东归记之高安元青花博物馆

天人和

　　看完新干大洋洲青铜王国，高安博物馆，成为我东归途中不容错过的景点，因为它是国内所有博物馆里，唯一不二的元青花王国。

2015年7月，专为元青花而建的高安市博物馆新馆开馆，题词是瓷界大佬耿宝昌所书。

新馆在建筑细节中，大量运用元青花的元素。如建筑正中间是陶罐的形状，又如建筑装饰上以元青花中经典的龙纹、缠枝花卉纹路等，放眼世界，这种采用元青花元素的建筑风格，运用在博物馆建筑上也是首次。

　　高安建县始于汉高祖六年（前201年），取名建成，唐朝武德五年（622年），为避太子李建成名讳，改为高安。

1993年高安撤县设市，现在是中国粮食生产先进县市、中国汽运大市、中国建筑陶瓷产业基地、中国书法之乡。

世界上各类博物馆数不胜数，而以元青花命名的博物馆，高安是世界上唯一。

这里珍藏了20件元代青花瓷器和4件釉里红瓷器。

这些瓷器器物完整、器型硕大、品种较全、造型优美、工艺精湛，属罕见元代极品。

目前，该馆馆藏元代青花瓷器数量中国第一、世界第三。（目前已知收藏元青花最多的是土耳其托普卡比皇宫，拥有40件；紧随其后的是伊朗的阿特别尔清真寺，收藏有32件。）

而元代釉里红瓷器，在世界各大博物馆馆藏数量名列第一。

　　甫一入馆，直奔元青花展厅。

其中元青花仿品厅，综合了国内外各大博物馆所藏的元青花，选择精品进行一比一的比例精确复制进行陪衬展示，以相互提携。

同时，以图版、文字、立柜、光电和三维投影等展示手段，尽可能地展示了元青花从创烧、定型、发展、外销的过程。

元青花萧何月下追韩信图梅瓶，1950年出土于南京市江宁区明洪武二十五年明代黔宁王沐英墓，现收藏于南京博物院。

作为“镇馆之宝”，被誉为中国瓷器三绝之一。2013年8月19日，列入国家文物局发布了《第三批禁止出境展览文物目录》。

这件梅瓶高44.1厘米，口径5.5厘米，腹径28.4厘米，底径13厘米，造型口小、短颈、丰肩、瘦底、圈足，线条圆润。瓶身满绘青花图案，白釉肥厚莹润，青料浓艳幽雅，共有6层纹样，包括瓶口杂宝覆莲纹、肩部缠枝莲花纹、腹部主体"萧何月下追韩信"故事图案及胫部卷草纹和花卉仰莲瓣纹等。

腹部主体图案中介绍——萧何策马狂奔，韩信河边踌躇，老艄公持桨而立，周围衬以松树、竹叶、梅花、芭蕉、山石等纹饰。青花用料浓淡相宜，发色苍翠浓艳、明丽，富有层次感，人物神情生动，堪称元末明初青花瓷中的绝品佳作。

2011年，在澳门中信秋拍上，一只元青花萧何月下追韩信人物故事纹梅瓶以8.4亿港币成交，创中国文物艺术品单件成交的世界纪录。

据悉，同款梅瓶仅三件，除上述两件，余一件不知其踪……。

　　网图及文摘——梅瓶的传奇:

1950年，南京著名收藏家、市文物局陈新民先生，怀抱一个瓷瓶，跟工作人员说他有重要的事情要向刘帅汇报。

见到刘帅后，他将瓷瓶放到刘帅办公桌上，寒暄之后，陈新明开门见山的向刘帅汇报：“这件元青花梅瓶是我用5块金条在早市上购买的，如果我没看错的话，这件青花梅瓶应该是元末明初的珍宝，从这件梅瓶的品相上看，它应该是一件最近才出土的文物，在南京，能拥有如此珍贵元青花梅瓶的墓不多，所以我怀疑朱元璋的明孝陵可能被盗了。”

听闻朱元璋的明孝陵有可能被盗，刘帅说：“这件事情先不要向外人透露，我马上安排人去调查一下。”

