吴昌硕“石鼓篆书第一人”

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这【吴昌硕】何许人也？凭什么能被称为“石鼓篆书第一人”，一字百万？吴昌硕（1844—1927），原名俊，字昌硕，别号缶庐、大龙，苦铁等，浙江安吉人。近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物，“诗、书、画、印”四绝的一代宗师。1913杭州西泠印社正式成立，吴昌硕被推为首任社长其1914年所作篆书《悃愊无华》横幅，北京2011秋拍成交价345万元！加上佣金近400万，可谓一字百万了。悃愊无华 kǔn bì wú huá 悃愊：至诚朴实；华：浮夸。至诚而不虚浮。形容真心实意，毫不虚假。时年七十一岁的吴昌硕刚加入九老会。并任上海书画协会会长，在其好友啸庐先生将赴都之际，缶老书此赠予啸庐先生，表现了吴昌硕对啸庐先生极高的人品评价。 在近现中国书法史上，吴昌硕是开宗立派的变法大师，作品有独特的个人风貌。在吴昌硕的书法创作中，以篆书、行草为主，此幅作品创作于1914年为缶老晚年书法精品，点划圆熟精悍，刚柔并济，以篆籀入笔，苍劲雄浑，不拘一格。 吴昌硕的篆书，甚得益于《石鼓文》的反复研习。其在六十五岁时自记：“余学篆好临《石鼓》，数十载从事于此，一日有一日之境界。”中晚年后，吴昌硕临写《石鼓》渐渐“离”形而传神，参以隶书，楷书以致草书的笔法倾向愈加明显。而其书写的小篆，也大有“任情恣性”之感，逐渐形成了此幅作品在这种特有的美学特征。 此幅作品中的书写用笔，是完全的中锋，表现了文人“守中”的正气，在圆转曲折中透出一种力度，柔韧而不失于软弱，流畅灵动而没有丝毫的张狂。其笔画具有强烈的“墨气”，作者在书写时蘸墨饱满，下笔酣畅 从此幅作品的题跋可以窥见，其行书收放自如，润燥相宜，有排山倒海之势。吴昌硕的行草早年受帖学影响，四十岁左右逐渐掺入篆书笔意，七八十岁以后便形成此幅作品中这种篆，隶，楷，行，草各种笔法溶于一炉，雄浑苍劲，恣肆老辣，自家风貌已臻成熟，达到孙过庭“通会之际，人书俱老”的境地。 除此作外，我们再一起欣赏几幅他的代表作吧！沙孟海曾言：“篆书，最为先生名世绝品”。吴昌硕先生穷其毕生精力，汲古出新，于书画篆刻多能兼擅，对后世产生巨大影响，是为中国传统书画篆刻艺术在转型期之重要杰出代表性人物。 吴昌硕篆书节录《太公金匮书铭》175.5×41.5 cm. 约6.6平尺（每幅）1883年作1883年，吴昌硕在上海认识了画家任伯年，并与虚谷、任薰缔交情谊；另在苏州与收藏家潘祖荫结识，得观其所藏的历代鼎彝及古今名家手迹，开阔眼界，格局日益宏阔。此四条屏正作于吴昌硕广交游、博览金石雅藏、深积功力时期。 内容录写姜子牙为周武王处世座右铭所作之《太公金匮》，以秦篆为根基，用笔凝炼，遒古朴茂，虽仍是循守绳墨，但法度中见变化，线条方中寓圆，圆中有方；字形偏向方正，但在结字上一定程度的打破左右对称，线条圆浑然垂脚尖细，即便是书于界格，亦是规整中有错落，而部分笔画收尾任笔锋扫出突显飞白效果，增添视觉变化，具活泼气息。 《太公金匮》乃关于君王生活起居的随身训诫篇，提供了先秦时的多条行为准则和道德规范，使周武王得以成为超越个人贤能、适用百世的“道”治宗祖，事事洞察、人情练达，修身齐家、兼济天下。于此治世格言，吴昌硕郑重以待，手工打朱丝栏界格华丽典雅，且衬托墨色书法，使之具突出的装饰性视觉效果，不仅备受喜爱，且显得敬重，绝不苟作。又，题款书以端正楷体、取父辈“年伯”尊称、写着“即求诲正”等，皆显其恭谨万分。 作为“石鼓篆书第一人”的吴昌硕，在彼时这套壮观的四条屏中，尚落“俊卿”款，而其于书道却老辣已成，广参博引，熔碑、帖于一炉，雄强之气直追三代、秦汉。 吴昌硕此类篆书界格四屏作品少见，盖不轻易书之，可见于西泠印社藏1889年作〈赠子谔临石鼓四屏〉、上海博物馆藏1897年作〈小戎诗篆书四屏〉，国内民间收藏珍罕。吴昌硕早期作品鲜少，此作为篆书早期精品最后分享这幅：吴昌硕《心经》十二条屏这件作品成于丁巳年（1917年）时吴昌硕已74岁纵观全篇，一气呵成而无疲态，功力炉火纯青，人书俱老！ 从吴昌硕的“人书俱老”我们能够体会出：年龄不是枷锁，更不是限制。年龄只会让我们把精华沉淀下来，就像经过岁月泥沙洗涤过的珍珠，只会更加耀眼，光芒更加醉人。或许我们很多学友不再年轻，可这何尝不是一种时光的褒奖？只要心中有梦，不惧岁月漫长。