英爱纪行（二十四）大英博物馆

霜钟余响

　　大英博物馆在我们行程中占有重要分量。因为它是世界上历史最悠久、规模最宏伟的综合性博物馆之一，馆内藏有800 多万件世界各地的文物珍品，这份 “藏富于馆” 的分量，让人心生敬畏。

　　九月十日，我们到达伦敦的第一站就是这里。按规定，大英博物馆常规展览免费开放，也因此馆内游人如织，我们的团队只能按照预约好的时间、路线，由当地导游带队参观。

　　我们的参观顺序是：大英图书馆、西亚馆、埃及馆、希腊馆、中国馆与沃德斯登遗赠展馆。每一处都像打开了一扇通往不同文明的窗口。

大英图书馆：

我对大英图书馆的最初印象，源于 “马克思的鞋痕”—— 传说他在此伏案写作时，有个习惯，兴奋了用脚蹭一下地板，长年累月后，他久坐的位置留下了地板凹痕。

　　可真到了图书馆内没有看到这道痕迹，以馆内留给马克思的专属标识看，不像他当年久坐的位置。因为他与其他国家的名人座位一同排列，也包括我国民主革命先驱孙中山先生。想必这是象征着这里对知识探索者的尊重。

　　抬头望去，圆形穹顶如倒扣的苍穹，天光从顶端倾泻而下，环绕式的图书陈列柜泛着木质的温润光泽，桌椅沿圆形轨迹整齐摆放，静谧的氛围让人不自觉放轻脚步。后来才想起，这样的设计应该借鉴了我们刚刚参观过牛津大学博德利图书馆，而且以后，又影响了我曾经参观过的澳大利亚维多利亚国家图书馆。据说，加拿大国会图书馆和美国纽约公共图书馆，也是圆形建筑。看来大英图书馆是英联邦文化圈里 “知识空间” 的经典范式。

西亚馆・亚述帝国：

此前我从未认真读过亚述帝国历史，现在刚踏入亚述帝国馆，便被眼前的景象震撼：那近三千年的雕像竟也如此精美。石雕高达 4 米，人面神情肃穆威严，狮身肌肉线条遒劲有力，他是萨尔贡二世时期拉玛苏雕像。拉马苏是王宫正门的守护雕塑，既是宗教图腾，也是帝国威慑力的具象化表达。站在其下能直观感受亚述帝国的威慑力。

　　拉马苏兼具人首、狮身、翼翅的复合形象，象征 “王权的守护者”。它的下面有一段铭文，记载炫耀亚述纳西拔二世的宫殿建造成就以及对王权的宣扬。

当地导游还向我们介绍了亚述帝国城堡大门上的铜板雕饰图案，它记录着亚述王朝能征善战的历史和残酷杀戮的场面。

下图是亚述军队的六轮战车，之前的两河流域文明（如巴比伦、苏美尔）多使用两轮或四轮战车，而亚述研发的六轮战车，是当时军事技术的重要创新。

　　下图反映了亚述国军队的残酷，他们战斗结束后，将敌方士兵、叛乱首领的尸体悬挂在木质长杆上，或立于城池、战场边缘，或随军队凯旋游行。目的是“以恐制敌”。

埃及馆：

四个月前我去过埃及国家博物馆，本以为已见过古埃及的精华，可走进大英博物馆的埃及馆，还是被眼前的藏品震惊，应该说除了埃及后期考古发掘出的最后一位法老墓藏外，埃及法老时代的精华多数在这里。如果说埃及国家博物馆藏着法老墓葬的完整脉络，这里则汇聚了法老时代的 “精华切片”。

在埃及馆内石雕手臂握拳的形象通常与力量、权力或神圣性有关。因此，每位游客走到这里，都用自己的拳头与石雕拳头对碰一下。

　　这是埃及历史上最伟大的法老拉美西斯二世雕像。雕像有胸前的空洞是方便运输留下的痕迹。

这是古埃及女神塞赫麦特（Sekhmet）的雕像

馆内现存埃及文物约 5 万至 12 万件，其中不少是英国殖民时期通过军事掠夺与非法考古所得。

这是古埃及猫神贝斯特的雕像（镇馆之宝）。在古埃及神话里，贝斯特是守护家庭、象征好运的女神，常以猫的形象被崇拜，这类雕像体现了古埃及对猫的崇敬以及当时的宗教文化特色。

