泽州万像-山西晋城古代彩塑壁画艺术

刘建明

泽州万像山西晋城古代彩塑壁画艺术晋城，古称泽州，地属上党，晋东南地区经济文化中心之一。自古即为富庶繁华之地，人文荟萃，宗教兴盛，寺观庙宇林立，由此派生的宗教艺术博大精深，历史遗存蔚为大观。《泽州万像一山西晋城古代彩塑壁画艺术》展览分为“泽州古艺•遗踪溯源”、“图绘众生•壁画艺术”、“形塑庄严•青莲寺彩塑”、“凡间仙境•玉皇庙彩塑”、“佛国诸天•铁佛寺彩塑”、“精描细雕•传神之法”六个单元，共展出90件展品，系统呈现晋城唐至清代的古建、彩塑、壁画精粹以及传统制作工艺的解密。作为祖先留下的珍贵文化遗产，传统彩塑、壁画需要精心呵护，运用先进科学技术提高保护水平，让这一世界文化遗产代代相传。地址：江苏省南京市秦淮区贡院街95号电话：025-52236971网址：www.njiemuseum.com 第一单元泽州古艺•遗踪溯源传奇瑰宝琉璃脊饰古代宗教建筑是壁画、彩塑的主要载体。在山西境内，分布着全国数量最多的古建统，而晋城又是山西境内重要的古建筑遗存地。古寺多藏于深山，晋城地区大半为山地。旧时名刹隐于山野，鲜见游客，为壁画和彩塑的保存提供了便利，故其留存年代久远且较为完整，在历史和艺术研究方面，都有重要意义。青莲古寺中的唐塑佛像，是现存唐代彩塑中不可多得的珍品；高平开化寺的宋代壁画，是全国现存宋代壁画中面积最大且独具特色的瑰宝；府城玉皇庙元代二十八宿彩塑，为海内孤品，代表着元代道教雕塑的高度成就。寻根溯源，古艺留泽州，遗踪遍野。悠久的历史，独特的区位优势，孕育了晋城灿烂的古文明。 黄绿釉琉璃鸱吻明晋城博物馆藏 黄绿釉琉璃鸱吻明晋城博物馆藏 黄绿釉琉璃狮脊饰明晋城博物馆藏 开化寺开化寺位于高平市陈区镇舍利山腰，创建于北齐武平年间（570~576，唐昭宗时称清凉兰若，宋崇宁年间（1102～1106）改名为“开化禅林”。开化寺坐北朝南，中轴线上建有山门（大悲阁）、大雄宝殿、演法堂（新修），两侧为配殿，寺外方丈院等。现存建筑中大雄宝殿为宋代原构，殿中保存着完整的佛教壁画，是研究宋代世俗社会的珍贵资料。观音殿为金代遗构，余皆为明清时期建筑。寺外存和尚墓塔4座，历代碑碣 16 通（方），宋代壁画 88.2平方米。2001年6月25日被国务院公布为第五批全国重点文物保护单位。 青莲寺青莲寺位于晋城市东南 17.5 公里硖石山南麓的丹河北岸，分为上下两寺，坐北朝南，依山面水，始建于北齐天保年间（550-559）。期间涌现出大批像昙始、慧远等杰出的大德高僧。因此青達寺具有很高的文化价值和佛教地位，是北方的净土宗名刹，因晚唐时敕赐“青莲”，故名青莲寺。现余宋、元、明、清几代建筑遗构，寺内留存举世罕见的密宗石刻、佛殿图、五百罗汉碑等稀世珍宝，以及六十余尊古代彩塑。 