活在真的时光里

颖冰观自在

活在真正的时光里（1）

——孔德峰的“柏格森式艺术生活”。

作者：南昌.陈政

据我所知，孔德峰是我们江西艺术家族群里面很另类的一位，也是活得最通透的一位：——他活在了真正的时光里。

他的画画，他的画，都不是为评奖、送展、赠人而作，而是在记录着自己平时生活的日常。

犹如写日记。

天下之大，煦煦攘攘。很久没有遇到过这样的艺术家了，必须予以关注。

解构孔德峰，就要了解他的生存状态。经过观察和比对，我发现，他活着一种叫做“柏格森式的艺术生活”，这，很有意思。

要理解这种“柏格森式的生活方式”，必须先了解这种生活方式的哲学基石——亨利·柏格森（Henri Bergson）的核心思想。柏格森的哲学是对工业化、机械化现代生活的一种反抗和超越。因此，一种“柏格森式的生活”可以概括为：一种拥抱流动的生命本质、信任直觉、崇尚创造与自由，并与僵化的理性主义和物质主义保持距离的生活。

——难道是后工业时代的“隐者”？

（未完待续。图为孔德峰油画《中国元素·油灯系列》之一。）活在真正的时光里（2）

——孔德峰的“柏格森式艺术生活”。

我们所说的“柏格森式艺术生活”，或可以叫“柏格森主义”，亦或可称之为“柏格森生存方式”等等，其源头都来自于柏格森自己写的一部著作：《创造进化论》。

亨利·柏格森的《创造进化论》，虽然并非一本纯艺术指导手册，但其核心哲学思想为油画创作（乃至所有艺术创作），提供了极其深刻和富有解放性的指导作用。它主要从形而上的层面，为艺术家重新定义了创作的本质、目标和路径。

以下是《创造进化论》对艺术创作的具体指导，我尝试着用归纳法来提取其中的若干要素，再从几个核心概念来进行理解：

1. 核心概念：“绵延”与“生成”。

这里就涉及到本文标题了。为什么要说“活在真正的时间里”？

在柏格森看来，真实的时间（“绵延”）不是由一个个静止的瞬间组成的，而是一条无法割裂、不断流动、承载着过去并冲向未来的河流的奔流而串起的长链，万物都处于永恒的“生成”和变化之中，而非静止的“存在”。

放在对艺术创作的指导（特别是油画创作指导）上，他反对“静态的写实”：柏格森的思想批判了试图捕捉某一瞬间并将其当作永恒真实的做法（如同古典写实绘画）。指导画家不应追求像照片一样冻结时间，而应去表现时间的流动性和过程的痕迹。 在画布上表现“过程”：笔触、颜料的堆叠、刮擦、滴洒——这些不再是需要掩盖的“手段”，而本身就是“绵延”的见证。它们记录了画家手臂的运动、思考的轨迹和情绪的波动，将创作的时间过程凝固在画布上。杰克逊·波洛克的行动绘画就是极致的例子，他的画布就是记录他创作“绵延”的直接场域。

到了主题的选择与处理，也端正了“画什么”的指向。作者可以描绘具有动态和变化感的主题，如生长的植物、流淌的河水、城市的光影变幻，并着重表现其“正在发生”的特质，而非“已经完成”的静态结果。

2. 核心概念：“生命冲动”。

“生命冲动”是否可以成为创作主题呢？当然可以！

柏格森认为，宇宙中存在一种内在的、创造性的力量，它在推动生命不断进化、创新、超越既有的形式。它是所有创造性和多样性的根源。

回到对油画创作的指导： 柏格森认为，创作即进化！每一次创作行为本身都可以视为一次“生命冲动”的展现。画家不应简单地复制自然，而应像自然本身一样去“创造”。画布是一个宇宙，画家用色彩和形式推动着这个新世界的“进化”。 追寻内在的必然性：画面的形式不应完全由外部对象的表象决定，而应由一种内在的、蓬勃欲出的创造力所驱动。它要求画家倾听内心的创作冲动，让形式从色彩和笔触的自身互动中“生长”出来。这直接导向了抽象表现主义。康定斯基的热抽象和蒙德里安的冷抽象，都可以看作是以不同方式追寻这种内在必然性的结果。 《创作进化论》不断鼓励画家突破传统的技法和题材的束缚，勇于创造前所未有的视觉形式，这正是响应了“生命冲动”超越自身的呼唤。

于是，我们惊喜地看到：孔德峰已经走在柏格森希望艺术家走的路上，因之使自己活在真正的时间里。

（未完待续。图为孔德峰油画《安居乐业》系列之一。）活在真正的时光里（3）

——孔德峰的“柏格森式艺术生活”

接触或研究过美学的朋友一定知道：人的美感经验不仅发生在“美的欣赏”中，也发生在“美的创造”（艺术创造）过程中。

艺术，就是人们“美的创造”的重要组成。

“美的创造”，虽然根自于现实的美，但更多却必须通过人对美的认识与感动。

这是一种比较特殊且复杂的心理活动。

孔德峰油画的“菜市场系列”，对于一般人而言，其美感体验并非来自传统意义上的“唯美”或“优雅”，而是源于一种更接地气、更鲜活生动的“生活史诗感”。我们可以从以下几个层面来感受它的美：