　　最显眼的镇馆之宝便是罗塞塔石碑：黑色玄武岩上刻着古埃及象形文字、世俗体与古希腊文，正是靠着这三种文字的对照，学者才破解了象形文字的奥秘。

一旁的木乃伊展区更显肃穆，有一尊用完整亚麻布层层包裹的躯体，身旁摆放着生前使用的陶罐、首饰与护身符，棺木上的彩绘虽已褪色，却仍能看出古埃及人对 “永生” 的向往。

下图是古埃及的木乃伊面具以及罗马时期的肖像面板。

希腊馆：

希腊馆是大英博物馆的 “王牌” 展区，毕竟希腊文明是西方文明的源头。

　　古希腊神话爱与美之神阿芙洛狄忒（对应古罗马神话的维纳斯）相关的雕塑，体现了古典艺术对人体美学与神话形象的塑造。

　　展厅中央立着帕特农神庙的大理石雕塑，是古希腊雕塑艺术的最高成就。它们是公元前 447-432 年为雅典帕特农神庙创作的浮雕与雕像，涵盖神话场景、祭祀仪式等主题。

　　雕塑中流动的衣褶、饱满的肌肉线条，将古希腊 “理想美” 与 “理性精神” 完美融合，直接影响了文艺复兴至现代的西方艺术创作。

　　导游介绍，这些石雕是因为炮弹爆炸所致，它们长时间被埋在神殿遗址无人问津，后来被英国人发现运到伦敦。

　　我们在一块块石雕面前驻足，一边听着导游讲解，一边仔细端详。

　　人物雕像的衣褶细腻得仿佛还带着布料的柔软，眉眼间藏着古典美学的端庄，连肌肉的线条都透着生命力。

　　在众多生动的石雕塑像当中，这个马头是精品中的精品。仔细观看，马面上的青筋都塑造的一清二楚，属于镇店之宝。

　　看着这些两千多年前的希腊作品，再联想同期的希腊哲学、美学与建筑学，不由得轻声感叹：世无古希腊，万古如长夜。

中国馆：

走到中国馆时，心情变得有些复杂。展厅里的介绍写着 “中国文物流失海外数量巨大，大英博物馆收藏最多”，常规说法是 2.3 万件，可据说实际数量应不少于 20 万件。

　　这些藏品中，是否藏着英法联军火烧圆明园、八国联军侵华时掠夺的珍宝？无人能给出完整答案。

这是中国古代的木雕佛教造像（呈现 “自在坐” 姿态，具有菩萨造像特征），体现了中国古代木雕工艺与佛教文化的融合，

一尊唐三彩马通体釉色鲜亮，马身鬃毛线条流畅，体积之大，国内博物馆已难寻同款。

　　下图是辽代三彩罗汉像，它是中国古代写实主义塑像的巅峰之作。原存于河北易县，创作于辽代，按真人比例制作，工艺精湛，表情生动，衣饰细腻。20 世纪初被盗运出境。

　　旁边的瓷器展区更令人惊叹，大维德青花龙纹象耳瓶，成为界定元代青花瓷器的重要标尺。其精湛的釉下彩工艺，代表了中国陶瓷艺术的巅峰水平。

　　还有从唐宋的青瓷、白瓷，到明清的青花、粉彩、珐琅彩，每一件的釉色、纹饰都透着工匠的巧思。

　　这是中国古代的汝窑瓷器（带有 “Ru glaze” 相关标注，汝窑为宋代五大名窑之一），包含瓶、碗、盘等器型，体现了宋代高超的制瓷工艺，是研究中国宋代陶瓷文化的重要实物。

沃德斯登遗赠展厅：
最后一站是沃德斯登遗赠展厅。1898 年，费迪南德・罗斯柴尔德男爵将 265 件文艺复兴时期的艺术品捐赠给大英博物馆，这里便成了 “精致美学” 的缩影：

　　鎏金的银器泛着柔和的光泽，水晶杯上的雕花在灯光下折射出细碎的光芒，琥珀摆件里嵌着的干花仍保持着当年的形态，珐琅器上的色彩鲜艳得仿佛昨日才烧制完成。

　　每一件藏品都透着贵族收藏的考究，让人仿佛走进了文艺复兴时期的贵族书房，感受着那个时代对 “美” 的极致追求。

　　走出大英博物馆时，耳边雨声潇潇，我们在雨帘中回望，大英博物馆门前依旧有许多人群。

他们中或许有和我们一样的旅人，怀着对文明的好奇而来；也可能有研究历史的学者，为求证某件文物的细节驻足。雨落在伞面上，发出细碎的声响，像是在低声诉说：这座博物馆里的每一件镇馆之宝，都曾跨越山海、历经岁月，而此刻门前的人群，正以自己的方式，与千年前的文明对话。

2025.10.2