阎肃：何必妄自菲薄！样板戏的成就绝不逊于国外，于会泳更是天才

忙乎（感谢关注 分享）

现在的人看到样板戏，可能觉得挺新鲜的，不太熟悉，但在六七十年代那会儿，它可是红遍全国，最受大家欢迎的艺术创作呢。

样板戏是那个特殊年代里，主要用戏剧形式展现的舞台艺术，有示范和试验的意味，它曾是革命浪漫主义的典范，但现在却遭到了不少批评。

样板戏确实带着那个时代的印记，有亮点也有不足，但就算是最爱挑刺儿的评论者，也不得不夸它艺术水平高超。

知名作家、编剧阎肃曾激情满怀地评价样板戏，他讲道：“咱们没必要看轻自己，样板戏的成果丝毫不比国外的差，于会泳更是不可多得的人才。”

样板戏到底有过什么亮点？为啥它随着时代变迁，慢慢被大家遗忘了呢？还有，于会泳到底是啥人物？

样板戏是六七十年代在全国特别流行的一种舞台表演，特点突出，感染力超强，既是种艺术样式，又透着点政治意味。

样板戏是在某个特殊历史阶段和文化背景下产生的，它的内容和形式都有固定的套路，样板原本指的是一种板形的模具，有示范、榜样的意思。

样板戏的源头能一直追溯到上世纪四十年代延安搞的戏剧革新活动。那时候，革命者和戏剧工作者为了打造无产阶级的文艺作品，对原来的艺术样式进行了大规模的改动，对京剧、芭蕾舞剧这些剧目的展现方式一次次地调整，最后弄出了既有革命味儿又有现代范儿的新剧目。

像京剧里的《红灯记》、《智取威虎山》和《杜鹃山》，还有芭蕾舞剧《白毛女》和《红色娘子军》，这些都是样板戏里最棒、最有名的剧目。

样板戏从诞生之初，就蕴含着浓厚的政治色彩和革命情怀。自延安文艺座谈会后，共产党始终致力于打造属于自身的文学体系，把文学当成推动革命发展的有力武器，样板戏正是这样一件“武器”。

样板戏成了某些政治势力用来稳固自身地位和推动革命的帮手，所以里面的人物设定都很鲜明，主要是为了凸显无产阶级革命英雄的风采，把他们塑造得极为高大，这些英雄在精神层面无比崇高，近乎完美，理想化特质很明显，他们确实令人敬仰，但和现实生活差得太远了。

样板戏确实吸引了很多老百姓，让他们主动去学，可戏里的英雄人物太不真实了，现实里很难碰到这样的人。

创作者借鉴神话里造神的方法，精心雕琢角色，塑造出如神祇般的人物形象。这类角色毫无私情私欲，一心只为大众，但他们的缺陷也十分突出，至今仍被很多人指责不真实。它们虽是革命浪漫主义的典范之作，属于红色经典，可终究受制于所处时代的局限。

现在说起样板戏，戏剧家们常会指出它的三大不足，其中头一条就是内容太受限，不管啥样板戏、啥主题，翻来覆去讲的总是那么一个模式和一个情节。

多数样板戏主要是为了展现革命时期的斗争，故事里都是英雄们克服重重阻碍，战胜凶狠的恶徒，传达了做好事有好报、做坏事遭报应的道理。

样板戏的问题挺多：主题和角色都太固定，没啥新花样，这种非黑即白的表演方式，跟现实脱节，容易让观众产生误解，缺点特别明显。

第二个原因是样板戏掺杂了政治因素，它的表现形式和内容主题，都是有意这样设计安排的。

第三点是因为它一出现，就把其他老牌艺术的生存地盘给占了。

样板戏确实存在这些不足，这些不足也确实需要关注。

就算样板戏有很明显的不足，可咱也得明白，它压根儿就不是啥没用的东西，它的艺术价值和在当时的时代作用可不能小看。

样板戏有着“红色经典”的美誉，曾在特定历史阶段大放异彩。它率先开启了戏曲表现形式的革新之路，在新中国成立、新旧时代交替之际，大胆对传统艺术动刀，革新了舞台、美术、音乐、戏剧等传统表现形式。它汇聚了众多艺术家的才智，堪称新中国戏曲改革与现代化的巅峰之作。

样板戏的唱调、展现手法和艺术创意都值得关注，后人评价样板戏时要保持公正，认识到它的亮点、传播力和感染力。

要是后人全盘否定样板戏，那就等于否定了那个年代艺术家们的智慧成果，会让新时代的戏曲革新陷入困境，要是完全丢弃样板戏，戏曲表演艺术还可能出现重大断层。

知名作家、剧作家阎肃曾对样板戏给出过评价，他认为样板戏的成就，一点儿都不比国外的艺术差。

阎肃是文艺界的标杆人物，他亲眼见证了新中国成立后中国艺术发展的关键阶段，他为我国的文化事业立下了汗马功劳，尤其值得关注的是，他对样板戏的看法相当中肯。

中华文化促进会的一位副主席曾这样夸赞阎肃，说他的作品就像党和军队之间的一条情感纽带，没有刻意去拔高政治意义，而是始终以一颗赤诚之心温暖着他深爱的观众们。

阎肃文字功底深厚，作品饱含深意，让人深受触动。他之所以大力推崇样板戏，是因为样板戏是服务工农兵的文艺理念和实践的成果体现。他认为，对样板戏应持客观态度，能分辨好坏，对得起自己的内心。

