墨痕岁月：丁力的绘画人生与艺术坚守

山水间

摄影、编辑:杨慧宇

杨慧宇:中华全国摄影工作者协会会员

中华摄影杂志社记者

中国数码摄影家协会会员

中国数码摄影家协会记者

山西省摄影家协会会员大同市摄影家协会会员

作品选登载《大同市摄影家协会名录》（第一辑）

照片登载《大同武术史》中多张作品

聘任：杨慧宇同志为大同市塞外梅花拳协会名誉主席二零二零年一月八日

2020.9.获“华艺杯”中国百强摄影家评选活动中荣获《创意》类【百强摄影家】称号

2023年IFIA“金相机”摄影奖金牌摄影师奖BLAIP1606

他站在那块刻着红字的岩石前，双手叉腰，笑意从容。阳光穿过树叶洒在他肩头，仿佛为这一刻镀上了一层旧日的光泽。那笑容里没有张扬，却有一种历经岁月沉淀后的笃定。我知道，那是属于一个重新找回热爱的人才有的神情——就像丁力，三十余年后再次执笔时，眼中闪动的光。

墨痕岁月：丁力的绘画人生与艺术坚守

丁力与绘画的缘分，始于灯泡厂车间里的微光。刚参加工作时，车间里机器的轰鸣与玻璃灯泡的冷光并未磨灭他对艺术的向往，工余时光里，他以自学为径，在画纸上勾勒对美的初初感知——那时的画笔，是他对抗平凡日常的精神慰藉，每一笔线条里，都藏着对艺术世界的热切探寻。

1983年，命运为他的绘画之路推开了一扇新窗。丁力调任市委幼儿园担任美术老师，这份工作让他的绘画从“自我消遣”转向“专业实践”。面对孩子们纯真的目光，他既要将绘画技巧转化为童趣满满的教学内容，又在与孩子的互动中，重拾了艺术最本真的鲜活感——那些为孩子们设计的卡通形象、色彩明快的场景画，不仅点亮了孩子们的艺术启蒙，也让他的笔触愈发灵动，为后续的国画创作积累了细腻的观察力。

而这份职业转折的背后，离不开两位启蒙老师的引路。在自学阶段，王玛琳与宋铭两位老师的指导，如同为他拨开了绘画路上的迷雾，从构图的基础原理到色彩的搭配逻辑，再到对艺术审美的初步构建，两位老师的点拨让他的自学之路少走了许多弯路，也让他对绘画的认知从“兴趣”升华为“追求”。此后，他又抓住市文化馆组织的短期国画学习班机会，在李延生、祝樵两位老师的悉心教导下，系统接触国画技法。为期一周的学习虽短，却为他打开了传统国画的大门，水墨晕染间的韵味、笔墨勾勒中的意境，让他深深着迷，也为他后续的创作奠定了坚实的传统根基。

凭借日益精进的技艺，丁力在七十年代中期便加入大同市美术家协会，成为一名正式的美协会员——这不仅是对他多年自学与钻研的认可，更让他得以融入专业的艺术圈层，与同好交流探讨，视野与创作思路都得到了极大拓展。进入八十年代后，他迎来了创作的黄金期，多次参加全市各类书画展览，作品屡获认可，先后斩获二等奖、三等奖及优秀奖等多个奖项。更令他欣慰的是，此间有多幅作品被外国友人收藏，这意味着他的画作不仅在本土获得认可，更跨越了文化界限，成为中外文化交流的小小载体，而这些荣誉与认可，也成为他艺术生涯中难以忘怀的高光时刻。

然而，艺术之路并非始终顺遂。八十年代后期，因工作变动，丁力不得不暂时搁下手中的画笔。从每日与笔墨为伴，到将精力投入全新的工作领域，这种转变曾让他深感遗憾，但生活的责任让他选择暂时将艺术梦想封存——只是那份对绘画的热爱，从未真正从他心中消失，如同深埋土壤的种子，等待着重新发芽的时机。

