笔走仁山智水，墨绘天地哲思——杨文平“仁山智水”书法小品展

预定你的心

杨文平，笔名关中水木，1968年4月生于陕西富平，现任陕西省交口抽渭管理局渭北总站副总站长，是扎根一线的关中灌区水利人。他深耕水利领域多年，拥有水利工程管理专业高级工程师、水利部注册监理工程师资质，同时为陕西省水利厅专家库在职专家，专业功底深厚。

其教育经历扎实，1989年毕业于陕西水利学校农田水利专业，后通过函授先后取得华北水利水电学院农水大专、陕西工业技术学院工业与民用建筑专业本科学历，1992年起在管理局历任基层站副站长、站长、总站长等职，积累了丰富的灌溉管理实践经验。

工作之余，杨文平兴趣广泛，醉心山水户外、文学写作、奇石收藏，更以书法为寄。他尤好行书，作品融传统笔墨韵味与个人情志于一体，兼具水利人的沉稳气度与文人的灵动才情。

在文学领域，他同样成果丰硕。2006年开启创作之路，2016年加入渭南市作家协会，2018年跻身陕西省作家协会，先后出版诗集《捋不直的炊烟》、小说散文集《山风》。其作品屡获大奖，散文《关中灌区的水利人》、小说《猛哥》分别斩获大秦文摘征文一等奖、首届梅娘文学奖小说一等奖。同时，他热心文学公益，创办桃花源书院文学平台，现已作为渭南市作协官方公众号。

此次参展的这一组个性小品，是他以笔墨为桥，联结水利人生、文学素养与书法热爱的艺术结晶，尽显文心墨韵。

笔走仁山智水，墨绘天地哲思

——杨文平“仁山智水”书法小品展

《仁山智水》

《见山》

《天一生水》

当笔锋落于宣纸，“山”的巍峨与“水”的灵动便在杨文平的墨色里有了别样注解。这场“仁山智水”书法小品展，以十八幅作品铺陈开一幅充满哲思的人文长卷。

山之韵：苍劲间见心性

“山”字系列作品，以不同笔法演绎山的多面气质。或厚重凝练，似奇峰耸立，笔锋的顿挫间尽展山之沉稳；或笔意灵动，如远山含黛，墨色的晕染中暗含山之灵秀。“山不见我，我自去见山”的题句，更是以文字与书法的交融，道破人对自然的追寻，亦是对内心境界的求索。那一笔一划的苍劲，是对“仁山”内涵的书写——山之仁，在其包容，在其恒远，也在书法线条里沉淀的那份笃定。

水之灵：流转处藏哲思

“水”的作品则将灵动与哲思揉入笔墨。“水善利万物而不争”“天一生水”的经典语句，借行云流水的笔意焕发生机。不同形态的“水”字，或如奔涌江河，笔势豪放；或如潺潺溪流，墨韵悠然。水的智慧，在书法的流转中具象——它的顺势而为，它的滋养万物，都在笔锋的提按、墨色的浓淡里娓娓道来。

艺之境：书法与哲思的共鸣

杨文平的书法，不止于技艺的展现，更在传统笔墨中注入对“仁山智水”文化内核的思考。“静心”“禅心”的作品，以书法为媒介，串联起山水与心性的关联；行草的洒脱、榜书的雄浑，在小幅作品里营造出深远的意境。这十八幅小品，是书法艺术的雅集，更是一次对中国传统“山水哲学”的当代诠释——山的稳重、水的灵动，最终都落于对人生境界的观照，于尺幅之间，见天地，见自己。

若你爱传统书法的韵味，若你迷山水哲思的深邃，这场“仁山智水”书法小品展，定能让你在笔墨间，寻得一份对自然、对人文的共鸣与感动。

这一组作品，笔下饱含一个“跨界创作者”的人文温度，每一幅作品都不是孤立的书法呈现，而是他对自然、人生、文化的深度思考，是“水利人写山水”的别样情怀流露。比如其中核心的八幅作品——

1、《仁山智水》：山水意象的书法化诠释

作为展览核心主题作，《仁山智水》以行书笔意搭建“山”与“水”的视觉对话，让文化概念具象化。“山”字笔画厚重凝练，竖画如峰峦拔地而起，横折似山脊蜿蜒起伏，墨色浓沉处藏“仁”之包容稳重；“水”字笔势流转灵动，撇捺如溪流漫淌，连笔似水波叠涌，墨色轻淡处显“智”之通透不争。二者左右呼应，既遵循传统书法“欹正相生”的布局规律，又以笔墨形态精准诠释“仁山智水”的内核，让观者一眼便能读懂“山之恒、水之灵”的深层意涵。