随后，刘帅安排专人去到明孝陵勘察，发现这座皇陵并没有任何被盗挖过的痕迹，明孝陵完好无损。

对此，陈新民很是诧异，以他的文物知识来判断，这件元青花梅瓶大概率出土于朱元璋的明孝陵，难道是自己判断错误了？

不久，新的消息传来。原来，负责现场勘探的同志在勘探完朱元璋的明孝陵墓之后，为了保险起见，他们又对南京周边的古墓进行了勘察，发现明朝开国大将沐英的陵墓有被盗挖过的痕迹。

听此，陈新民的疑虑顿消:他的判断准确，这件元青花梅瓶的确是一件出土文物，很可能就出自于明朝开国将领沐英之墓。梅瓶是明代高等级墓葬随葬品，有镇墓辟邪的作用。除了是地位的象征外，也有风水上的考虑，非王侯重臣，不得享用。

沐英是朱元璋的义子。他自幼父母双亡，沿街乞讨为生。8岁时，被朱元璋遇见，他看沐英性格刚毅、骨骼惊奇、双目有神，就收着义子。此后，沐英跟随朱元璋南征北战，并逐渐成长为朱元璋手下的一员战将。

沐英在平定云南之后，朱元璋命令他镇守边疆。洪武十五年(1382)阴历八月，沐英听说养母马皇后病逝，悲伤过度，自此染病。

沐英与太子朱标感情深厚。洪武二十五年(1392)六月，远在云南的沐英听说朱标死了，“哭极哀”，时已48岁的沐英，受此意外打击，一病不起。

沐英的死，在云南震动很大，史称“军民巷哭，远夷皆为流涕”。朱元璋接报后即令将沐英遗体运回南京，隆重安葬于京郊江宁观音山，追封他为“黔宁王”。此后观音山改名为将军山。

得知沐英墓被盗，刘帅震怒，他指示：立即组织精干警力侦破此案，将盗墓盗绳之以法，将盗挖的文物追缴。

警方经过缜密侦查，锁定了盗墓者，即有“盗墓状元”之称的康永海。

康永海是南京本地人，其家族三代一直以盗墓为生。解放后人民政府严厉打击盗墓行为，他迫于压力也曾“金盆洗手”一段时间，但他除了盗墓没有别的谋生手段，日久生活拮据，遂干回本行。

　　网图及文摘:

1950年春天，康永海悄悄地盗挖了沐英墓。

得手之后，康永海将那件元青花梅瓶拿到鬼市售卖，被识货的陈先生相中，以5根金条的代价收购。

梅瓶到手，陈新民遂进行研究，以他对瓷器的研究，认为这件元青花梅瓶出土时间不长，且很可能出自于的南京附近明代皇陵，而南京唯一的一座明皇陵就是朱元璋的明孝陵。

想到这里，陈新民立即抱着梅瓶向刘帅报告。康永海盗挖沐英墓一案被破获之后，所有盗挖出来的文物玉饰、朝珠，还有冠顶的饰物和墓志等随葬品，收缴移交于南京博物院，陈新民先生也将这件元青花梅瓶上交给了南京市文物局。

而盗贼康永海被押到家乡东善桥进行公审，并当场执行枪决。从此，江宁一带流行多年的盗墓风一下子消失了，再没有人敢盗墓。

元代青花瓷，除外销，多是皇家的御用瓷器。瓷器的选料制作等都非常严苛，烧制完毕后，皇室内府官员筛选出没有一点瑕疵的上品青花瓷，挑送宫中。其余疵品全部打烂，埋入地下，以防流入民间。

正是如此，元青花瓷器在历史上存世量稀少，一瓷难求。

精美绝伦的萧何月下追韩信梅瓶，是我们南京博物院的镇馆之宝，难得展出，可遇不可求。

且展出时皆为背壁，只有萧何骑马图绘一面，基本看不见器物周身，据说之所以不显露韩信图绘，是怕被有心者仿制。现在异乡看见这件复制品完整器身，尤其是韩信、艄公等图绘，也算是聊补缺憾的意外收获！