这一等，便是三十余年。2020年，新冠疫情突袭，全市封城，行动受限的日子里，往日忙碌的生活节奏骤然放缓，丁力重新想起了被搁置多年的画笔。当他再次拿起熟悉的毛笔，蘸取墨汁，在宣纸上落下第一笔时，三十余年的时光仿佛瞬间被打通——曾经的技艺虽有些生疏， 但对绘画的热爱与对生活的感知却愈发深厚。此时的他，不再追求奖项与认可，而是将疫情期间的所思所感、对岁月的回望、对生活的珍视，都融入笔墨之中。他的画作，多了几分岁月沉淀后的厚重，少了些许年轻时的青涩，每一幅作品都是他对人生的回望，对艺术的坚守。

从灯泡厂的自学青年，到幼儿园的美术老师，再到暂别画笔的工作者，最终在疫情期间重拾热爱，丁力的绘画人生，如同他笔下的水墨长卷，有高光时刻的浓墨重彩，也有平淡岁月的浅淡勾勒。但无论境遇如何变迁，画笔始终是他与世界对话的方式，而这份跨越半个世纪的艺术坚守，也让他的人生因墨痕而愈发丰盈，成为一段值得被铭记的艺术岁月。

那棵松树是他早年参展的作品之一，苍劲的树干仿佛是他自己人生的写照——经历过风霜，却依旧挺立。墨色浓淡之间，枝叶伸展如臂，像是在拥抱久违的阳光。那时他还年轻，笔下尚有争胜之心，总想用技法证明什么。如今再看这幅画，他只觉那一抹蓝点得恰到好处，不是为了炫技，而是为生命添了一丝灵动。

“秋篱有佳色，墨竹缀其英。”他写下这行字时，窗外正飘着细雨。案前菊花盛放，红得沉稳，黑叶衬托出几分肃穆之美。竹影在宣纸上轻轻摇曳，如同他此刻的心境——不争不躁，自有风骨。这一季的秋，不再只是萧瑟的代名词，而是沉淀之后的丰盈。

红菊盛放，如火焰燃于素纸之上。他不再急于表现花的娇艳，反倒更在意那一片片黑叶的走势——它们如墨云般托起花朵，也托起了整个画面的气韵。笔锋一转，题字落款，印章轻盖，像是为一段静默的时光画上句点。

竹影与秋风交织，菊香似可嗅。他画下这几株红菊时，特意留出几竿清竹在侧，不为构图，只为心境。竹不喧哗，菊不媚俗，二者并立，恰如他此刻的人生姿态——历经喧嚣，终归宁静。

三朵菊花，姿态各异，一如人生的不同阶段：含苞者尚怀憧憬，初绽者正处风华，盛放者已见从容。他提笔题字，墨迹未干，窗外鸟鸣忽起，仿佛在回应纸上那一抹鲜活的红。

三只小鸟停在崖头，一只望左，一只顾右，像是在商量去向，另一只远望。他笑着添上几朵粉菊，不为写实，只为那一瞬的生机。艺术于他，早已不是技艺的炫耀，而是生活本身的呼吸与律动。

蝴蝶翩跹于黄菊之间，翅膀轻颤，似有香气浮动。他记得小时候在乡下，秋日里总有这样的画面。如今执笔重现，不是为了怀旧，而是想告诉自己：即便年过花甲，心中仍可有翩翩起舞的少年意气。

金黄的花瓣边缘略带焦墨，像是被秋阳晒过的痕迹。他题下“晚秋佳色”四字，笔力沉稳。这不只是对季节的赞美，更是对生命晚境的礼赞——繁华落尽，方见真色。

“晚秋寒意东篱色乃佳”，他写下这句时，手边正搁着一杯凉透的茶。蝴蝶在花间舞动，仿佛在提醒他：即便寒意渐浓，生命依然可以热烈。这一笔一墨，不再为参展，不为赞誉，只为内心的安宁。

葡萄一串串垂落，紫的深沉，白的透亮，像是把整个秋天的丰盈都凝在了藤上。他画葡萄，不单是画果，更是画岁月的沉淀。那一笔一划的晕染，是时间的重量，是生活的滋味。

竹林深处，风过无声，唯有叶影婆娑。他喜欢画竹，不仅因它清雅，更因它坚韧。一竿竿直立的竹，像极了那些年默默坚持的自己——无人喝彩时，也在生长。