰奇伟，冠于一世"。云冈的大部分洞窟在孝文帝元宏迁都洛阳前完工，但是造像工程则一直延续到正光年间(520~525年)。 石窟的开凿历时约150年，历经北魏、东魏、西魏、北齐、隋、唐等朝代，现存主要洞窟45个，大小窟龛252个，石雕造像59000余尊，是中国石窟艺术宝库中的瑰宝。

云冈石窟作为中国第一个皇家授权开凿的石窟，反映了北魏王朝的政治雄心。

北魏地理学家郦道元在《水经注》中对云冈石窟的描述是：“凿石开山，因岩结构，真容巨壮，世法所稀，山堂水殿，烟寺相望”。

云冈石窟佛教艺术按石窟形制、造像内容和样式的发展，可分为早、中、晚三个阶段。

早期石窟（460-466年）以浑厚质朴的西域风格为主，代表洞窟为昙曜五窟；其气势恢宏，沉淀着浑厚、古朴的西域情调。

昙曜是北魏时期著名高僧，凉州姑臧人（今甘肃武威），作为云冈石窟的主要开创者和组织者，被誉为中国佛教艺术史上的关键人物，其贡献包括主持开凿“昙曜五窟”、推动佛教复兴及设立僧祇户制度，奠定了北魏佛教文化繁荣的基础。

昙曜所开凿的五窟，被后人称作“昙曜五窟”，也就是现今云冈石窟的十六、十七、十八、十九、二十窟，它们是云冈石窟的精华所在，特征是“大”，大窟，大佛，一派皇家气势。 昙曜五窟，其平面设计为马蹄形，穹窿顶，前有拱门，门上设有明窗。窟内主要雕像为三世佛，其中本尊佛像高大威猛，占据窟内主要空间。佛像面相丰满，鼻梁高挺，嘴唇薄而精致，眼睛大而有神，眉毛长而浓密。背后有华丽的项光和背光，壁间遍布千佛雕像，有的还以高浮雕手法雕出菩萨和罗汉，气势恢宏。五个窟的造像和布局各具特色，象征着五世帝王，强调了“皇帝即是当今如来”的思想。 第20窟的本尊佛像为结跏趺坐禅定像，右立佛已毁，因前壁崩塌大像暴露在外，形象更为突出，成为云冈石窟的标志。第20窟是云冈最著名的露天大佛，是依据北魏道武帝的形象雕刻的。正因成了露天雕像，所以虽是坐姿，却分外高大。大佛全身比例适称，造型手法简练概括，他宽阔的身躯给人以稳健之感，他所具有的佛的“三十二相、八十种随形好”的精神风貌，为这一时期佛像雕刻的杰出代表。他不仅是云冈石窟中的杰作，即在全国来说，也是佛像艺术中的精品。 第19窟的本尊佛像虽为结跏趺坐，但右手举于胸前做说法状，两侧的胁侍佛均为立像，本尊左手圆润柔软，完全不像石质，可见雕造水平之高。 第18窟，隐藏着一段鲜为人知的过往。主佛身披千佛袈裟，仿佛诉说着历史的沧桑。整体高度达17米，主佛为站像，身高15.5米，在马蹄形的洞窟中显得格外宏伟。这尊塑像仿照太武帝拓跋焘的面像雕凿而成。太武帝曾下诏灭佛，许多僧人因此受难。后人雕刻这个洞窟时，为他披上了千佛袈裟，象征死于法难的沙门。第18窟的造像气势磅礴，内容丰富，堪称公元5世纪中国石刻艺术之冠。主佛身披千佛袈裟，两侧分别配置胁侍佛、胁侍菩萨及十大弟子像，布局设计严谨统一。 第17窟的本尊为弥勒菩萨造像，头戴宝冠，交脚而坐，两侧胁侍佛一坐一立分别雕于龛中。

第16窟的本尊身穿宽大厚重的冕服式袍服，不同于其他窟大佛的偏袒右肩式着装，这种中国式袍服在佛像中出现，寓示着鲜卑族的汉化，体现出佛教造像向民族化方向迈进。第十六窟的主像是一尊高达13.5米的释迦立佛，佛像的发型是波纹状，显得清秀俊逸。佛像身着褒衣博带式的袈裟，胸前结带下垂，这是北魏太和年间推行汉化时的服制。这尊立佛不仅是云冈石窟的瑰宝，也是中国古代艺术的杰作。它的存在，不仅展示了古代匠人的精湛技艺，也见证了佛教文化与中华文化的融合。

