【皇宫茶道 · 美学巅峰】‖——“雍正御制” 珐琅彩描金《咏茶诗文》皇上红 花口笔洗解析！

鸣岐

　　徐明岐

【Tea Fragrance Enthralls · Pinnacle of Aesthetics】‖——An Analysis of the "Yongzheng Imperial-Made" Cloisonné Enamel Gilt "Tea-Ode Poems" Emperor's Red Petal-Rimmed Washer!

By Xu Mingqi

“雍正御制”珐琅彩描金“咏茶诗”笔洗

该洗长15.3洗厘米、宽10.2厘米、高2.5厘米、条状足距6厘米，重247克。
　　长方形、大倭角、立口、花式洗，通体以皇上红（珐琅黄彩与珐琅胭脂红彩）绘多层缠枝花卉装饰、几乎不露色地，平底、露四条色胎长卧足、正中书蓝料彩双方栏“雍正御制”四字楷书款、款字周围置四颗微形支钉痕迹。

雍正帝戎装像

此件笔洗中心部位的咏茶诗文为：

“佳茗头网贡，

浇诗必月团。

竹炉添活火，

石铫沸惊湍。

鱼蟹眼徐扬，

旗枪影细攒。

一瓯清与足，

春盎避轻寒。

……雍正丁巳春，月之中澣御制”。两颗朱红方章分别为“雍”、“正”二字。
这首咏茶诗为清世宗雍正皇帝（胤禛）于雍正五年（丁巳年，1737年）初春（小春指农历十月，中澣即中旬）所作，全诗以典雅笔触描绘了烹茶品茗的雅趣，展现了清代宫廷茶文化的精致与雍正本人对茶事的审美追求。

“雍正御制”珐琅彩描金“咏茶诗”笔洗

诗文解析：

1. “佳茗头网贡，浇诗必月团。”

· “佳茗头网贡”：指上好的新茶（头网茶）作为贡品进献宫廷。“头网”可能喻指早春首批采摘的珍稀茶叶。
· “浇诗必月团”：”浇诗”化用唐代“浇书”典故（苏轼“聊将浇书”指以茶助文思），此处意为以茶激发诗兴；“月团”是唐宋时期对团茶的美称（形如圆月），此处指代顶级茶饼。
隐含帝王气质：唯有“月团”级别的贡茶才配用于御制诗的创作，彰显皇家用茶的极致讲究。

局部图

2. “竹炉添活火，石铫沸惊湍。”

· “竹炉添活火”：竹制茶炉中添上旺盛的炭火（“活火”指火苗跃动的旺火，源自苏轼“活水还须活火烹”）。
· “石铫沸惊湍”：石铫（陶制或石制煮水器）中泉水沸腾如急流（“惊湍”），形容水沸之态。
烹茶细节：强调烹茶器具的古朴（竹炉、石铫）与火候的精准（活火），体现清代宫廷茶事对唐宋风雅的继承。

局部图

3. “鱼蟹眼徐扬，旗枪影细攒。”

· “鱼蟹眼徐扬”：描写水沸时的气泡变化，初沸如“蟹眼”（小泡），渐沸如“鱼眼”（大泡），源自唐宋茶道术语（如蔡襄《茶录》）。
· “旗枪影细攒”：指茶叶在水中舒展的姿态，“旗枪”即一芽一叶的嫩茶（芽如枪、叶如旗），水中细影簇聚。（“攒”）。
视觉艺术：以动态笔触捕捉煮水、沏茶时细微的视觉美，展现茶事中的禅意与诗意。

局部图

4. “一瓯清兴足，春盎避轻寒。”

· “一瓯清兴足”：饮下一盏茶，清雅之趣已令人满足（“瓯”为茶盏）。
· “春盎避轻寒”：茶汤如春意盎然（“春盎”），驱散微寒（“轻寒”指初春的寒意）。
身心体验：茶不仅带来温暖，更以“春意”隐喻精神上的愉悦，融合生理与审美双重享受。

局部图

整体主题与艺术特色：
· 宫廷茶事的美学化：诗中从选茶（贡茗、月团）、器具（竹炉、石铫）、火候（活火）、煮水（惊湍、蟹眼）到品饮（清兴）全程精致刻画，反映清代宫廷对茶文化的极致追求。
· 雍正的文化人格：作为勤政而崇尚雅致的帝王，雍正借茶诗展现其文人趣味（如化用苏轼典故、唐宋茶术语），同时强调“贡茶”的皇家身份，融合风雅与威仪。
　　· 时空意境的营造：以“春盎避轻寒”收尾，将茶事置于初春微寒的时空背景中，凸显茶带来的生理温暖与精神春意，意境清丽而含蓄。

雍正帝《行乐图》

历史背景注记：
· 雍正时期宫廷茶文化兴盛，雍正本人常参与茶事（故宫现存多件雍正朝茶器），此诗可视为其生活雅趣的实录。
· “月团”一词暗含对唐宋团茶传统的追慕，但清代实际以散茶为主，此处可能是雅称或特指贡茶形制。
　　此诗不仅是一首咏茶之作，更是清代宫廷文化生活与雍正皇帝审美精神的缩影，融合了器物、自然、诗性与帝王权威的多重表达。

