观歌剧:山海经.治水

chai

走进中央音乐学院歌剧厅的那一刻，夜风还带着初秋的微凉，玻璃幕墙映着城市灯火，像一面通向异界的镜子。我抬头望着那紫色的标志，心中竟有些恍惚——今晚不是普通的演出，而是一场从《山海经》深处涌出的洪水，被音符与光影一点点驯服的旅程。

《华夏颂》

巍巍昆仑高万仞，

滚滚天河向东海；

西山纵亘三千里，龙门一阙百川来。

昆仑，昆仑，

巍峨高万仞。

寒冬暴雪摧，盛夏骄阳灼

雪融冰水，聚溪成河，

百溪千流山间过。

昆仑峡谷千丈高，峭石陡立，岩壁如刀；

冰河水急穿峡谷，声如沉雷，奔腾咆哮。

天河源出昆仑山，穿出峡谷口，一路向东流。

巍巍昆仑高万仞，

滚滚天河向东海；

天河逶迤九万里，

横穿华夏，汇聚百川；

一线连山海，万里之端到西山

西山，西山，落坐东海边。

卧龙两条，蜿蜒东海西；南北纵亘，上下三千里。

双龙聚首在龙门，西山仅有一阙，天河奔流纳百川，入海唯走此道。天河率百川，归海过龙门；汹涌翻滚，浊浪滔天。龙门过后，有大泽碧蓝；

海浩映天宏，东海广无边。

昆仑高万仞，东海广无边，

华夏就在山海间。

天河滚滚九万里，华夏生生万万年。

天地山海间，史诗代代传。

故事取材自《山海经》上古治水传说。

巍巍昆仑雪水与夏季雨水叠加，形成滔天洪水，百姓深受其害。炎皇任命鲧在九年内平息水患。鲧力大无穷，曾筑城安民，但在治水中屡筑高坝，屡遭洪水冲毁，致使灾情更重。

炎皇仍寄以信任，将女儿精卫许配给他，并赐轩辕剑和天下资源辅佐治水。

在绝望中，鲧与精卫、夸父盗取女娲神土"息壤"，于昆仑峡谷筑成神坝，水涨坝长，一时洪水得控，百姓欢呼。然而昆仑山体暗藏隐患，南侧崩塌，洪水倾刻奔涌，吞没城郭。精卫殉难化为神鸟哀鸣，夸父奔走相告救民。

真相暴露，炎皇震怒，数鲧罪责。悲愤悔恨中，鲧以轩辕剑自尽。雷霆暴雨之际，其身下传来婴儿啼哭﹣﹣大禹诞生，延续了华夏治水的使命……

大幕拉开，山水墨色间一道光劈开混沌，“治水”二字如碑刻般沉静，像是对远古传说的一次跨时空回应，仿佛听见了大地裂开的声音，也听见了人类第一次站起身来，与自然对视的勇气。

舞台亮起时，舞者如浪花般翻涌。他们身披白与红，蓝粉交织的灯光洒下，那不是现代剧场的炫技，而是洪水初退后天光乍现的温柔。我忽然明白，这不只是舞蹈，是文明在泥泞中迈出的第一步。

一位表演者立于高台，双手合十如祷告。那一刻，他不是某个角色，而是所有治水者的化身——大禹、女娲、甚至无名的先民。他们的信仰与智慧，凝成一道光，刺破洪荒。

灯光切割出锐利的影，现代感的舞台语言，讲述的却是最古老的担当。

“女娲庇佑”四字浮现于深空，蓝光如水，花卉纹样若隐若现。这不是祈求神迹，而是一声低语，是对母亲大地的呼唤。洪水滔天时，是她炼石补天，断鳌立极；今日我们治水，亦是在延续那份修补天地的使命。

这一刻，艺术不再是观赏，而成了仪式——我们在用身体重演文明的诞生。

巨幕亮起，字句如诗：“龙门过后，有大泽碧蓝；海浩映天宏，东海广无边。”蓝光笼罩全场，观众屏息。这不是演唱会，却比任何音乐会更撼动人心。音符化作洪流，冲开龙门，奔向无垠东海。我仿佛看见大禹挥斧，山裂水走，天地为之让路。

前方舞者列队而行，衣袂飘然，似治水大军踏浪而来。庄重的节奏里，我听见了号子声，看见了肩挑背扛的身影。他们不是神，却以凡人之躯，改写了山河的走向。

歌剧的高潮，金字塔背景下，演员们齐声咏叹。合唱团如潮水般起伏，每一个音符都带着重量。那不是炫技的高音，而是从土地深处升起的吟唱——关于牺牲，关于坚持，关于人类如何一次次在灾难中站起。让人眼眶微热，似乎听见了历史的回响。

演出结束，沿着螺旋楼梯缓步而行，白色灯管如星轨蜿蜒，头顶圆灯洒下柔和光晕。这现代空间，竟也有了某种神性。刚才的洪水已退去，留下的不是废墟，而是被重新定义的土地与人心。

走廊尽头，木质曲线墙如水流般延展，玻璃外夜色沉静。

停下脚步，回望剧场。那场“治水”早已超越神话，它讲的是我们每个人面对混乱时的选择——是逃避，还是挺身而出，用智慧与爱，去疏导生活的洪流。

天花板的波浪灯光轻轻摇曳，像退潮后的水面。我忽然觉得，这场歌剧最动人的，不是恢弘的舞台，而是它让我们重新看见：所谓文明，不过是一代代人，手持微光，在黑暗中一寸寸开凿出秩序与希望。

走出建筑，夜风拂面。玻璃幕墙依旧映着灯火，像一面未干的水面。远处城市喧嚣，而我心中却有一条清澈的河在流淌——它从《山海经》的篇章里出发，穿过音符与舞步，最终汇入今夜的星空。

回望那被灯光点亮的电视塔，尖顶刺向夜空，如定海神针。传统瓦顶与现代建筑并立，恰如这场演出本身：古老传说在当代重生。我们治的不只是水，更是时间的洪流——用记忆、艺术与信念，守住那些不该被淹没的光。