写生小品诗文选读

与时俱进

山高云淡，秋意正浓。我站在画前，仿佛被一股清幽之气引了进去——群峰耸立，雾气如纱般缠绕山腰，几叶扁舟顺流而下，桨声轻轻拨开水面的倒影。岸边的树染了金黄与深红，像是大地在悄悄诉说季节的流转。这不只是一幅山水，更像是一首未落笔的诗，静等有心人吟出那句最贴切的开场。

翻开那页序言，蓝底黑字间流淌着一种沉静的力量。写生小品诗，原是把眼前一景、心头一念，用最简的字句凝成永恒。它不求宏大叙事，却能在方寸之间映照天地。毛泽东的救国志向与诗心交融，让我明白：真正的诗，从来不是纸上风花，而是生命对世界的深情回应。

杨老的《生小品选读》摊在膝上，一页页翻过，像走过一个个平凡却闪光的日子。《高秆花》挺立风中，《两株海棠树》低语春光，《仙人掌》在贫瘠里开出倔强，《含羞草》轻颤着敏感的心。他写街头一瞥，也写动物园角落的动静；写老当益壮的豪情，也写“小脑袋大思维”的童趣。字不多，却句句有温度，段段见真性情。这些文字，是他用脚步丈量生活、用眼睛收藏世界的痕迹。

教师节这天，我又想起杨老师。他年岁已高，可每次出现在《联谊诗文园地》的交流会上，眼神依旧明亮如星。他从不讲大道理，只缓缓道来自己如何观察一朵花、如何为一片落叶动容。他说：“写诗不是为了发表，是为了不让那些美好从心里溜走。”正是这份执着，让我们的园地渐渐有了灵魂。读他的《高杆花》，读《仙花吐香》，仿佛看见一位老园丁，在岁月的土壤里，一锄一锄种下诗意。

又一幅山水扑入眼帘。墨色浓淡间，山势起伏如呼吸，瀑布飞泻似银练，溪水清亮得能照见人心。远处山影朦胧，近处树木苍劲，一派天然秩序。右侧题字行云流水，与画意相融，毫无矫饰。这样的画，哪里只是风景？分明是人与自然对话的记录，是心灵归隐的邀约。

室内，杨老师坐在沙发上，穿一件深红中式衣裳，笑意温和。墙上的竹画清瘦挺拔，旁边一幅书法写着“宁静致远”。他不说话时，也像一首诗——从容、安定，带着岁月沉淀下来的光。那一刻我忽然懂了，所谓“写生”，不只是画外物，更是画自己内心的山水。

温喜彬的名字出现在一页生平介绍中。军旅生涯铸就风骨，退休后笔耕不辍。他的诗集翻开是“老来趣”，是“一方小院”的闲适，是“三山庄”的幽静。夜晚听雨，晨起看露，每一段生活都成了诗的素材。原来，写生小品诗的魅力，就在于把寻常日子过成韵脚整齐的篇章。

春日里，他站在花树下，眼镜后的眼睛望着远方。黄的、粉的花瓣随风轻舞，落在肩头，也落在他刚写完的诗句里。那一刻，人与景融为一体，仿佛他也是这春天的一部分，静静开放，默默吐露芬芳。

刘勇站在雕像前，目光沉静。他的诗选一页页展开，写山川，也写人生；写风景，也写心境。那些句子短而有力，像脚步踏在石板路上，清晰可闻。原来每个人心中都有一本写生集，只是有人用笔，有人用眼，有人用一生去完成。

最后一幅山水，蓝色调的群山叠嶂而起，溪流蜿蜒如思绪。雾气缭绕处，仿佛藏着未说尽的故事。题字依旧飘逸，与景相和。我久久驻足，忽然明白：所谓写生小品诗，不过是把瞬间的感动，酿成可以传世的清酒。而这些画、这些诗、这些人，都在告诉我们——生活从不缺少美，只缺愿意停下来凝视的眼睛。