河南省直文联美术家协会新人新作展。

天山美术馆

2025年10月1日上午。中秋八月，丹桂飘香在郑州同人美术馆展厅里红幕高悬，写着“迎双节 庆丰收”，喜气洋洋地铺满了整个背景墙。省直美术家协会主席团一起合影念。众人笑容藏都藏不住，这不是普通的聚会，而是2025年河南省直文联新人新作展的现场。

台前省直美术家协会秘书长张晓东，声音沉稳有力，手里握着麦克风，宣读着“2025年河南省直美协新人新作展优秀作品奖人员名单”。大屏幕上红底白字，名字一个个列上去，像是一颗颗被点亮的星。我能感受到台下那一双双眼睛里的期待与敬意。这不只是颁奖，更像是一场传承的仪式，把艺术的火种交到年轻一代手中。

河南省直美协主席罗运华先生，神情从容，嘴角带着笑容，他讲的是创作的心路，是笔墨间的呼吸，是传统与当代表达的碰撞。宣布河南省直美术家协会新人新作展开幕。

屏幕上的名单静静陈列，没有排名，不分先后。每一个名字都平等闪耀，像是并肩而立的星辰。这些名字背后，是一笔一画熬出来的日夜，是无数次修改与推翻后的坚持。看着那整齐排列的姓名，我突然明白：所谓“新人”，不是资历浅，而是带着初心重新出发的人。

观众席坐满了人，红色的椅子排成弧形，朝向舞台。前方的大屏依旧写着“迎双节 庆丰收”，两侧墙上挂满书画作品，墨香似可穿越空间。有人低头记笔记，有人凝神倾听，整个厅堂安静中带着热烈。这不是热闹的庆典，却比庆典更动人——因为这里流动的是思想，是审美，是文化无声的共鸣。

“迎双节 庆丰收”“2025年河南省直文联联展新人新作展”。快门按下的一瞬，所有人都笑得灿烂。这张合影，不只是纪念，更像是一个宣言：我们来了，带着笔墨和梦想，踏进了这片艺术的园地。.

一样的站姿，一样的笑容，只是这一次，有人手里多了一纸证书。那不是简单的奖状，是认可，是鼓励，是某个深夜伏案作画时未曾预料的回响。灯光打在证书上，微微反光，像是一道通往未来的光。

展厅宽敞明亮，墙上水墨画一幅接一幅，山水、花鸟，各有风骨。中央的玻璃柜里陈列着小幅精品，像是藏在深闺的秘宝。天花板的红饰与传统笔墨形成奇妙对话——旧与新在这里不争不抢，反而相得益彰。走在这里，脚步会不自觉放轻，生怕惊扰了画中那一缕云烟。

深灰的墙，红黑交错的顶，方形灯嵌在上方，洒下柔和的光。一幅幅竖轴水墨静静悬挂，下方是小小的说明牌，写着作者与题名。没有喧嚣，没有浮夸，只有笔触与留白之间的呼吸。这样的空间，让人愿意停下，站一会儿，再看一眼。

一排画挂在灰墙上，从山峦飞瀑到黑白云雾，从繁花似锦到枯枝虬劲，像是四季在眼前流转。最左边的山势雄浑，右边的花却柔美得能滴出水来。抬头时瞥见墙角的摄像头，才意识到这不是梦境，而是真实存在的展览现场。可那画面里的意境，早已把人带去了远方。

花卉与山水交替出现，有的浓墨重彩，有的淡雅如烟。每幅画都像在说一个故事，有的讲山高水长，有的讲花开刹那。站在这排画前，时间好像慢了下来。

又是那一排熟悉的画：山瀑奔流、云雾缭绕、花影婆娑、枯枝苍劲……每一幅都熟悉得像老友。可再细看，又觉得哪里不一样了——或许是心境变了，或许是灯光偏了一度，竟看出些从前没读出的意味来。

六幅画，六种风景。有山有水，有屋有径，还有人物入画：女子清秀，孩童天真，仿佛从画中走出来的人。最打动我的是一幅山间小径，溪水潺潺，树影斑驳，像是某个夏日午后的真实记忆。原来水墨不仅能写意，也能唤起共鸣。

五幅山水并列，蓝调与黑白交替，像是一场色彩的低语。连绵山脉在纸上起伏，瀑布隐现其间，仿佛能听见水声。没有题跋，也没有印章特写，可那种宁静的力量，早已透过纸背渗入人心。

作品中，有的云雾缥缈，有的瀑布轰鸣，有的小屋幽静，有的色彩斑斓。站在它们面前，像走过了一整片中国大地。这些画不是复制自然，而是用笔墨重新构筑了一个理想中的世界。

淡雅笔墨勾勒出山川河流。每一笔都克制，每一处留白都意味深长。它们不张扬，却让人移不开眼。这大概就是中国画的魅力：不靠炫技，而靠气韵动人。

花鸟画色彩明丽，公鸡昂首，孔雀开屏，花朵争艳。它们热烈、奔放，像是把整个春天都浓缩在了尺幅之间。与山水的静谧不同，这些画是跳动的，是有声音的，仿佛下一秒就能听见鸟鸣。

四幅画，四种意境：文人赏梅、飞瀑流泉、雪覆寒林、竹影婆娑。每幅都有题字，墨迹流畅，与画面相映成趣。那一刻我忽然懂了什么叫“诗书画一体”——它们从来就不该分开。

三组画挂于灰墙，中间一扇门通向更深的展厅。左边荷花蜻蜓，清新灵动；中间竹影鸟鸣，线条流畅；右边树影远山，意境悠远。门后还有更多画作隐约可见，像是艺术之路的延伸——走不完，也不想走完。

一幅画里，松树苍劲，两只鸟儿栖于枝头，一黑一黄，栩栩如生；中间牡丹盛放，红黄粉交织，富贵逼人；右边梅花疏影，深红点点，孤傲清冷。三种植物，三种生命状态，在同一画面中共存，竟毫无违和，反显和谐。

三幅画并列：艳丽牡丹、缤纷花卉、雪中古建。花与山，艳与素，动与静，在这里达成奇妙平衡。尤其是那幅雪景，屋檐覆白，枯枝挺立，冷中带韧，像极了艺术创作本身——在寂静中积蓄力量。

竹林小鸟，展翅之鹰，苍劲松石。三幅画，三种力量：轻盈、磅礴、沉稳。那只鹰尤其震撼，羽翼展开，仿佛要破画而出。它们不只是自然的再现，更是精神的象征。

牡丹、飞鸟、黄花、绿叶、紫藤、红枝、荷花……色彩纷呈，生机盎然。每幅都有题字，墨香与画意交融。这一排画，像是一场盛大的自然交响曲，奏响在静谧的展厅里。

彩墨画挂在墙上，鹰迎朝阳，竹影婆娑，牡丹富贵，锦鸡绚丽，紫藤繁茂。每一幅都充满生命力，像是把四季的精华都浓缩在了笔端。这些画不讲含蓄，它们要的就是一眼惊艳。

一排画，三种风格：艳丽的花蝶，淡雅的竹鸟，生动的荷塘公鸡。中间那幅竹画尤其耐看，墨色清淡，却意境深远。三者并列，不杂不乱，反而形成一种节奏感，像是一首三段式的抒情诗。

五种生活：宁静山水、水边牡丹鸭、枝头红果鸡、小鸟栖枝、浓艳牡丹。它们有的静，有的动，有的写实，有的写意，却都透着一股对生活的热爱。原来艺术最动人的地方，不是技巧，而是真情。