有些人不管事实如何，仅凭个人情感就全盘否定样板戏，可他们自己又拿不出比样板戏更优秀、更有影响力的作品，这实在让人觉得好笑。

不只是阎肃，汪曾祺、艾青、田华也都曾大力称赞过样板戏。李丽芳就讲过：“几百年来帝王将相的故事演了那么多，可谁敢说哪个能比得上那八部样板戏呢？”

艾青也曾为样板戏说过话，他认为一味否定样板戏，其实也是一种政治先行，属于另一种形式的文化管控。样板戏真正实现了传统戏曲与现代元素的结合，中外艺术的交融，它把多种艺术形式汇聚在一起，让现代京剧达到了新的高度。

艾青也曾感慨：“优秀的文艺作品，哪是旁人三言两语就能轻易否定的呢。”

汪曾祺讲过：“好钢经得起烈火锻造，样板戏也一直红火，起初我们觉得样板戏会随着改革拉开序幕，可回头一看，没想到它已经到了最鼎盛的时候。”

样板戏之所以能有这么高的艺术水准，能走进每家每户，产生这么广泛的影响，全靠它自身有真功夫、硬实力。

它之所以能成功，全靠背后的创作团队，而于会泳更是这团队里的顶尖高手，简直是个奇才。

于会泳曾当过文化部部长，早先他在上海音乐学院民乐系教过书，他打小就痴迷音乐，可惜家里太穷，书都没念完就不得不辍学了。

1946年，他投身到了革命队伍中，在文艺团体里一边工作一边学习，后来因为成绩突出，被选送到上海中央音乐学院的音乐教育进修班深造。

他在上海音乐学院攻读理论时，专注钻研民族音乐，对民乐、京剧、地方戏曲以及西方古典音乐都有所探索，并出版了多部颇具影响力的音乐作品。

他之前提出过一个关于音程关系主导作用的新观点，在音乐理论圈子里引发了广泛关注，还被大家纷纷应用起来。

于会泳特别看重戏剧和音乐的创新，他把主要精力都花在了《智取威虎山》和《海港》这两部戏上，把传统的京剧唱法和西洋音乐融合起来，创作出了独具特色的唱腔，这些唱段既保留了京剧的韵味，又有了新的突破。

上世纪六七十年代，样板戏成了风靡一时的艺术潮流，于会泳将自己对音乐的独到见解融入样板戏创作，这让上级领导对他刮目相看。

汪曾祺夸于会泳是音乐天才，他对样板戏的音乐掌控得特别轻松，对音乐有独到见解，总能调出让人眼前一亮的唱腔。他就像个有天赋的老厨师，凭感觉和灵感就能谱出曲子，他的音乐就是样板戏的精髓所在。

为了能写出更出色的作品，他到处拜师学艺，钻研了四十来种地方戏曲和说唱艺术，把民族音乐、古典戏曲以及西方音乐都糅合在了一起，汲取各家所长，创作出多首乐曲，为样板戏的音乐风格打下了基础。

《智取威虎山》作为于会泳的经典之作，从最初的小说形式，到后来改编成话剧，再到最终呈现为京剧，经历了多轮蜕变。

于会泳为了打造更出色的剧目，日夜都难以安心入眠，精神一直高度集中，好在最终这部剧赢得了极好的评价和反响，连汪曾祺都对其大加赞赏。

于会泳仿佛是音乐界的神奇工匠，在打造作品时，既守住了老传统的那份独特魅力，又给戏剧添上了不一样的光彩。

于会泳靠着对样板戏的独到见解和出色的音乐才华，一路高升，当上了文化部部长。不管他个人怎么选择，也不谈政治影响，他对样板戏的功劳还是不能被抹杀的。

《智取威虎山》一上演就收获了满满的好评，一下成了文艺圈里的“大红人”，老百姓都抢着去看。

从前让人摸不着头脑的京剧，现在变得特别容易懂，大街小巷都飘着那朗朗上口的样板戏旋律。

多年过去，再次瞧瞧那些样板戏，心里头真是五味杂陈。政治让它火了一把，却也成了它的绊脚石。后来人聊起它，看法不一，有的批评它政治味儿太浓，不接地气，说它就像特殊时期的一场幻梦，终会醒；也有的夸它是赞美百姓、宣扬真善美的佳作，让京剧再次焕发活力，成了京剧界的巅峰之作。

殷承宗聊起样板戏时表示，就算别人都看不上样板戏，他也绝不会后悔自己的选择。

样板戏推动了传统京剧的思想转变，为它注入了现代元素，从不同视角看样板戏会得出不同结论，后人评价时应保持公正，避免主观偏见。

始运梅魂