三彩龙凤纹琉璃脊明晋城博物馆藏 黄绿釉凤凰纹琉璃脊筒明晋城博物馆藏 黄绿釉琉璃鸱吻明晋城博物馆藏 黄绿釉琉璃鸱吻清晋城博物馆藏 黄绿釉龙纹琉璃脊清晋城博物馆藏 三彩釉琉璃套兽明晋城博物馆藏 黄绿釉凤纹琉璃脊明晋城博物馆藏 黄绿釉童子戏莲琉璃脊清晋城博物馆藏 黄绿釉龙纹琉璃脊明晋城博物馆藏 三彩釉琉璃狮脊饰明晋城博物馆藏 三彩釉琉璃鸱吻明晋城博物馆藏 第二单元图绘众生•壁画艺术释迦牟尼说法图、万寿宫壁画局部古老悠久的历史，棋布星陈的传统壁画，是历史曾经辉煌的重要见证者，是人类宝贵的文化遗产。传统壁画发源于远古、兴于秦汉、蕴于魏晋、成于唐宋、延于元明、沉寂于清，历经数千年，成为人类文化遗产中最古老的艺术品之一。它存在于墓葬、洞窟、宫廷、寺观、民居等，根据图案、绘制位置的不同分为墓室壁画、石窟壁画、殿宇壁画、寺观壁画、民居壁画等。其中殿宇壁画、寺观壁画、民居壁画都属于建筑壁画。其内容大多是佛说故事、神话故事和吉祥图案等。我国代表性的建筑壁画有开化寺宋代壁画、永乐宫元代壁画、法海寺明代壁画等。 释迦牟尼说法图局部（复制品）画面描绘的是西壁第三铺释迦牟尼说法，众菩萨、信徒认真闻法的场景。 第三单元精描细雕•传神之法传统彩塑壁画工艺制作彩塑和壁画是中国古代美术史上的两朵奇葩，千百年来，盛放光彩。彩塑壁画艺术根植于中华文化，源远流长，承载着中华文化基因，在几千年的历史发展进程中不断兼收并蓄、融合创新，形成具有独特创作理念和审美意趣的中华传统艺术门类。这些积淀千百年的传统彩塑壁画，是我们祖先惊人的智慧和伟大的创造。这些艺术绝品的呈现无不折射出繁琐的工序、精进的技艺，更是无数匠工历经岁月的洗礼磨炼出的传神之法。 立骨骨架是彩塑的内芯。首先依据塑像的高度制作出十字形的木架作为重量的支撑，再依据塑像的姿态形状和躯体的肥瘦情况制作大体的动作姿势。骨架扎好以后，按照塑像的胖瘦、大小，再绑上一定的稻草、麦秸，即「束草为胚』，这样可以减轻塑像的重量，增强外层的塑泥与内骨架结合的力度，还有益于通风防潮，利于保存。 贴肉第一步使用粗泥，将所有骨架的地方进行包裹；第二步使用中泥将塑像的大体轮廓和形态表现出来；第三步用细泥进行四肢动作、面部表情等局部细节的精准刻画，在彩塑制作过程中，对泥的用料和配制非常讲究，粗泥—土七成，沙三成，加谷草、麦秸。中泥—土七成，沙三成，加麦糠。细泥—土七成，沙三成，加麻纸。在抹粗泥层时，需要阴干干燥至七、八成后才可上细泥。塑像完成后又阴干，需要用细泥反复修补刻画，直至塑像整体完全干透为止。 打底在泥塑干透之后，首先使用胶矾水对塑胎进行整体涂刷；之后需要用丝绸或者细纱布对塑像进行反复打磨，直至表面光滑为止。其次，在塑胎上罩一层含有高岭土、云母、白垩等成分的胶质白色颜料，被称作『出白』。待出白干透之后，就可以进行线稿勾勒，同时在需要强调突出的部位，用沥粉沥出各种线条，从而使得图案清晰、纹饰华丽。 装銮彩塑的着色敷彩也称装銮，我国古代传统彩塑一般都是塑绘结合。通过彩绘装銮使塑像变得光彩夺目。