去上海逛博物馆（二）

夏风

国庆长假，多年间第一次未远行，化整为零，打卡周边博物馆。长假第二天去上海逛博物馆，想来热门点人太多，不妨走远点，去闵行区吧。 起个大早，睡意朦胧地乘上高铁，特意选了临窗的位置，列车驶出杭州西站不久，眼前的景致如画卷般立即展示开来，城市的高楼慢慢退去，远山近水扑面而来，旅行的快乐瞬间漫溢，困顿一扫而尽。 江南水乡，如诗如梦。 池塘里，鸟儿此起彼落，好不欢腾。 长龙般的高架桥蜿蜒在青山绿水间，不时有列车飞逝而过，驶向远方。 一荡接一荡，一漾连一漾，湖面田田，好一派江南水景！ 远眺陡然升起的异形建筑，竟有些科幻之感。 上海的地铁站，在我眼中，也是那么科幻。 闵行区风光秀美出我预料，博物馆所在的文化公园内，随处可见搭着帐篷休闲的游人，宽阔的湖面上艘艘小船优哉游哉。 第一站，上海海派艺术馆。秉持走过路过不错过（打卡）原则，虽然艺术修养不够，看不懂字画，但也不妨入内瞧一瞧（重点是打个卡😛）。 上海正式开埠于1843年 11月17日，这标志着这座东海之滨的城市，从封闭型的吴越小农型城市到开放型的沿海近代城市的转制。特别是到了十九世纪后期至二十世纪初，上海已一跃成为中国乃至东南亚最大的城市，从而吸引了各地书画家（主要是江浙皖）来到这片充满活力和希望的新天地。形成了以赵之谦、张熊、任薰、胡公寿、任伯年、吴昌硕、虚谷、蒲华等为代表的海派书画家群体。这批书画家作为一个群体的形成及影响，标志着上海真正意义上拥有了这座城市所需要的职业书画家，并以一个重大流派的形态亮相于世，这就是海派书画这个概念是在上海开埠之后，随着经济的发展、城市文明的提升、中外文化的交流及市场需求的增长等因素促成下应运而生。从流派性质来看：海派书画是近代型的。从流派组成来看：海派书画是移民性的。从流派形态来看：海派书画是开放型的。从流派背景来看：海派书画是市场型的。——馆介 缘份总是这么神奇，上周末刚去过他的出生地——金华，便又在这里看到了他的画。在西湖边呆了七年，“愿作西湖老画工”的黄宾虹，与齐白石有着“南黄北齐”之说，西湖的山水在他的笔下凝结成永恒的经典。此处相见，分外心暖与亲切。 网图 又见林风眠，鲜明的风格，一眼便如见到熟识的“老友”。1928年受蔡元培之邀赴杭州主持筹办国立艺术学院（后来的中国美术学院）并任院长。ps，八月曾打卡西湖博览会博物馆林风眠画展。 丰子恺，嘉兴市桐乡市石门镇人，一直喜欢他的散文，他的画，纯粹又率性，常常令人忍俊不禁。 唐云(1910~1993)，浙江杭州人，别号大石，大石翁，画室名大石斋。工于花鸟画，亦擅山水，取法于朱耷、金农、华新罗、吴昌硕等大家，气息古雅，清丽隽秀，融南派之飘逸与北派之酣畅为一体。唐云十九岁时，在王潜楼的介绍下，应聘成为杭州冯氏女中的美术教师，开始和杭州的书画名家丁辅之、姜丹书、来楚生交往，并成了西泠印社中人。上世纪三十年代来上海从艺，在上海美术专科学校、上海新华艺术专科学校任教，系海上花鸟四大名旦之一（江寒汀、陆抑非、唐云，张大壮)。