1. 熟悉与亲切的共鸣之美

对于大多数人来说，菜市场是再熟悉不过的日常场景。孔德峰用厚重的油彩、饱满的构图，将我们记忆中那个喧嚣、杂乱却又充满活泼生命力的空间并凝固在画布上。

视觉的“烟火气”：画中堆积如山的蔬菜、鲜红透亮的辣椒、活蹦乱跳的鱼虾、摊主质朴的笑容、顾客精挑细选的神情……这些细节共同构成了我们共同的“生活记忆”。观者会感到一种“对，这就是我生活中的样子”的强烈共鸣，这种基于真实生活的熟悉感，本身就是一种强大的美感来源。

声音与气味的“通感”：好的绘画能引发通感。观看这些画作，你仿佛能听到市场的喧闹叫卖声、讨价还价声，能闻到蔬菜的泥土清香、水产区的海腥味、熟食摊的卤香……这种全方位的感官唤醒，让静态的画面充满了动态的生命力，带来的是一种沉浸式审美体验。

是的，我们欣赏辽阔的壮丽山河，也欣赏“鸡鸣狗吠”的生活日常。

而这，又标志着我们正行进在“艺术生活化，生活艺术化”的大道上。

（未完待续。图为孔德峰油画“安居乐业”之“菜市场系列。）活在真正的时光里（4）

——孔德峰的“柏格森式艺术生活”

孔德峰的油画之所以耐人寻味，并非仅仅表现普通人的日常，更多的是他在倾力挖掘“日常”中的“生命蓬勃”，这也就有了“审美”的第二层——

2. 色彩与笔触的“蓬勃生命力”之美

尽管题材日常，但孔德峰运用的是西方经典的油画语言，这使得“菜市场”这个东方题材具有了雄浑厚重的艺术表现力。

用浓郁的色彩渲染“日常”。值得一提的是，孔德峰不是简单地复制现实色彩，而是对色彩进行了提炼和强化。比如蔬菜的翠绿、番茄的鲜红、南瓜的橙黄、活鱼的银亮……我注意到，仅仅是“黄”，就有六七种之多。这些颜色在画布上交织、碰撞，形成一曲热烈、饱满、充满喧哗的“色彩交响”。这种色彩带来的不是宁静，而是欢快。蔬果鱼虾旺盛的生命力，直观地传递给观者一种积极、乐观的情绪。

有力而粗犷的笔触：我注意到，孔德峰画作中的笔触，多是果断、粗犷甚至带有一些“未完成感”的。这种笔触不仅准确地塑造了物体的质感（如蔬菜的水灵、编织袋的粗糙），更传递出一种原始的、不加修饰的创作激情。它让观者感受到画家作画时的酣畅淋漓，也让画面本身充满了动感和力量感。

（未完待续。图为孔德峰《安居乐业》系列油画之“菜市场”。）活在真正的时光里（5）

——孔德峰的“柏格森式艺术生活”。

孔德峰是一位用油画语言敏锐捕捉并深刻叙述当代城市故事的艺术家。他的画作《网》系列，采用的是一种特殊的视角，这种视角很容易让人在熟悉的城市角落中发现意想不到的美学和思考方向。

我们也可以说，他在用油画语言叙说城市故事。

孔德峰的创作构思，总是沿着寻找细节的路径去探索，他的《网》系列作品，通过对电表、配电箱、开关盒等寻常物件的描绘，将城市中那些被人们遗忘的角落转化为富有深刻隐喻的艺术表达，这，展现了现代城市生活的多元、复杂，也揭示了日常生活中盘根错节的种种矛盾。

孔德峰不仅能以独特的视角发现平凡生活中的非凡之美，更能通过精湛的油画语言将其升华为一种艺术叙事。他的作品融合了写实的表象与抽象的精神，形成了独特的视觉语言。

尝试着梳理了一下孔德峰的创作基本路径：

1、创作主题 ：专注于城市中被忽视的角落（如电表、配电箱、开关盒）、老城风貌以及日常生活场景（如菜市场），还有日常物品（如油灯系列）。

2、艺术风格 ：结合写实外表与抽象精神，画家善于用绘画的“有序”表达自然的“无序”，避免过度“熟练”，追求“生涩感”以保持画面的新奇感。

3、技术特点 ：综合运用油画和综合材料，注重材质肌理和线面结构的处理，画面常呈现丰富的灰色调。

4、代表作品系列 ：《网》系列、《家业》系列、《安家乐业》系列、《中国元素·油灯》系列。

5、主要收获：多次入选全国性美术展览（如中国美协主办的各类展览）并获奖，获国家艺术基金青年艺术人才资助，作品被多家美术馆收藏。

任江西省美术家协会副主席，九江市美术家协会副主席。

（未完待续。图为孔德峰油画《网》系列作品之一。）