最后的工序是晕染敷彩，通常使用矿物质颜料进行着色，利用涂、染、描、刷等具体手法使色块形成强烈的对比，强化彩塑的表现力。着色完成之后在色彩的表面再次罩胶矾水，增强塑像表面的光泽感和滋润感。彩塑工匠常通过金箔贴金的技艺，强调彩塑的突出部位，塑造庄严的形象，烘托富丽堂皇的氛围。在贴金时，可在需要贴金的部位先刷一层胶水，然后贴上金箔，先贴大面，再贴小面，均匀压平、压实即。 木骨泥塑制作的步骤，一步一步展现出来。每一步要加哪些东西，用什么工具，包括最后敷彩上色，上色的矿物颜料都在展柜展示出来。对学习泥塑彩绘艺术有很大帮助。 麻刀、长絮棉 稻草、白垩土 细河沙、红粘土 合掌弥勒菩萨（复制品）画面绘于西壁第二铺说法图右下方，内容描绘的是合掌弥勒菩萨仰望释迦佛，询问其面前宝塔出现缘由，释迦佛为其解答。 打底在墙体上制作绘制壁画的底层，先后抹粗泥、再细泥、白垩涂层。粉本指古代绘画常用的施粉上样的稿本，多为民间作画时依据和使用的范本。名称的由来源于线稿落成的过程，即在稿本表面依其轮廓线均匀打孔、施粉、漏粉，后将留在稿本背后墙面的红色印记勾画连接而完成线稿。白描依粉本起好的线用墨色勾画。线条必是描画均匀，粗细有致。 沥粉一种丰富壁画层次感的装饰方祛，古人一般自制工具，用铜片或其他易卷材质制作有小孔的锥形头，将有粘合力的膏体在挤压力下透过锥形头小孔漏留出凸起的线条，沥出的线条一般在描好的线条之上或之内。着色在描好的线稿上填充颜色，所填颜色尽量避免与墨色轮廓线重合。贴金箔多用于头饰、领口、袖口和裙摆等处的装饰，先在需要贴金的地方刷性能中和透明天然漆，刷漆除了粘接金箔外，还可以让贴金箔的地方变得平整光滑。待漆晾至半干后，将金箔粘贴，金箔很薄，粘接性很强，静待少许，最后将多余金箔扫下即可。 第四单元佛国诸天•铁佛寺彩塑佛教的传入将古代彩塑的发展推向高潮，民间的信仰、膜拜催生了大量神像出现，一尊尊出神入化、气韵非凡的彩塑，千百年来慰藉了一代代民众渴望平安、幸福的心灵。而彩塑的风格随着时代的变迁不断的更替演进，变化的规律与各时代的历史文化、民风民俗等息息相关。踏入佛寺宝地，静观佛国佳品，细究众神威严，盛享视觉妙宴，无不感叹彩塑艺术之源远流长。铁佛寺铁佛寺位于山西高平市米山村，因以前铸有铁佛得名。寺院创建年代不详，坐北朝南，据正殿青石门墩上题记“金大定七年（1167）七月十三日铸造铁佛，修铁佛寺”，可知正殿建于金代，其余建筑为明代遗构。正殿面阔三间，进深六椽，单檐悬山顶。殿肉保存有释迦牟尼佛、文殊、普贤菩萨、二十四诸天像等明代彩塑作品。寺中遗存的24尊明代诸天像，形象夸张、不受拘束，非同凡俗，是极其难得的佳作。 妙道真君称二郎神，像高241厘米，宽118厘米，厚77厘米。作为水神而广受祭拜。此外还曾被奉为猎神、戏神、蹴鞠神、雷神、酒神等。神像塑造的是一位自信潇酒的青年武士形象。身材挺拔，气宇轩昂，目视前方，眼神里洋溢着信的微笑。头戴进贤冠，内着甲冑，外穿赭黄色战袍，腰束深红色玉带足蹬战靴。