其书法用笔奇峭秀丽、别具一格，取法于宋徽宗的瘦金体而自出新意，线条坚挺瘦劲，郁勃稚拙，神采焕发。唐云亦是书画鉴赏、收藏大家，特别是紫砂壶的收藏冠绝当代。新中国成立后，又成为新海派花鸟画之领军，格高韵清。出版有《唐云画集》等。——馆介 陆俨少（1909年6月26日－1993年10月23日），又名砥，字宛若，上海市嘉定县南翔镇人，肄业于无锡美术专科学校，现代画家，曾任浙江美术学院教授、浙江画院院长、中国美术家协会理事等。——网文 沙孟海（曾任浙江美术学院教授、西泠印社社长等）的书法。 石涛竹石图石涛（1642年－1707年[10]）明末清初画家，俗姓朱，名若极，小字阿长，僧名元济，一作原济，别号石涛，大涤子、钝根、石道人、苦瓜和尚、瞎尊者、清湘陈人、清湘老人、清湘遗人、零丁老人，广西全州(今全县)人，明靖江王朱亨嘉之子。明亡之际出家为僧，与弘仁、髡残、朱耷合称“明末四僧”。幼年遭变后出家为僧，驻锡于安徽宣城敬亭山广教寺，后半世云游，以卖画为业。早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。工书法，能诗文。存世作品有《石涛罗汉百开册页》《搜尽奇峰打草稿图》《山水清音图》《竹石图》等。——网文 清曹有光兰亭 第二站，闵行博物馆。“楚风烈——安徽楚文化文物精品展”接近尾声，正好一睹为快。 春申旧封州来故地一直作为楚国图谋北方的军事战略重邑，为了便于巩固管控淮北地区，将州来故地一分为二，分置淮河以南称“寿春”邑（今寿县）和淮河以北称“下蔡”邑（今凤台县）。公元前263年，考烈王完继位，以黄歇为令尹，封春申君于此，“赐淮北十二县”。六安市白鹭洲发现战国中晚期楚国墓葬及遗物、寿县寿春镇九龙村古城拐遗址、双桥镇战国墓地及遗物、赖山黄歇春申君墓等，集中反映了这一时期江淮地区楚国文化面貌。——博物馆解说词 铜鎏金铺首衔环战国淮南市博物馆 “阜平君”铭虎形铜座战国淮南市博物馆 鎏金虎首铜构件战国淮南市博物馆 云形石板战国淮南市博物馆 石圭板战国淮南市博物馆 蟠螭纹兽耳铜方壶战国安徽楚文化博物馆 龙纹青玉璧战国安徽楚文化博物馆 玉踩战国淮南市博物馆 越王者旨於賜剑战国（公元前475-前221年）1996年1月寿县古城西南郊西圈遗址3号墓出土器物由剑身、剑格、剑柄和剑首四部分组成。柄上有两道凸箍，用绿松石镶嵌出精美的勾连云纹。剑格双面用绿松石镶嵌出极富美感的空心鸟篆八字铭文“王戊（越)王戊（越）者旨于赐。”者旨于赐系越王勾践之子，即文献中所记载的“鼫(shi)与”（或作“鹿郢”），与蔡声侯产，为同代王侯。此剑，是其在位六年时所铸之剑，入葬于蔡国贵族墓中，反映越灭吴后，越蔡两国密切交往的友好关系。 楚国金钣考古发现的楚国金钣有似龟版形、楔形和圆形，多在正面钤(qián）有方形或圆形“郢爱”、“盧金”、“陈爱”、“爱金”等阴文印记。天然含金量在85.89%~96.19%之间，是作为楚国高额辅助称量货币,用于大宗商贸活动的兑值，主要为楚国王族和高等贵族所垄断，是我国最早的黄金通货。 