盘溪畔的汲水声

一方

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徐悲鸿先生的“巴渝汲水图”作品简况

(资料网络)

徐悲鸿的《巴渝汲水图》是中国现代美术史上的重要作品，创作于1937年，以其深刻的社会关怀和艺术创新而著称。以下从创作思路和作品影响两方面进行简析：

一、创作思路

1. 时代背景与创作动机

1937年抗日战争全面爆发，徐悲鸿随中央大学内迁至重庆。战时重庆物资匮乏，人民生活艰难，尤其是日常取水成为一大难题。徐悲鸿目睹民众在陡峭江岸汲水的艰辛，深受触动，决定以艺术记录这一现实场景，表达对底层民众的深切同情。

2. 艺术构思与表现手法

· 主题选择：作品聚焦于巴渝（重庆）民众江边汲水的场景，通过描绘挑水工攀爬陡峭石阶的艰辛，展现劳动人民的坚韧与生命力。

· 构图创新：采用高耸的竖幅构图，强化石阶的陡峭感和汲水过程的艰难。人物动态各异，形成连续的画面叙事，营造出强烈的视觉张力。

· 中西融合：徐悲鸿以西方写实技法为基础，结合中国画的线条与笔墨，人物造型精准，肌肉线条充满力量，同时保留水墨的意蕴，体现了“中西合璧”的艺术理念。

· 象征意义：汲水行为不仅是生活场景的再现，更隐喻中华民族在苦难中不屈不挠的精神，传递出对抗战民众的敬意与鼓舞。

二、作品影响

1. 艺术价值与创新

《巴渝汲水图》打破了传统山水画和人物画的界限，将劳动主题提升至宏大叙事的高度，成为中国现实主义水墨人物的典范之作。其构图与技法对后世艺术家产生了深远影响，推动了现代中国画在题材与形式上的革新。

2. 社会意义与文化影响

· 现实关怀：作品以平民视角记录战时生活，体现了艺术家的社会责任感，引发了社会对底层民众的关注。

· 时代精神：在抗战背景下，作品通过描绘普通人的坚韧，强化了民族凝聚力和抗争精神，成为鼓舞民众的文化符号。

· 国际传播：徐悲鸿的作品在海外展览中广受关注，《巴渝汲水图》以其独特的人文关怀和艺术语言，向世界展现了中国现代艺术的深度与活力。

3. 市场与收藏

该作品在艺术市场上具有极高价值。2010年，《巴渝汲水图》在北京拍卖会上以1.71亿元人民币成交，刷新徐悲鸿作品拍卖纪录，印证了其艺术与历史地位。

总结

《巴渝汲水图》既是徐悲鸿现实主义创作的巅峰之作，也是中国现代艺术融合社会关怀与形式创新的典范。它通过细腻的笔触与宏大的叙事，记录了特定历史时期的人民生活，同时赋予劳动以崇高的美学价值，至今仍被视为中国美术史上具有里程碑意义的作品。

盘溪畔的汲水声

北滨路的风里，总缠着些旧时光的絮。沿盘溪河岸走，青石板路忽然拐入一处陡峭高坎，溪水从这里飞流直下，穿过桥下融入嘉陵江。桥面一组青铜雕像正弯腰汲水——扁担压勒着肩头，脚踝浸在浅滩，姿态与泛黄的画页上那幅《巴人汲水图》重合时，时光便在嘉陵江的浪里打了个结。

那是1938年的重庆，雾总比阳光来得稠。徐悲鸿先生带着家国的忧思迁居山城，在磐溪石家花园里支起画架。彼时的江北，盘溪入嘉陵江处坡陡滩浅，沿岸百姓每日肩扛木桶，踩着湿滑的石阶往返汲水，弯腰、俯身、负重上行的身影，在晨雾里弯成一道倔强的弧。先生看在眼里，心头发沉，遂以笔为秤，称量这民生的重。他用遒劲的线条勾勒出七八个汲水者，从晨光熹微到日头渐高，木桶的轨迹在画面上织成网，网住了巴人世代相传的坚韧，也网住了一个时代的沉郁与力量。这幅《巴人汲水图》后来成了传世名作，画里的石阶、滩涂、负重的背影，都成了盘溪河岸抹不去的印记。

在重庆的岁月，是徐悲鸿艺术生涯里沉甸甸的一章。他不仅在这里完成《巴人汲水图》，还在简陋的画室里创作《愚公移山》，以磅礴气势鼓舞抗战士气；他创办中国美术学院筹备处，在敌机的轰鸣中坚持授课，把对艺术的赤诚播撒在山城的岩缝里。那时的重庆，既是他躲避战乱的栖身之所，更是他汲取灵感的源泉——长江的涛、爬坡的梯、市井的烟火，都化作他笔端的魂，让他的画从此多了几分川江号子般的厚重。

如今，盘溪入江口早已换了模样。江北区将这片曾印满汲水足迹的河岸，改造成了口袋公园。青铜雕像复刻着画中的姿态，旁边的石碑刻着《巴人汲水图》的故事，徐悲鸿先生的手稿拓片嵌在长廊壁上，与对岸的江景遥遥相对。晨练的老人在雕像旁打太极，孩童围着木桶雕塑嬉笑，偶尔有懂画的人驻足，指着雕像说：“看，这就是画里的样子。”

风掠过江面，带起细碎的浪声。那声音里，仿佛混着当年汲水者的脚步声、徐悲鸿先生的画笔声，还有如今公园里的笑语声。原来有些故事从不会被淹没，就像这盘溪的水终究汇入嘉陵江，那些关于坚韧、关于热爱的记忆，也早已融进了这片土地的肌理，在时光里静静流淌，生生不息。

巴人汲水图（手机创作）