走进西部陶都：平川陶瓷小镇的文化之旅

兰州李磊吉他艺术

在甘肃白银的黄土高原上，藏着一座以陶瓷为魂的特色小镇——平川陶瓷小镇。这里不仅是千年窑火不熄的见证地，更是传统工艺与现代创意交融的鲜活样本。与小虎同学同行，探访海林、建军、守国几位老友，我们在陶土芬芳中触摸历史脉络，感受“西部陶都”的独特魅力。

小镇依着老厂区而生，72米长的隧道窑静静横卧，砖砌烟囱直指天空，像一位沉默的老匠人，仍在低语着当年西北最大陶瓷厂的荣光。走进陶瓷博物馆，从马家窑文化的彩陶碎片到当代艺术瓷精品，一部活生生的陶瓷史在眼前铺展。听当地人讲，这里制陶的历史能追溯到新石器时代，宋夏时磁窑沟已是重镇，明代“磁窑”之名沿用至今，非遗技艺代代相传，从未断绝。

在创客空间，我们卷起袖子亲手拉坯。陶轮在掌心旋转，湿泥从指尖缓缓升起，仿佛与千年前的匠人有了某种默契。那一刻，泥土不只是材料，是时间的信使。而展陈架上的作品，更让人挪不开眼：紫砂瓶釉色如星河流动，蓝紫瓷盘渐变似天光云影，深紫花器斑驳如熔岩流淌，每一件都像是把大地的情绪封存其中。角落里一件获奖作品旁，静静立着“甘肃省文化旅游商品大赛优秀奖”的证书，无声诉说着这片土地的骄傲。

平川陶瓷小镇的入口，红色招牌在阴沉的天空下格外醒目。黄色栏杆旁停着一辆黑车，像是刚载来远方的访客。远处桥影朦胧，金属护栏在云层下泛着冷光。没有喧嚣，没有叫卖，只有风穿过厂区旧墙的低语。我们就这样走进了这座被陶土浸润的小镇，脚步不自觉地放轻，仿佛怕惊扰了沉睡的窑火。

展厅里那只粉红瓷瓶，像一缕晨光凝在陶土上。从底到顶，颜色由深渐浅，不张扬，却让人一眼记住。我站在它面前，忽然觉得，这颜色里藏着一种温柔的力量——是黄土高原的粗犷与细腻在对话，是千年窑火淬炼出的静美。它不说话，却用色彩讲了一个关于土地与时间的故事。

另一只花瓶通体浓烈的紫色，釉面带着细密的颗粒感，像凝固的晚霞。瓶口却是一抹浅色，像月光落在山巅。它被安置在纯白台面上，仿佛从大漠深处走来的神秘使者，沉默，却自带气场。我盯着它看了许久，竟觉得那紫色里藏着一场未落的雨，一场即将燃起的火。

那只红蓝相间的瓷瓶，像一团流动的火焰。釉色在修长的瓶身上蜿蜒，红得炽热，蓝得深邃，仿佛匠人把一场沙暴与晚霞同时封进了陶土。它静静立在木质柜中，却让人感觉它随时会燃烧起来。我忍不住伸手想触碰，又怕惊扰了那凝固的烈焰。

一只粉红花瓶造型极简，宽底收颈，喇叭口微微张开，像一朵含苞待放的花。线条流畅得如同自然生长，没有一丝多余。它不说话，却用形态诉说着优雅的本质。在这满目繁复的展厅里，它像一首无声的诗，轻轻落在心上。

最惊艳的是一只渐变花瓶，从顶部的淡黄，经紫蓝过渡，到底部的深蓝，像把整片星空熔进了釉里。釉面流动的纹理，像是风过湖面留下的痕迹。它被收在木柜中，却仿佛随时要溢出光芒。我蹲下身，仰头看它，竟有种仰望银河的错觉。

还有一只喇叭状花瓶，顶部镶着一圈金边，在柔和光线下微微发亮。釉面斑斓，纹理细腻，像披着晚礼服的贵族。它不喧哗，却让人一眼认出——这是属于艺术的高光时刻。站在这只花瓶前，我忽然明白，美从不需要呐喊。