“雍正御制”珐琅彩描金“咏茶诗”笔洗（底部）

深度解读：定名、描金、皇上红、造型等：

　　1. 定名：珐琅彩描金《咏茶诗文》皇上红花口洗。

· 珐琅彩：又称“瓷胎画珐琅”，是清代皇室自用瓷器中最具特色、釉上彩瓷中最为精美的品种之一。其色彩丰富、质感凝厚、画工精细，被誉为“官窑中的官窑”。我们眼前的这件 “雍正御制”珐琅彩皇上红笔洗正属于这一顶级品类。
· 描金：指在釉彩之上再用金彩描绘纹饰，极尽奢华，进一步提升了器物的华丽程度和等级。

底部四个支钉痕迹

· 皇上红：是一个非常关键且专业的色彩描述。它特指一种由珐琅黄彩与珐琅胭脂红彩调和或搭配渲染出的红色调。胭脂红是一种以金为着色剂的名贵进口彩料，色泽娇艳欲滴。所谓“皇上红”，是指“黄”色与“红”色的黄金组合（它包括胭脂紫色、胭脂红色、胭脂粉红色和胭脂水色等），只有皇帝才能使用，明确这种黄色和红色是专为皇帝御用或皇帝特别喜爱的色调，其等级甚高。
　　· 花口洗：指笔洗的口部呈花瓣形。结合后面的“花式洗”，说明整体造型模拟了花朵的形态。

四字蓝料彩方章

2. 造型：

· 长方形、大倭角、立口、花式洗：这是一种融合了几何形与自然形的复杂造型。主体为长方形，但四个角被处理成巨大的弧形（倭角），使造型柔和且富于变化。口部直立（立口），且边缘呈波浪起伏的花瓣形（花口）。整体称为“花式洗”，表明它是一件设计感极强的陈设兼实用器。

雍正帝真容

3. 纹饰与釉彩：

· 通体以皇上红绘多层缠枝花纹与勾莲花纹装饰、几乎不露色地：这是最核心的装饰特点。
· 纹样：采用“缠枝花纹”结合“勾莲花纹”，这是一种中国传统吉祥图案，花枝缠绕连绵不断，寓意生生不息。
· 布局：“多层”且“几乎不露色地”（即“满铺”），意味着纹饰极其繁密、工整，布局严谨，绘画难度极高，充分展现了宫廷造办处工匠的超凡技艺。
· 釉彩：使用名贵的“皇上红”珐琅彩料通体绘制，色彩绚丽、均匀、饱满，视觉效果强烈，富丽堂皇。

边饰放大图

4. 底部与款识：

· 平底、露四条色胎长卧足：底部平坦，四足部未上釉，露出瓷器胎体的本色（应为细腻洁白的糯米胎，俗称“泥鳅背”）。
· 正中书蓝料彩双方栏“雍正御制”四字楷书款：这是其官窑身份的核心标志。
· 蓝料彩：珐琅彩款识均用珐琅料书写，“蓝料彩”是其中最常用的一种，色泽深沉艳丽。
· 双方栏：款识外围有双线方框。
· “雍正御制”四字楷书款：字体工整、清秀、有力，是标准的雍正官窑款式。“御制”二字比“年制”等级更高，专指为皇帝本人烧造或按其旨意烧造的用品。

边饰放大图

5. 工艺细节（重要鉴定点）：

· 款字周围置四颗微小支钉迹：这是一个非常关键的工艺特征。在烧制这类精美瓷器时，为防止器物与匣钵粘连，会使用极细小的支钉来支撑器物。烧成后，这些支钉会在器物底部留下微小的痕迹。
· 对于珐琅彩等顶级官窑，工匠会精心选择支钉的位置，通常就在款识周围或其他不显眼处，有支钉痕反而是雍正时期高级珐琅彩瓷的一个重要特征，证明了其烧造工艺的原始状态。

“雍正御制”珐琅彩描金“咏茶诗”笔洗外边饰

有资料表明，此篇雍正“咏茶诗”曾在雍正、乾隆、嘉庆和道光时期的宫廷内外广泛流传，且经久不衰。其中，雍正年号结束后的第一个丁巳年即1737年，因此“雍正丁巳年”实际为乾隆二年，但当时的干支纪年延续了自雍正年号结束后的次年。‌‌
　　此外，又有直接用雍和宫及清宫内旧藏白瓷，不管是新烧还是旧藏，白瓷都具有薄、轻、潤、细、洁的特点，作为胎体使用是雍正时珐琅彩突破性发展的关键之一。北京故宫博物院至今仍保存着许多雍正白釉薄胎瓷器，其中有画好了边饰和留有开光的备用品。

“雍正御制”珐琅彩描金“咏茶诗”笔洗

总结：

今天，向大家所解析的这件 珐琅彩描金《咏茶诗文》皇上红花口洗，是一件极具代表性的雍正款官窑精品。
· 它融合了：
皇家气派：珐琅彩、皇上红、描金、御制款。
· 非凡工艺：
复杂的花式造型、满密工致的纹饰、名贵釉彩的运用。
· 文人雅趣：
咏茶诗文的装饰主题。
· 时代特征：
标准的雍正款识和典型的支钉烧工艺。
这样的器物在历史上是为皇室书房量身定制的，它不仅是实用器，更是名副其实的艺术品，代表了清代陶瓷工艺的最高成就，具有崇高的艺术价值、历史价值和研究价值。