高仿的梅瓶，发色明艳，绘工精致，质量的确上乘。

元青花在工艺上实现了三大突破：钴料提纯工艺、胎釉配方的创新，以及釉下彩绘技术的成熟。蒙古贵族尚白，尤爱卵白釉枢府瓷，象征纯洁与权力；同样尚蓝，以寓天高云淡的长生天。

至于外销瓷，景德镇窑工在波斯商人的订单驱动下，将伊斯兰文化钟爱的钴蓝与汉地白瓷结合，烧制出符合西亚审美的器物，这也化生出多种文化交融的瓷业新品。

网图及文摘，前述提到了两件萧何月下追韩信梅瓶，第三件不知所踪。

查询后得到如下信息:

据汉人汉商网22年11月24日的文章，“家喻户晓的萧何月下追韩信的故事发生在陕西汉中。而全世界第3只元青花萧何月下追韩信人物故事纹梅瓶，竟然于近日惊现故事的发生地汉中，让人惊奇不已，在当地收藏界引起轰动。据公开的资料显示，元青花萧何月下追韩信人物故事纹梅瓶，全世界目前只发现了两只。……

惊现于汉中的元青花萧何月下追韩信人物故事纹梅瓶，与已公开的两只梅瓶一样，有着极为独特的青花纹饰。小口、丰肩、斜腹、平底，造型优美，线条圆润、流畅，雍容华贵，给人以凝重的美感。肩腹部有“萧何月下追韩信”图案，瓶体所绘青花纹饰层次多样，非常独特。

这只元青花梅瓶所用的钴料为珍贵的进口苏麻离青，发色苍翠浓艳。主体纹饰，生动传神。萧何策马狂奔时的焦虑，韩信河边观望的踌躇不定，老艄公持桨而立的期待，都被表现得淋漓尽致。可以说，这只梅瓶无论造型、釉色、纹饰及烧造工艺，各方面均达到了炉火纯青的地步，代表着元代青瓷工艺烧制的巅峰水平，是极为罕见的国宝级珍品。

元青花萧何月下追韩信人物故事纹梅瓶惊现故事的发生地汉中，意义非凡！据悉，宝主将在2023年中国书画春节联欢晚会汉中分场公开展示这件对汉中有着独特意义的国宝。”

后来，被浙江一家拍卖公司上拍……

　　网图——梅瓶的局部。

　　馆内还有诸多的世界各大博物馆元青花名品复制，在此不缀叙。

这对改写元青花历史的对瓶，有着一段传奇，容后面补及。

此时近午，元青花一厅空荡静谧，正好细细品赏。

馆内的元青花，尽数陈列于此，并以图版、文字、立柜、壁柜、场景和声光电等手段展示，再现高安市元代窖藏从发现、保护到研究的整个过程，叙述探究其历史和人文文化。

　　展厅入口有发现者的图文介绍——他们是元青花的文保功臣（健在六人）。

事件还原文摘:

1980年11月29日14时许，高安县博物馆馆长刘裕黑接到江西第二机电厂党委书记周则胜的电话，说该厂扩建施工时发现窖藏瓷器，可能是文物。刘裕黑和博物馆工作人员火速赶到施工现场，只见几十人围在一个约两米深的窖穴边。

刘裕黑发现坑内散落许多瓷片，也有刚露出表面的瓷器，8个民工正在挥动锄头往下挖。他立即上前劝阻：“我是博物馆馆长，地下文物一概归国家所有，请大家停止挖掘。”

刘裕黑把住坑口，让周则胜派人去博物馆叫来考古组组长熊琳和另一名专业考古人员刘玲琳。

发掘工作由刘裕黑主持，熊琳负责清理，刘玲琳负责绘图。

根据初步测量，这个窖坑距离地表1.6米，整体呈圆形，规格齐整，直径1.3米、高0.8米。窖坑内整齐堆叠着一批瓷器和少量铜器、铁器。

发掘工作持续到次日凌晨，共清理出文物245件，对所有瓷器和铜器逐个进行了登记。出土瓷器数总计240件。其中大部分为龙泉窑青瓷，有168件。其次为景德镇窑瓷器有68件，其余几件为钧窑和磁州窑瓷器；铜器4件、铁器2件，装满6个箩筐。

