<p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;">王丽萍老师是梅派大青衣、国家一级演员、北京戏曲艺术职业学院教授、姜凤山先生、梅葆玖先生入室弟子刘亚新教授的弟子，在一个契机下，丽萍老师与我这个京剧爱好者因戏认识了，于是有了网上交流。</b></p> 亚新师父给弟子丽萍排戏！ <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(128, 128, 128);">王丽萍女士《贵妃醉酒》之杨玉环扮相。</b></p> 喜悦之情 跃然纸上 <p class="ql-block"><b style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:20px;"><u>推荐文精华版：</u></b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">《梅韵新声里，西湖漾开千年情》</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px;">丽萍老师这版《白蛇传·游湖》，是梅派大青衣亚新老师指导下的一次"守正出新"——程式中见鲜活，守正中显人心，让白蛇的"人性复苏"从文本走进心间。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:22px;">丽萍老师行腔圆润甜亮，一字一腔随情流转，声腔里蕴含蛇仙初尝人情的酸涩与甜蜜；身段以梅派为骨，融昆曲柔婉秀美，水袖与虚拟湖山一色、声腔共身段心境载体；更“以目传魂”、从初临西湖的空茫清亮，到遇许仙的急颤偷瞥，再到临别的"望穿秋水"，层层递进间，见证千年蛇仙“人性”的温柔蜕变。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:22px;">这出戏，是梅派雍容里淌出的青春热，是程式规矩中长出的真情芽。如先贤所言"学是神似，不是相似"，亚新老师指导的表演，让经典"技服务人"，成为共情的桥梁。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;"><i>丽萍老师在公益演出时清唱《白蛇传·游湖》的现场视频，音质醇厚润亮，眼神随手势流转——不似身段，胜似身段。不借身段之力，单凭眉眼与声腔传递的灵性，恰是戏曲“以情动人”最本真的模样。亚新老师的素装彩唱风韵在丽萍老师身上显现，这是弟子自觉不自觉地向师父的演艺风格靠拢！丽萍老师注重了“以目传魂”的运用，眼神配合唱腔，表达出了白素贞初览西湖、被湖光山色环抱下初临人间仙境，从“蛇性”到“人性”的启蒙……</i></b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;">这是亚新老师在指导丽萍女士对《白蛇传. 游湖》一折“抠戏”。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">白素贞（王丽萍 饰演）</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">首先，这则戏是很持重的，载歌载舞，表演上，京剧的程式化、虚拟化、以技带戏的表演手法并用，对演员的技能要求是非常苛求的，尤其是身段和眼神的刻画配合，眼神的层层递进，更是要求带出剧中人物情感演绎和心理变化过程。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">丽萍老师行腔圆润甜亮、富有感染力，符合人物心境形象，字正腔圆，演唱中带出了白娘子初到人间对西湖美景的赞叹、见许仙凡心悸动、直到初尝人间恋情却又离别的难舍之情，一条千年仙蛇的人性化。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">丽萍老师的水袖很有特点，整个身段表演圆润丝滑，比如船步，自带梅派端庄大气、水袖圆弧婉转、不抖不摇，符合青衣稳重、又显蛇仙初入人间的稚嫰新奇，梅韵里融进昆曲的柔，这是亚新老师在这出戏中代入了时代的审美观。美哉…</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">在眼神运用上，以眼造景，以身写意，眼随手动、以情带技，技为情生。她的眼神随心境有几层变化：初临西湖时，眼光从空茫渐染清亮（见景）；遇许仙“陡起狂澜”，眼睫急颤微抖，偷瞥时两眼微张（心动）；临别“望穿秋水”（情动），唱时拖腔里眼波渐黯，水袖垂落不舍。唱腔行云流水，把白蛇初入人间、遇见许仙心动含情、离别时“莫教我望穿秋水”，拖腔里带一丝气颤，这不是炫技，也少了点圆润，但表演出的却是蛇仙人性的复苏，是千年蛇仙初尝相思的酸涩却又带着那一丝甜蜜，最能引起观众的共鸣。这层层递进的眼神变化，不仅是精湛的表演技巧，更深刻揭示了人物的心理轨迹。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(21, 100, 250);">亚新老师指导排演的《游湖》，是梅派的雍容里淌出青春的热，是程式的规矩中长出真情的芽。最好的京剧，从不是炫耀技巧，是让观众透过演员塑造的剧中人物形象产生共情，白娘子的情感在浓烈中见克制、让观众看见千年前那尾蛇仙，向人性化转化，把千年凡心初动，演绎成了千古永恒的诗。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;">觉得戏随着自己的阅历和素养，对剧中人理解愈见深刻，当年学梅兰芳先生最好的入室弟子言慧珠曾说：老师的戏，咋每次演出身段有所不同呢？老师给的答案是：随着阅历、文化和素养的沉淀积累，自有对人物的理解，学是神似、不是相似。亚新老师指导的这则戏，就创新的融入了时代审美的现代元素。传承和发展绝不是一句空话，它必须有艺术的进步来支撑。