铜贝币（蚁鼻钱） 来到闵行博物馆，不得不了解一下马桥文化。马桥文化是第一个以上海考古遗址发现而命名的考古学文化，它代表了距今3900-3200年间长江三角洲地区早期青铜文化，其年代相当于中原地区的夏商时期。到了马桥文化时期，南北方文化势力对上海的影响发生了倒置，来自南方的印纹陶传统成为马桥文化的主流，同时它融合了本地传统因素、中原地区的夏商文化和山东半岛的岳石文化等多种文化因素。马桥文化反映了夏商时期上海地区多元文化的特色，它成为吴越文化的重要源头。——馆介 闵行博物馆其他馆藏 弹琴、吹笙女佣开光雕砖宋 第三站，上海宝龙美术馆“穿越时空的凝视——麦积山石窟艺术的千年回响”。 第133窟（万佛洞）内“东方微笑”的小沙弥像，笑容纯真自然，被誉为“东方雕塑艺术的瑰宝”，是麦积山最具代表性的形象之一。 “释迦会子”是麦积山石窟中非常著名的宋代雕塑。释迦牟尼立像高3.1米，弧眉凤目，两眼下斜，右手外伸，似乎要抚摸下方的罗睺罗（嘴角似有委屈），展现了佛教艺术中人性化的情感。——网文 网图 第133窟万佛洞第133窟开于北魏时期晚期（顶高5.8米,宽12.2米，深10.83米），是麦积山石窟内部空间最大、内容最丰富、精品最多的洞窟，也是我国现存按照汉代崖墓形式开凿的一个大型佛窟。除了第133的编号之外，这个洞窟还有一个沿用至今的名字为“万佛洞”，王仁裕在《玉堂闲话》中称其为“万菩萨堂”，因为窟内除顶部绘制壁画外，其余壁面上贴有数排高度不足十厘米的小佛像，它们采用同一个模子模印出来，贴塑在墙壁之上，称之为“影塑”。因洞窟内部潮湿，壁面上大部分的影塑都已风化剥落。无论是壁面上的影塑小佛像，还是窟内碑刻上佛像的数量，总和足以达到万余尊，故称为“万佛洞”。——馆介第133窟为麦积山特窟之首，空间宏大，内有大量北朝泥塑、影塑佛像及宋代“释迦会子”造像。窟内“东方微笑”的小沙弥像，笑容纯真自然，被誉为“东方雕塑艺术的瑰宝”，是麦积山最具代表性的形象之一。——网文 泥塑菩萨立像第165窟25x17x90cm北魏泥质菩萨束发高冠，面型长方，弯眉细目，高鼻薄唇，嘴角上翘内敛，下颌微微上翘，长颈溜肩，平胸鼓腹。着内衣及僧祇枝，外披通肩宽袖长衫，披巾自双肩自然下垂，腹部腰带打结下垂,左手持环，环内饰带打结分三条自然下垂，右手臂横置于胸前，体态端庄秀美，为麦积山北朝典型的“秀骨像”。165窟建于第78窟正上方，开凿于后秦，也是麦积山最早的洞窟之一，窟内现存6身造像俱为北宋重塑。此像与麦积山第165窟宋代造像不同，或不属于该窟，可能是其他洞窟残损后移入第165窟保存的。 泥塑坐佛-孙蜻临攀临摹品北魏第114窟44x30x82cm114窟为麦积山石窟北魏平顶方形窟，是较小的一个洞窟。三壁面开龛，龛外有胁侍菩萨。三壁面有“光化、雍熙、治平、熙宁、嘉定”等纪年墨书题记，为麦积山石窟的分期断代提供了珍贵资料。此造像位于左壁前部的圆券形龛内，为磨光高肉髻，面型长方，前额较宽，面额略瘦，弯眉细目，鼻隆且直，与眉相连。