展厅里许多作品都出自本地匠人之手。青釉温润如玉，葫芦瓶线条流畅，开片纹路自然天成。最难忘那只红褐底釉上跃动蓝斑的梅瓶，像大漠晚霞中划过的流星，短暂，却照亮了整个空间。那一刻，我仿佛看见匠人俯身修釉的身影，在窑火映照下，与陶土共呼吸。

一只淡蓝色花瓶静静立在柜中，圆肚细颈，釉面光滑，像一滴凝固的雨。它不争不抢，却用清澈的蓝，洗去了心头的尘。在这片被黄土覆盖的土地上，这抹蓝像是一口深井，让人忍不住想俯身啜饮。

一只淡绿花瓶造型独特，瓶颈细，瓶身渐宽，顶部大口如绽开的莲。釉面有细微纹理，像风吹过湖面的涟漪。它不模仿自然，却处处呼应着自然。我站在它面前，竟听见了高原上第一缕春风拂过湖面的声音。

一只红瓶圆润如球，短颈小盖，釉色浓烈如血。它立在白台之上，墙上有“陇烽陶瓷”四字，庄重得像在举行一场仪式。这红，是黄土高原的底色，是窑火燃烧的温度。我忽然明白，为什么这里的陶，总带着一种倔强的生命力。

紫红花瓶细长如诗，瓶身布满斑点，像夜空洒落的星屑。釉色深邃，瓶盖圆润，仿佛藏着一段未被讲述的古老故事。我轻声问守国：“这斑点，是特意烧的吗？”他笑：“是火的笔迹，没人写得出来。”

蓝色花瓶表面有斑点与纹理，颈细底宽，造型优雅。它不追求完美无瑕，反而用自然的“瑕疵”成就了独特的美。匠人说，每一道裂纹、每一处流釉，都是窑火与陶土的私语。我忽然觉得，完美或许从来不是终点，真实才是。

淡紫花瓶置于木柜中，瓶颈细，瓶身渐宽，顶部大口如云卷。釉面有光泽，设计独特却不张扬，像一位穿着素衣却气质出众的女子。它不抢眼，却让人走过一遭，总想回头再看一眼。

玻璃柜中的艺术瓷与身旁的老厂房形成奇妙呼应——旧窑火孕育新美学，传统技艺正焕发新生。临别时回望小镇，“陇窑陶瓷”四字在墙头熠熠生辉，而我们的记忆，已深深烙下这片土地的温度与光泽。

三只大黑陶罐在户外叠放，罐身光滑，金色纹饰在阳光下闪烁。它们立在红墙前，绿植环绕，像一组沉默的守望者，把历史与艺术一同陈列在风里。我绕着它们走了一圈，仿佛听见了千年前窑工的脚步声，沉稳，坚定。

一只橙点花瓶立在木柜中，旁边摊着一本打开的书。它不说话，却让人想起匠人伏案设计的模样——艺术，从来不只是烧制，更是思想的凝结。那本书页泛黄，上面画满了草图，像是一颗心在纸上跳动。

一只深棕碗状陶瓷置于白台，背景是蓝墙与木门框。它宽口深腹，光泽温润，像一只盛满时光的容器。我想象它盛过多少高原的雪水、窑火的灰烬、匠人的汗水，它不言语，却装下了整段历史。

蓝碗边缘宽，向中心收窄，釉面光亮如湖。它简洁现代，却让人想起高原上那一片片静谧的湖泊。我蹲下身，看那釉面映出自己的影子，忽然觉得，我们都是这片土地的孩子，被陶土塑造，被火淬炼。

蓝紫渐变的圆盘，中心浅，边缘深，像把黄昏的天际线封进了釉里。它放在展台，像一轮沉入地平线的太阳。我伸手轻抚边缘，那温度仿佛还带着窑火的余温。

另一只圆盘深紫与蓝交融，纹理细腻，背景白墙挂着红条幅。它现代，却不失庄重，像传统在当代的又一次转身。匠人们没有丢