相信以丽萍老师的艺术境界和人文修养，有亚新老师这样的梅派、昆曲、梆子三门抱的表演艺术家老师、梅派大青衣酒的指导，表演艺术进一步的提升，是可以预见的。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;"><i> </i></b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;"><i> 梅韵新声 西湖动情</i></b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(128, 128, 128);">丽萍老师约我点评她演出的《白蛇传. 游湖》，吾深感诚惶诚恐，因这是梅派大青衣亚新老师指导的，我也就站在观众的角度，试着小写几句：</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">首先，这则戏是很持重的，载歌载舞，表演上，京剧的程式化、虚拟化、以技带戏的表演手法并用，对演员的技能要求是非常苛求的，尤其是身段和眼神的刻画配合，眼神的层层递进，更是要求带出剧中人物情感演绎和心理变化过程。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(255, 138, 0);">丽萍老师行腔圆润甜亮、富有感染力，符合人物心境形象，字正腔圆，演唱中带出了白娘子初到人间对西湖美景的赞叹、见许仙凡心悸动、直到初尝人间恋情却又离别的难舍之情，一条千年蛇仙由蛇到人的人性复苏。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(57, 181, 74);">身段上，丽萍老师以梅派为骨，融入了昆曲表演手法，将程式化作流动的情语，让虚拟的湖山雨伞，成了白素贞心绪变动的情感载体，这是京剧艺术虚拟化的最高表现。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(21, 100, 250);">丽萍老师的水袖很有特点，整个身段表演圆润丝滑，比如船步，自带梅派端庄大气、水袖圆弧婉转、不抖不摇，符合青衣稳重、又显蛇仙初入人间的稚嫰新奇，梅韵里融进昆曲的柔。美哉…</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);">在眼神运用上，以眼造景，以身写意，眼随手动、以情带技，技为情生。她的眼神随心境有几层变化：初临西湖时，眼光从空茫渐染清亮（见景）；遇许仙“陡起狂澜”，眼睫急颤微抖，偷瞥时两眼微张（心动）；临别“望穿秋水”（情动），唱时拖腔里眼波渐黯，水袖垂落不舍。唱腔行云流水，把白蛇初入人间、遇见许仙心动含情、离别时“莫教我望穿秋水”，拖腔里带一丝气颤，这不是炫技，也少了点圆润，但表演出的却是蛇仙人性的复苏，是千年蛇仙初尝相思的酸涩却又带着那一丝甜蜜，这是技服务于戏、遵从人物形象的典范，最能引起观众的共鸣。这层层递进的眼神变化，不仅是精湛的表演技巧，更深刻揭示了人物的心理轨迹。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(128, 128, 128);">亚新老师指导排演的《游湖》，是梅派的雍容里淌出青春的热，是程式的规矩中长出真情的芽。最好的京剧，从不是炫耀技巧，是让观众透过演员塑造的剧中人物形象产生共情，白娘子的情感在浓烈中见克制、让观众看见千年前那尾蛇仙，向人性化转化，把千年凡心初动，演绎成了千古永恒的诗。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">觉得戏随着自己的阅历和素养，对剧中人理解愈见深刻，当年言慧珠曾说：老师的戏，咋每次演出身段有所不同呢？老师给的答案是：随着阅历、文化和素养的沉淀积累，自有对人物的理解，学是神似、不是相似。亚新老师指导的这则戏，就创新的融入了时代审美的现代元素。传承和发展绝不是一句空话，它必须有艺术的进步来支撑。相信以小王老师的境界和修养，有亚新老师这样的梅派、昆曲、梆子三门抱的艺术家老师指导，表演艺术的进一步提升，是可以预见的。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">丽萍老师的三个小孙孙，也踏入了京剧艺术的门槛，这是从娃娃抓起，京剧艺术后继有人…</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;">这个节日，亚新老师很忙，这不，把台十月四日她的师侄、学生巴特尔《贵妃醉酒》的汇报演出。巴特尔在这则经典传统的名剧中，融入了新的元素，后生可畏！梅派艺术后继有人，梅四代传人正在传承艺术的路上…这一路上，传𠄘人、播种者、教育家刘亞新教授付出了多少心血，但是她高兴……</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);">梅四代传人巴特尔的三位师门长辈、梅三代传人、师姑刘亚新老师、师父胡文阁、师姑谭茗心给爱徒（师侄）巴特尔把场后、上台谢幕！</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;">巴特尔致谢系统培养他的师姑、老师亚新教授……</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;">师姐妹亚新老师、梅派名家谭茗心共同把场巴特尔演出，谢幕时与胡文阁师徒共同清唱《玉堂春》…</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:22px;">如今梅三代、四代传人薪火相传，后来有人。梅派爱好者们亦犹如梅派本身、自然平和、中正大方，国粹艺术继续光大，梅派音韵响彻舞台；演员观众相映、戏里戏外知音……</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;">梅大师、姜凤山老先生、梅葆玖先生泉下有知，幸矣？乐矣？亦或是……足矣！</b></p>