目光深邃，双耳下垂。神态庄严肃穆，双肩圆润，通肩袈裟，衣角自左臂下垂，下摆分为三瓣。双手结禅定印置于腹部。结珈跌坐于工字型须弥座之上。衣纹运用大量的阴刻线和圆弧曲线来表现，转折自如，形如流水一般，显现轻薄服饰的质感，有“曹衣出水”之状，富于装饰趣味。造型简洁明快、端庄秀美，为麦积山北魏代表作之一。 石雕佛坐像西魏第117窟61x25x89cm原为麦积山石窟第117窟主尊坐佛，高肉髻，面型方圆，脸颊饱满，短颈，圆肩，左手施与愿印，右手残缺。内着僧祇枝，胸前束带，外着厚重的袈裟，结珈跃坐于“工”字形须弥座之上。身后圆形头光和椭圆形身光，以莲瓣作装饰。两侧原有两身弟子造像，但左侧弟子残缺，仅存右面的一身弟子像，侧身面朝主尊，一手持净瓶，姿态恭谨。主尊造像端庄典雅、微微俯视、和蔼可亲，集中体现了西魏造像的美感。西魏造像继承了北魏造像传统，人物仍具有秀骨清像特征，但身躯更为饱满,富有张力。覆于佛座前的悬裳衣褶，多采用弧形曲线，叠压的纹饰，层次分明，有厚重的质感，富有装饰趣味。 影塑佛北魏泥质第162窟左，佛头部为柱状高肉髻，面部长方，弯眉新月目，眉宇高朗，双目平视半睁，鼻隆且直，与眉骨相连；两颊略瘦，嘴小内敛微微上翘，双耳紧贴于两侧后颊。面容清秀，微微俯视，细颈削肩，躯体扁平。左手屈肘抚于腹部，右手掌心朝外贴于胸前。内着僧祇枝，腰间束带，外披偏右袒袈裟，衣摆外搭于左臂分两瓣垂于佛座之下。褶处有阴刻线装饰，宽边衣饰线条流畅，衣褶反转自如，体现娴熟的技艺。整体敷彩，色泽鲜艳。面部有清代重新彩绘。局部虽有磨蚀，仍不失北魏“秀骨清像”、“褒衣博带”造像之风格。右，佛像柱状磨光高肉髻，广额，额际略向下呈弧形，面型长圆,长弯眉细目，鼻梁高直，连接于眉骨，小口内敛；嘴角微微上翘，面带微笑，细颈端肩，平胸鼓腹。跌足立于半圆形连台之上。内着僧祇枝，外披宽博双领下垂式通肩袈裟，胸前衣领外翻，左手屈肘持巾抚腹部，右手贴于胸前。衣纹阴刻线稀疏且刚劲有力。袈裟衣角搭于手臂自然下垂，中间衣褶呈U字状。面目清新秀美，体态端庄挺拔，给人恬静优雅之美。通体施彩，脱落所剩无几。其为麦积山北魏立佛之代表作品。 影塑坐佛北魏泥质第164窟14.7x5.7x26.2cm佛磨光高肉髻，面型方圆，眉毛弯曲，眼角细长，眼睑突鼓，双目平视；嘴阔内敛，微微上翘；鼻隆耳大，短颈，端肩平腹。内着僧祇枝，外披偏袒右肩式袈裟。双手结禅定印置于腹前。呈跏趺坐状。流畅的阴刻线疏密有致、刚劲有力，丝毫没有繁杂凌乱，体现了服饰的轻柔贴体。神情恬静娴雅、潇洒大度，体态古朴雄健，颇具西域造像特征。通体施彩，鲜艳如新。后部虽有磨蚀痕迹，更显示出古朴与庄重之感，为麦积山北魏早期代表作。 石雕交脚菩萨像北周第135窟35x22x81.5cm 泥塑坐佛北周第127窟26x14.8x38cm圆塑。佛像低平肉髻，面形方圆饱满，鼻梁高直，双眉弯曲，眼细长如月，半闭半睁。嘴唇圆润，嘴角微微上翘。双耳紧贴两侧面颊，短颈圆肩。