曲铁藤龙 向趣求真：高剑父的“画字”书法（文：李琰）

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高剑父（1879—1951年），原名高麟，字爵廷，号剑父，是中国近现代著名的革命家、画家、教育家、企业家，岭南画派的创始人之一，与高奇峰、陈树人称为“岭南三杰”。辛亥革命时期任孙中山广东同盟会会长、黄花岗起义副总指挥，亦曾出任广东省立第一甲种工业学校（现华南理工大学）校长，创办中华陶瓷工业总公司（景德镇），开办春睡画院、佛山陶瓷工业学校、南中美术院；上个百年发起“新国画”革命，提出“艺术救国”、“艺术要大众化，大众要艺术化”、“把新中国的新艺术带到海外去”、“向世界艺术迎头赶上”和“发展民族经济迎头赶超欧美”的口号并付诸实践。

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曲铁腾龙 向趣求真

——高剑父的“画字”书法

文：李 琰

在岭南艺术的星空中，高剑父如同一颗璀璨的恒星，其书法艺术也是他艺术革新精神的高度浓缩。著名书法家、书论家欧广勇以“曲铁藤龙”四字精准捕捉了高剑父书法的精髓——如凝固的铁水般沉雄浑厚，似盘曲的龙藤般坚韧有力。这一比喻不仅形象地揭示了高剑父书法的外在形态，更深刻地指向了他内里的艺术灵魂。

高剑父的书法线条粗犷奔放，不拘泥于传统笔法的桎梏，不囿于标准字形的束缚，真正达到了“一任我心”的自由境界。观其书作，那饱含力量的笔画仿佛不是写出来的，而是从心灵深处奔涌而出的情感激流。这种粗犷不是粗糙，而是经过千锤百炼后的返璞归真；这种不拘不是随意，而是深谙法度后的超然突破。在他的笔下，书法的工整与规范让位于生命的张力与艺术的直觉，每一个字都成为承载情感的容器，每一笔画都化作表达精神的轨迹。

高剑父对书法传统的态度极为辩证——他深入传统，却又勇敢地打破传统。他不喜欢系统地只临一家贴，喜欢拼临多家，特别喜欢多读贴，表面看来这是对古人碑帖浅尝辄止地般临摹，其实不然。是他在用心读、用心悟，研习历史文化特质和传统书法家的心理。在他的作品中，我们能够感受到《石门颂》的开张奇崛、甚至怀素狂草的奔放不羁。然而，这些历史的痕迹在他的笔下被巧妙地解构与重组，形成了独具面目的“高家样”。他打破了出处，却不露痕迹，如同盐溶于水，虽有咸味，不见盐形。这种对传统的创造性转化，正是他艺术智慧的集中体现。

据高励节回忆说，高剑父在学习书法甚至在创作时时，时常会从不同的先贤书贴中选出不同的字，按照自己的理解和改造去拼合，通过集字、拼字的方式重构对书法的理解。这种方法看似零散，实则系统——它打破了传统学习的线性模式，以一种近乎现代“拼贴”的手法，实现了对书法元素的重组与创新。在这种学习过程中，他不仅吸收传统的精华，更注入了自己的理解与创造，使得每一个字都经过心灵的过滤与重塑。

高励节先生“我爸爸书法是画字，画画是写画”的回忆，为我们理解高剑父的书法艺术提供了一把珍贵的钥匙。这句充满童趣的话，却道出了高剑父艺术创作的核心方法论——打破艺术门类界限，实现书画互通。更为有趣的是，高剑父甚至会询问身边的孩子会不会写某个字，当孩子写出后，他就按照孩子的字样子去“画字”。这一看似幼稚的行为，实则蕴含深意：他向往的是那种未经雕琢的天真之趣，是那种不受成法约束的本真表达。在孩子稚拙的笔画中，他找到了艺术最为珍贵的品质——纯粹。

在工具材料上，高剑父同样展现出独特的审美追求。他尤其喜爱使用茅茏笔和鸡毛笔，这两种非传统的笔具共同塑造了他独特的艺术语言。茅茏笔由茅草制成，弹性与硬度都与传统毛笔大异其趣，书写时产生的飞白效果、粗粝质感，恰好契合了他追求雄强、朴拙的审美理想。而鸡毛笔更是难以驾驭，其笔锋极软，若无深厚的控笔功力，墨色极易臃肿无神。高剑父偏择此难用之物，正彰显了他在书写时精湛的控笔能力——他能化工具的劣势为艺术的特色，使柔毫也能写出刚健之姿，于温润中见骨力。工具的选择从来不是偶然的，它直接体现了艺术家的美学取向。高剑父对茅茏笔和鸡毛笔的偏爱，正是他突破文人书风、追寻磅礴气势的必然选择，展现了一位艺术革新者不循常轨、主动挑战材料边界的探索精神。

将高剑父的书法置于更广阔的艺术生涯中考察，我们会发现，他的书法革新与他的“新国画”理念同出一源。作为岭南画派的创始人，他主张“折衷中西，融汇古今”，这一思想同样贯穿于他的书法创作中。在他的艺术世界里，书法与绘画不是彼此分离的技艺，而是相互滋养的表现形式。他的“画字”不是简单地将绘画技法应用于书法，而是将绘画的意境、气韵融入书写，使书法获得更为丰富的表现力。

品读高剑父的书法作品，那沉雄的笔力、奇崛的结体、磅礴的气势，无不令人震撼。然而，在这种雄强的外表下，我们依然能够感受到一种细腻的文人情趣与深邃的哲学思考。他的书法既是力量的宣泄，也是心灵的吟唱；既是革新的旗帜，也是传统的延伸。在他的笔下，中国书法完成了一次从文人雅玩到现代表达的蜕变。

回望高剑父的书法艺术，那“曲铁藤龙”般的线条依然在我们眼前舞动，那“画字”和“拼字”的智慧依然给我们以启迪。在传统与现代交织的今天，高剑父的书法探索为我们提供了一条宝贵的路径——尊重传统而不囿于传统，勇于创新而不失本体。他的艺术实践告诉我们，真正的创新不是对过去的否定，而是对传统的创造性转化；真正的个性不是对法度的漠视，而是对规律的超越。

高剑父的书法，如一座孤峰，屹立于岭南艺术的天地间，向后人昭示着艺术创新的无限可能。在这凝铁腾龙之间，我们读到的不仅是一位艺术家的笔墨技巧，更是一种文化自信与创造精神的生动写照。

文 章 作 者 简 介

本文作者李琰与高励节先生

李 琰：岭南文化学者／美术评论家

1967年生，河南沈丘人。现为高剑父纪念馆馆长、广东省美术评论学会会长、广州市文艺评论家协会副主席。