神像拔腰挺胸，右足前跨。右侧的战袍上提，半掖于玉带下，战袍衣纹随前跨的动势如飞鸟展翼般呈扇面状向左下方打开。右臂前伸半抬，左臂后撒手掌翻转向前，食指、中指向下，拇指与无名指及小指握刀杆上提，整个塑像神态淡定，气势威严。 崇宁真君俗称关公，像高263厘米，宽126厘米，厚86厘米。铁佛寺的关公与其他武士的怪异夸张不同，也与常见的关圣帝君的凛然高傲不同，而是一个英气内敛、儒者气质的大将形象。首先是精美考究的甲冑带饰，营造出一种高贵与精致感。头饰、冠饰、带饰精美飘逸，锁子甲工艺考究，精致华贵，整体有玉树临风、风姿俊朗之感。其次是以金绿为主色调渲染出一种沉静与典雅。石绿的沉着与冷峻凸显出金铜色的富丽与典雅，更烘托出枣红色面庞的血性与威严。第三是姿态的从容与舒展彰显出儒将的风范与气度。整尊塑像摆肩拔腰，侧首倾身，丹凤眼凝视着前下方，给人气运全身、蓄势待发之势与运筹帷幄、胸有成竹之感。 金毗罗王又称金毗罗陀，或金毗罗王。为千手观者之二十八部众之一，拥护行者之善神也。其形像为白红色，左手把宝弓，右手把宝箭。 阎摩罗王佛教从古代印度传入中国后，阎王作为地狱主神的信仰随即在中国流行开来。阎王原来是古印度神话中管理阴间的天王，在《梨俱吠陀》中即己出现，佛教沿用这一说法，称阎王为管理地狱的魔王，据《问地狱经》载，阎王从前是毗沙国的国王。 第五单元形塑庄严•青莲寺彩塑青莲寺弥勒坐像青莲寺古建林立，历经唐、宋、明、清各时代的洗礼，所留遗迹如同和璧隋珠，具有极高的历史价值和艺术价值。值得称道的是古建之外千年彩塑更胜，经碑文记载，几乎寺内每座殿宇都存有彩塑，历经数次战乱和重建，所幸至今寺内仍留存完整塑像66尊。上寺现存塑像47尊，主要分布于藏经阁、释迦殿、地藏阁、罗汉堂、三佛殿内。下寺现存塑像19尊，主要分布于北殿（弥陀殿）和南殿（释迦殿）内。 女土蝠“女土蝠”，北方七宿之第三宿，彩塑塑造的是一位老者形象，像高150厘米，宽81厘米，总高168厘米。神像头部束发，戴镶嵌宝珠高冠。脸部老态明显，面部长瘦，眉骨突出，眼窝凹陷，颧骨凸起，嘴巴大张。头部微微扭向左侧，眼神顺势向左斜视。白色的胡须在颌下飘动，像一个乡村老翁，生性达观，天真快乐。他左臂高抬过肩，手握一缕祥云，一只展翅灵动的蝙蝠栖于祥云之上；右小臂平抬于身体右前侧，手心向外手指摊开，悠闲放松。整个衣袍素雅规整，肩披帔巾，帔巾斜系于左胸前，波浪形边缘微微卷起，飘逸且富有变化，为整个袍衣又增添了一份俏皮感。 冀火蛇“翼火蛇”，为南方七宿之第六宿，即翼宿。彩塑塑造的是一位男性武士形象，像高150厘米，宽110厘米，总高175厘米。神像头部上扬，赤面黑发，面部转向右侧，颧骨突出，脸颊凹陷，蛇鳞状的眉毛粗壮凸起，三目圆睁，张嘴大吼。神态凶神恶煞，气势逼人。他右臂高抬过顶，手中紧握一条大蛇，蛇头伸向右前方，蛇身曲绕神像颈部，左臂之间，摇摆蜿蜒。左臂高抬于头侧，手指撑开，威慑其物。