双手结禅定印隐于袈裟内，呈助趺坐。内着僧祇枝，外披垂领式袈裟，纹饰采用刻、塑相结合的手法,线条简洁，纹饰清晰可见。整体造型呈“三角”状，彰显沉稳敦实之感；造像虽有磨损，仍体现出神情安详、温和质朴之感。体态敦厚端庄的造像风格，是麦积山北周塑像中的代表作品之一。 泥塑佛坐佛隋第141窟43x19x46cm圆塑。佛像低平肉髻、宽额，高眉深目，双眉弯曲，两眼半睁,直鼻，鼻翼较大，鼻梁连接眉宇；双唇紧闭，嘴角平直，唇两侧下方有明显的两条深纹，突出圆润的下颌；大耳下垂并紧贴于后颊；短颈端肩，平胸略鼓腹。内着束腰结带僧祇枝，外穿垂领式宽边袈裟。左手屈肘贴于胸前，右手抚膝，呈结助趺坐状，可见脚心朝上的右足。衣纹简洁，线条清晰且刚柔并济,塑像形体饱满，神情庄重威严，体现出气势雄健、法相庄严的佛教造像特点。整体造型均有磨蚀、微残、烟熏痕迹，但泥质坚硬、厚重，有烧陶之感。为麦积山隋代代表作品。 泥塑菩萨立像-段一鸣临擎隋第60窟35x26x105cm第60窟位于西崖西侧，因塑造精美、彩绘富丽，又是浅龛，宜于观赏，故备受瞩目。龛内正壁塑一佛，结珈跌坐，身躯为西魏原作，造型扁平，着通肩大衣，衣褶用阴刻线；头部经补塑,轮廓圆润，肉髻低平，补塑时间当在北周至隋代之间。左、右壁各塑一胁侍菩萨。此即右胁侍菩萨，为隋代重塑，发髻已残，头发中分，颈部细长，面形方圆，上额较宽，嘴角微翘，面带微笑。着天衣、僧祇枝，颈戴项圈，发辫下垂，披巾垂于两侧。左手下垂托摩尼宝珠，右手上举于胸前，掌心向外持莲蕾。身体微微前倾，立于半圆形坛基上，是隋代的优秀作品。 飞天。国家一级文物 精美服饰 127窟正壁石雕像（一佛二菩萨）-段一鸣、孙蜻临蔡西魏第127窟主佛：208x86x40cm左菩萨：155x50x36cm右菩萨：157x50x36cm这组石雕为一佛二菩萨组合，造像不同于左右壁龛内的泥塑造像，是事先雕刻好后嵌入龛内，说明其应来源于外地。主佛结珈跃坐，旋涡纹高肉髻，长圆脸，双眉弯曲，双耳垂肩。着双领下垂袈裟，双手分别作无畏印、与愿印，腰系长带。衣摆分三瓣自然下垂，衣纹流畅。形貌和善慈祥,仪态雍容典雅。背光及头光内雕刻伎乐天，细致精美，在圆形头光中，分三层构图，中心为浮雕的莲花图案，其次为流畅的忍冬纹，枝蔓呈自由曲折。最外层浮雕十二身伎乐飞天，两侧各六身，花卉、流云点缀其间，或手持供品,或弹奏乐器，气氛欢快祥和，飞天的衣带向外飘扬，使画面充满了一种跳动的韵律，飞天的帔帛和裙摆向外飘扬,巧妙地构成背光边缘常见的火焰纹图形，整体效果完美和谐。 泥塑维摩诘坐像-张北平临摹北魏第102窟102x70x145cm 螺髻梵王与菩萨像临摹品北魏第121窟左菩萨：137x83x31cm右菩萨：137x83x31cm第121窟正壁龛外左侧，螺髻梵王与菩萨头部紧贴。比肩而立，好似耳语，俗称此现象为“窃窃私语”。螺髻梵王头束螺旋高发髻。低首下视，眉目细长，双手合十，身穿翻边双领下垂的袈裟，内着僧祇枝，下着长裙，似开似闭的双眼和抿起的嘴唇，露出了专心聆听的表情。