<p class="ql-block"><b> 毕加索是19世纪世界伟大的艺术家，他的伟大在于他通过自己的艺术作品，打破与解放了西方传统绘画观念。因为他的存在，成为了世界绘画艺术史上一个重大的转变！毕加索的绘画生涯也分为三个阶段，即蓝色写实阶段，玫瑰表现阶段，立体主义阶段。</b></p><p class="ql-block"><b> 现实主义的两个阶段笔者就不在这里谈了，因为现实还是属于传统的范畴。而最后的立体阶段才充分体现出毕加索最终的艺术创作风格。大多数观众在欣赏他的立体主义作品都停留在～逻辑推理的审美范畴内，其实这是错的，因为立体主义，其实是毕加索对形式主义的重新定义，即从有意识的逻辑审美定义，到无意识的审美创造，这是一个很大地跨越。欣赏他立体主义作品一定要认清作者的变体核心是什么？即打散传统形式，凭直觉参与重新组合，直觉就是个体人的无意识，所以我们欣赏他立体主义变形作品，一定不要陷入逻辑推理的观看，揣摩他如何去变得，越推理会越迷糊……因为他在创作的时候是靠直觉重新组合的画面，这是我们要重点去理解的。放在当代去看，无论东西方，世界任何伟大绘画的发展规律都是～从有意识逻辑附着的传统，到无意识本能的展现。无论毕加索还是勃洛克，还是赵无极，还是东方的徐谓，都达到了无意识的状态，即“无为大我艺术状态”。只不过毕加索用的是几何形体地分解和重塑去表现的这种～无为。</b></p><p class="ql-block"><b> 从逻辑性回归无意识之我，是世界艺术大师们的普遍境界。因为人类的顶级智能具备相似性的，全球几十亿人口其实都是“一个人”的复制品，智能都具备共性的，这在艺术家们的艺术境界中也不例外。</b></p><p class="ql-block"><b> ——2025年10月2日</b></p>