2、《见山》：由景入心的境界书写

“山不见我，我自去见山”的题句，为《见山》注入超越视觉的精神深度，实现“写山即写心”的表达。书法上，“山”字以榜书笔法书写，笔锋顿挫间见棱角，似人直面山峦时的坚定；墨色上，“山”字浓墨压阵，“我”字淡墨呼应，配合“自去见”的连笔走势，形成“人向山行”的视觉动线。作品跳出对“山”的单纯描摹，将自然景观转化为内心境界的求索，暗合“见山是山、见山不是山、见山仍是山”的人生哲思，让书法成为连接自然与心性的桥梁。

3、《天一生水》：经典哲思的笔墨转译

《天一生水》以道家“天一生水，道生一、一生二、二生三、三生万物”的哲思为根基，用笔墨演绎“水生万物”的逻辑。作品以行草书写，“水”字独占一行，笔势豪放如江河奔涌——起笔轻似水滴初落，行笔重似水流汇聚，收笔缓似余波渐展；后续哲句以小字落款式排布，墨色逐层变淡，如水流漫延滋养万物。这种“主字突出、辅文呼应”的布局，既让“水”的意象成为视觉焦点，又以文字逻辑串联哲学内涵，使书法不仅是艺术，更是对传统智慧的生动解读。

4、《几点梅花归笛孔，一湾流水入琴心》：诗意场景的笔墨铺陈

这幅作品以古典诗句为载体，用笔墨打造“可听、可看”的诗意场景，尽显文人书法的雅致。“梅花”二字笔意清雅，撇画如花瓣舒展，墨色轻淡似寒梅傲雪，自带清冷意境；“流水”二字连笔流畅，笔锋转折处藏韵律感，若溪水潺潺流淌；“归笛孔”“入琴心”的收尾笔画轻缓，似笛声渐远、琴音入心。整体布局左疏右密，观者仿佛能在笔墨间听见笛鸣、看见流水绕梅，实现“诗、书、景”的三重共鸣。

5、《鹿柴》：诗境与禅意的融合表达

王维《鹿柴》“空山不见人，但闻人语响”的禅意，在这幅作品中被笔墨重构，营造“空寂中藏生机”的氛围。“空山”二字笔画疏朗，墨色清淡如空谷薄雾，奠定空灵基调；“不见人”三字紧凑排布，笔锋收敛似人隐于山林，强化“空”的意境；“闻人语响”四字连笔灵动，若声音在空谷中回荡，为静谧增添一丝活气。整体章法留白充足，配合行书的洒脱笔意，弱化文字的具象感，让书法成为禅意的延伸，观之令人心绪沉静。

6、《醉里挑灯看剑……》：豪情与笔势的共振

这幅作品以笔墨还原辛弃疾词句的豪迈，将文字中的英雄气概转化为视觉张力。“醉里”二字笔意狂放，墨色浓淡对比强烈，似醉酒后的随性洒脱；“挑灯看剑”四字笔锋锐利，横画如剑刃出鞘，竖画似剑柄挺拔，笔势急促如战场的紧张感；后续词句以行草连贯书写，墨色渐浓，似豪情不断升温。整幅作品打破传统行书的平稳，以“险绝”的笔势和“厚重”的墨色，让观者仿佛能看见词人挑灯看剑、壮志难酬的模样，尽显书法的力量之美。

7、《禅心》：极简笔墨中的心性表达

《禅心》以“单字+短句”的极简形式，直抵“以禅养心”的内核，剥离技法的繁复，回归书法的本真。“禅”字以楷书为基，笔画端正沉稳，横平竖直间见定力，墨色均匀如心境平和；“心”字笔意灵动，卧钩似心湖漾起微波，两点如心光闪烁，与“禅”字形成“静与动”的巧妙对比。旁侧短句“心有半亩花田，藏于俗世人间”以小字落款，墨色轻淡，似禅语在耳边低语。这幅作品无需多余修饰，便将“禅的沉静、心的灵动”展现得淋漓尽致。

8、《涛》：单字意象的极致释放

单字《涛》以榜书笔法书写，将“波涛”的动态意象推向极致，实现“一字见天地”的效果。字的结构左窄右宽，左侧笔画紧凑如浪头蓄力，右侧笔画舒展如波涛奔涌；笔锋提按幅度大，起笔重似浪击礁石，行笔轻似浪花飞溅，收笔缓似余波渐平；墨色浓淡层次丰富，浓处如巨浪翻涌，淡处似薄雾笼罩江面。作品无需多余文字，仅一个“涛”字，便将水的磅礴气势与灵动特质融为一体，展现出“以字载景、以笔传情”的高超技艺。