左菩萨顶束扇形高髻，头微侧，发髻前倾，五官清秀俊美，右手握莲，身材修长，细颈削肩，身穿褒衣博带式上衣，下着长裙，肩披宽边大披巾，足穿云头履。最为精彩的是迎门而立的螺髻梵王衣袖下摆微微地向两侧敞开，好像是一股清风从窟门吹入，袈裟衣袖被风轻轻荡起。久而久之，似乎可以感受到一缕清风拂面而过，荡人肺腑。古代艺术家对这一细节恰到好处的把握，为这一组雕塑增添了无限的生命力。 泥塑菩萨立像，段一鸣临摹北魏第69窟44x19x81cm第69窟右侧菩萨像，头戴宝冠，发髻较高，宝缯垂肩，面形丰满圆润。左手于胸前持莲蕾，右手屈于腹前提净瓶，披帛交叉于胸前并垂直于腿部，神情恬静，造像及服饰具有汉民族文化特征，体现了6世纪初麦积山石窟造像新旧变化过渡的风格。第69窟与第169窟是一对紧邻的双龛，两龛之间浮塑双龙交尾，将两龛连成一体，为麦积山仅有的一例。 第44窟复原窟西魏第44窟位于麦积山东崖中区，东崖大佛西下部。窟型：洞窟坐北朝南，窟内平面方型，窟顶为四角攒顶。高2.40米、宽3.10米、残进深1.00米。造像：现存四身造像，主室正壁龛内塑结珈跃坐像，主尊两侧存胁侍菩萨各一尊，左侧弟子一尊。正壁佛像：旋涡纹高肉髻，五官秀美，两颊丰润。佛衣厚重，袈裟下摆分两瓣下垂，衣纹线条简练流畅，此类风格的造像深受西魏都城长安佛教艺术的影响。眉眼之间传达出亲和力，整体接近一位青年女性的形象，有“东方美人”之称。传说她是西魏武都王仿母亲的形象所塑，即西魏文帝皇后乙弗氏。左右胁侍菩萨：两身菩萨身材修长，头戴宝冠，长发披肩，面相五官与佛相似。右侧菩萨上身袒露，下着长裙，一手持莲花，一手提净瓶；左侧菩萨身着长裙，披帛于腹部穿环交叉，右手置于胸前，左手提环形装饰。左侧弟子：头略偏，身体偏向左侧，表明属于侧壁的胁侍，细颈削肩，双手合十置于胸前，下着长裙，身穿垂领袈裟，足穿履。壁画：约0.6平方米，绘天人像。 佛像残件显现古人的高超技艺，“技术本身即是修行之道”。 展厅“智性内观·自性空——技术时代的灵性”，觉醒科技不是信仰的对立面，而是当代人“向内求索”的新工具，延续麦积山“凿窟观像”的修行传统。——馆介 戴耘《菩萨像东方维纳斯》红砖、水泥、钢筋 阳新《空衣-21号》汉白玉，相与无相，令人遐想与思考。 虽然只逛了三个博物馆，但腿已“废”，距离回程高铁尚有段时间，来杯咖啡歇歇脚。 麦积山石窟如同一部镌刻在崖壁上的中国美学史，完整保存着跨越千年的石窟艺术谱系。工匠们抟泥成佛、画壁飞天,在造型、色彩与技法的不断突破中，将佛教造像转化为不同时代的审美见证：从北魏“秀骨清像”到北周丰润饱满，从宋代世俗化微笑到明清“彩绘斑驳”的历史沉淀，无不镌刻着每个时代的审美密码。这些造像既是佛国世界的具象表达，更是跨越千年的“有相”美学实践——它们从未被宗教仪轨禁锢，而是在匠心的传承与时代的对话中不断新生，在解构与重组中延续传统。传统造像的“有相”之美，这正是麦积山给予当代最珍贵的启示：真正的传承，从不是复刻形貌，而是让传统在创新中永续呼吸。——网文