神像四肢裸露，双腿用力蹬地，腿部肌肉线条清晰，青筋暴露，双脚脚趾施力分明，动态刻画细腻。神像服饰特征明显，色调对比强烈，披帛、绶带飘扬灵动，蓝绿色团龙兽带装饰华丽、立体，在腰间红色飘带的映衬下更加鲜艳夺目。整个塑像形声兼备，彰显出大杀四方、刚正不阿的武士形象。 室火猪“室火猪”北方七宿之第六宿。塑造的是一位男性武士形象，像高163厘米，宽105厘米，总高177厘米。神像红发白面，头发似冰锥般向前倒竖，面部精瘦，眉骨外凸，双目圆睁，目视左上方。嘴巴大张，貌似呼呵厉斥，神态夸张凶猛。他上身赤裸，肌肉线条强健有力，左臂前申，左手撑掌做下压状；右臂微曲，手握短刃，刀尖指向左前方。下身着猪婆龙皮裙，衣裙边缘雕饰蟠螭纹，弊膝和衬裙紧贴身体，衣纹转折逼真、流畅，层叠分明。左腿盘曲，有脚赤裸着地。整个动态仿佛像武士叫阵，又像与人大声谈论，气势威武不凡。在神像头顶的房梁上雕绘一只腾云飞奔的白猪，只见他长嘴大张，前腿弯曲用力蹬地，后腿与身体呈一字形猛的跃起，尾巴也随着奔跑的加速度向后飘起，整个动态塑造的惟妙惟肖、出神入化，如此的构思，如此的创作，既巧妙又风趣，足见是匠心独运的传神之作。娄金狗“娄金狗”西方七宿之第二宿。塑造的是一位端庄少妇像，像高156厘米，宽92厘米，总高174厘米。神像头戴花冠，高高的发髻如闲花蓓蕾，身着红色绣袍披云肩。相貌俊俏，神态温婉娴雅。面目圆润，柳叶细眉下弯，樱桃小嘴微微上扬，眼神温和，凝神前视，若有所思。双臂置于胸前，腕带条脱，左手轻撩右袖口，右手紧握笏板。神像服饰色调以红色为主，绿色点缀，金色装饰，庄重大气，仙气飘飘。白狗立于神像左侧，后半体掩于神像身后，头部回望主人，仿佛随时听从主人召唤，整个神态生动而自然，悄静而传神。 房日兔“房日兔”为东方七宿之第四宿，即房宿，塑造的是一位中年男性形象，像高121厘米，宽93厘米，总高172厘米。神像头戴高冠，身着土黄色长袍，披绿色帔带。眉弓微锁、凝神平视前方，长长的胡须垂飘于胸部右侧，脸偏于左侧，神情严肃庄重。他右手侧托起一轮雕绘火凤凰的红日，红日浮于腾云之上。左手托一只白兔于腹前，白兔头部高抬，两耳下垂，两只前爪一高一低呈伸探状，目光望向前上方，整个身姿挺立，神态自若。角木蛟“角木蛟”为东方七宿之首，即角宿。彩塑塑造的是一位红脸老年男性形象，像高155厘米，宽115厘米，总高176厘米。神像头戴红色冲天冠，身着儒袍。面容清瘦，脸颊凹陷，眉弓紧锁、双眼圆睁，嘴巴咧张，呈怒吼状。他身体向左侧扭动，右肩向前，右臂弯曲于左腹前，手握笏板。左臂高抬过肩，左手高举持珠。右腿垂于神台之上，左腿盘曲，整个体态动势俨然，神态夸张。脸转向右侧，目光怒视右下方，威严无比。似怒斥右脚下盘曲的属龙，一属龙腾云盘旋于主人右侧，属龙蜿蜒舞动，龙头后转，回望主人，神情乖张似被驯服。虚日鼠“虚日鼠”北方七宿之第四宿。塑造的是一位少女形象。像高约143厘米，宽74厘米，总高162厘米。