昙曜五窟造像以宏伟雄健著称。本尊身躯魁梧，皆高达13米以上，在窟中顶天立地，具有压倒一切的气势。雕造手法既融入了西域外来风格，又含有中国匠师的卓越创造，是现存早期石窟造像中的杰出之作。这五个石窟的形制相同，主像分别象征着北魏的五位皇帝：道武、明元、太武、景穆和文成。不过，具体哪个窟对应哪一位皇帝，学术界一直存在争议。

中期石窟位于云冈石窟群的中部和东部，开凿于北魏孝文帝时期（约公元465-494年），是云冈艺术发展的巅峰阶段。中期转向装饰华丽的汉化风格；编号从1到15窟，中期的云冈石窟，内容丰富，造像生动，形式严谨，装饰性极强。每一个石窟都像是一个小故事，有色彩、有装饰、有结构，兼具写实性与装饰性。中国风与异域风情的碰撞

最具代表为第12窟，建造于公元470年—494年，是因彩绘异常绚丽而得名的云冈“五华洞”之一。其前室雕刻了大量音乐供养天人形象，被誉为“音乐窟”， 可以说是中国古代最早的宫廷交响乐团。洞窟前堂后室的形制，既反映了北魏平城时代的宫殿建筑面貌，也揭示了佛寺建筑对宫殿建筑的模拟。

走进云冈石窟第12窟，恍然间穿越时空重回当年的音乐盛典。仅前室北壁最上层就是14个天宫乐伎，分别用鼙鼓、埙、篪、细腰鼓、筝、箜篌、筚篥、曲项琵琶、筑、羌笛、五弦、排箫、羯鼓、贝14种乐器演奏。炫目的洞窟内还有类似于17人的乐伎组合演出，甚至有一组乐队使用了3只大小不同的细腰鼓。这种经过丝绸之路传来的西域乐器就是在中国北方大放异彩的，也正是北魏时期对鼓的使用形成了更多配置，并且注意到了音色的搭配。

在这个被后世称为“音乐窟”的梦幻世界里，除了众多乐伎和乐器，还有若干随着音乐翩翩起舞的舞伎形象。其中一位看上去像乐队指挥的舞者实际上是在表演弹指，也就是用拇指和食指的指头强力捻搓而发出明快的声响。这种西域风格浓郁的歌舞动作至今在新疆维吾尔舞蹈、乌兹别克舞蹈中依然频繁出现。

双窟组合‌：第5、6窟：最大佛殿窟，主像高17米，体现“褒衣博带”汉化风格。‌‌

第7、8窟：以“双窟CP”著称，融合希腊、波斯元素，如第8窟的骑孔雀护法神像。‌‌

第9、10窟：装饰华丽，9窟为汉风塔庙窟，10窟以毗卢佛为主题。‌‌

三窟组合‌：11、12、13窟：第11窟为中心塔柱窟，第12窟以音乐浮雕闻名，第13窟主像为交脚弥勒菩萨。‌‌

第1、2窟：规模较小，内容以佛本生故事为主。

晚期石窟（494-524年）则完全汉化，形成清秀飘逸的“秀骨清像”特征‌，体现了佛教艺术从外来影响向本土化的转变。‌

晚期洞窟（第 21-45 窟）：风格转型的 “清新小品”。最具代表第 38 窟：“秀骨清像” 的开端，南朝美学的渗透！晚期洞窟受南朝 “秀骨清像” 风格影响，造像不再是早期的 “壮硕威严”，而是变得身形纤瘦、面容清秀。窟内的交脚弥勒像面带微笑，衣褶线条流畅飘逸，像 “从北魏宫廷走出的雅士”。旁边的供养人像穿着汉服，见证了南北文化的融合。

云冈石窟最具西来样式，即胡风胡韵最为浓郁。其中既有印度、中西亚艺术元素，也有希腊、罗马建筑造型、装饰纹样、像貌特征等等，反映出与世界各大文明之间的渊源关系，这在中华艺术宝库中是独一无二的，对后世中国文化艺术的发展具有重要意义。

一千五百多年已过，风雨也好，辉煌也罢，皆随历史烟云，化成文字的记忆，唯有云冈石窟依旧承载着光芒，与日月同辉。巍巍云冈，历经千年风霜，佛像依然庄严静美，三十二瑞相，尽显石上；千百亿化身，森然在目，烟霞供宝座之色，日月助玉毫之辉，古今中外，无数前往瞻仰拜望者，无不震撼动容。温暖的慈光，就这样照入心间，遍洒青莲，永为道种。

云岗石窟赞：“青鸳肇于西域，徒见其名；白马兴于中土，竟隳其志。未如此寺殊功圣迹，亘古今而常存者也。”

摄影：孙玉龙

文编：孙玉龙

2025年10月2日