神像披肩长发梳于耳后，身着嫩绿色外衣，双腿自然分开，双脚微漏于袍外。下弯的眉毛，细长的眼睛，长鼻小嘴，洁白莹润的肌肤饱满而立体，面部结构的转折及肌肉的走向处理得细致入微，神态温婉神秘。她手指纤长柔软，手势自然灵动，手的大小与脸长接近，比例得当。左手举至胸前，掌心立于右手鼠前；右手隐于衣袖，鼠托举于衣袖之上。鼠头略伸，跃跃欲试，具有鲜活的动态特征。塑像作品不仅体现静态美，还隐含动态美，生动传神。神像身着交领宽袖长袍，衣服表面以及领口、袖口、长袍的边缘处运用沥粉工艺雕绘了云纹、仙鹤纹和龙纹等，增加了服饰的立体感与层次感。衣纹的处理井然有序，衣纹的起伏变化随着身体动势的变化而变化，圆润、流转的线条凸显出轻柔的衣服质感。塑像的整体造型完全符合人体解剖美学和人体透视学原理，在细节处理上展现出匠人的精心构思和精湛技艺。 亢金龙“亢金龙”东方七宿之第二宿。塑造的是一位中年女性形象，像高172厘米，宽132厘米，总高192厘米。神像身着深红色宽袖长袍，衣带飞扬。是九尊女神像中唯一一尊发怒女神。发丝一簇簇向上飞动，细眉倒竖、凤眼高挑、怒目膜视，脸部表情栩栩如生。身姿侧转向右，右臂曲抬于身前，左手搭于右臂之上，衣带随身体的转动向左后方飘起，仙气缭绕。依其动态和发式走向，匠人塑造的神像更像是刚从上空仙降落定一瞬间的捕捉，其中服饰的轻飘蓬松、发根的倒竖以及脸部肌肉的抽动正是这一特征的艺术表现，可见匠人技艺卓越。一条白色卧龙盘旋于神像右臂下方，龙头扭向主人怒视的方向，龙嘴大张，龙爪向上舞动，锋锐有力，刹那间仿佛可以听到龙吟声。白龙身体蜿蜒回转，动态十足，像是蓄势待发。 第六单元凡间仙境•玉皇庙彩型玉皇庙在历经干年的沧桑长河中，庙内遗存虽因兵戈战火多次被毁，但在历代的修缮和保护下，时至今日，留存彩塑蔚为大观，由宋、金、元几代创制，存有宋、金、元、明、清彩塑284尊。年代久远，数量众多，门类齐全，布列有序，各尊道教诸神塑像自成体系，艺术地展现了我国道教神祇，走进玉皇庙彩塑群像犹如落入凡间仙境。尤其是二十八宿彩塑，在国内现已发现的古代塑像遗物中尚属孤品，其造型风格反映了中西雕塑艺术合流的轨迹。玉皇殿的宋代天宫群像也是宋代彩塑作品的精华之作，是一座奇特神妙的道教艺术宝库，具有极高的历史价值和审美价值，且对手研究我国道教发展史和雕塑艺术史都是极为宝贵的实物资料。玉皇庙玉皇庙现存殿宇楼阁、亭榭厢房一百余间，鳞次栉比，跌宕有致，布局严谨，庄重大方。庙内遗留的梁柱、斗栱结构、门窗墙壁及神台上镶嵌的浮雕、砖饰尚留有宋金时期的建筑风格。其建筑群从中轴线上由南向北依次为：新山门、前院、头道山门、中院、二道山门、后院。前院二道山门东侧文昌殿，西侧咽喉殿；中院在二道山门和成汤殿之间，中为成汤殿，东侧东岳殿、禁药王殿、五道殿、五瘟殿，西侧三王殿、高禖祠、老君殿、地藏殿；后院中为玉皇殿，东侧三垣殿、风伯祠、十一曜星、蚕神殿、太尉殿，西侧四圣殿、雨师祠、十二辰殿、二十八星宿殿。