　　网图文摘——刘裕黑。

回想起当时的情景，现年87岁高龄的刘裕黑老先生记忆犹新：“我和老熊一夜没合眼，文物挑回馆里后，我们又继续工作，一面清理文物表面泥土、斑迹，一面查找资料、图片，自测对比鉴定。不弄个名堂出来，心里不踏实。”

文物出土后的第三天，正在翻阅资料查证的熊琳突然惊叫一声：“不得了，国宝出土了！”他指着文献和图片给刘裕黑看：“你看，形制、胎质、釉色、纹饰一模一样，不会错，是元代的东西。”两人激动不已，仔细比对一番后，初步鉴定窖藏瓷器中有些是罕见的元代青花瓷。

他们赶紧把文物放入仓库，严加保密，并迅速向县领导报告。

高安出土元代青花瓷的消息传到了省城，又传到了北京……。

高安元青花窖藏引发了全国乃至全世界的轰动：国内30多家媒体前来采访，100余家报刊作了头版宣传，140多部陶瓷专著进行了全面介绍，美、日、英、法等多国媒体关注并转载了相关报道。同时，中外文物考古专家慕名而至，邀请展览的信函不断飞来。对此，高安博物馆专门构筑地下文物库，将所有元青花予以封存，亦不再宣传，以致传言质疑四起……

内部则安保措施非常严格，不论任何人进库，都需要经过三道门槛，首先要得到馆长的亲自批准，还要和分管密码和钥匙的副馆长、保管员一同进入，才能欣赏到这批国宝，馆内安装了先进报警装置，配备专职人员24小时值守……甚至在15年2月迁入新馆时，为确保万无一失，高安市成立了国宝搬迁小组，虽然整个路程只有约4公里，采取了一级保卫，武装押运，动用200余名警力，五步一岗十步一哨。而且，整个过程都用记录仪拍摄记录在案。

几十年来，这批国宝毫无损伤地保存在高安博物馆，其间虽经历了四次惊心动魄的夺宝斗争，但最后都化险为夷。

1989年2月：一名浙江瑞安人潜入高安博物馆行窃被抓获。

1991年10月：刘农军团伙为偷元青花来到高安。他们开军牌轿车，刘农军还带64式手枪。此前刘农军提前踩点，知晓高安文物资源丰富。他们凌晨撬门破窗进入展厅，盗走6件自以为的元青花瓷器，到南昌打开麻袋才发现是民国青花鱼尾瓶等。原来案发前3天，元青花已转入地下库房。被盗6件瓷器后被追回，有说法称刘农军因没盗到元青花，一怒之下将瓷器打碎。当年9月18日，刘农军、文西山等人窜至河南省开封市博物馆，制造了震惊中外的文物盗窃大案，被公安部列为9·18特大督办案件。最终，刘农军、文西山被处以极刑。

还有福建一文物犯罪团伙与地方偷窃高手取得联系，以三四十万元一件的高价点名要买高安博物馆元青花、釉里红瓷器，高安县公安局在审理其他犯罪案件时截获了这一重要情报，迅速部署警力与博物馆密切配合，采取内紧外松的安保措施，最终使犯罪团伙无法下手。

网图—耿宝昌为之题词“国之瑰宝”

1981年10月16日，著名陶瓷考古学家、北京故宫博物院研究员李辉炳带领全国各地的文物考古专家60余人来到高安。专家们分批进入仓库参观后，无不大开眼界。

李辉炳激动地说：“我到国外考察了30多个国家，国内几乎跑遍了，都没看过这么多这么好的元代青花、釉里红瓷……高安出土的这批窖藏瓷器，是新中国成立以来陶瓷考古史上的一次重大发现，其数量之多、质量之精、器型之大、品种之齐、窑系之广，不仅在江西尚属首见，在全国也是最丰富的一次发现。”

两月后，中国古陶瓷研究会会长冯先铭率领当年参加中国考古学年会的代表68人来到高安，对窖藏瓷器进行鉴定后，再次肯定这是一次国内外重大考古新发现。

至此，240件出土瓷器被确认了年代、窑口和级别：景德镇窑生产的青花、釉里红、青白釉、卵白釉瓷器67件，龙泉窑青瓷168件，钧窑瓷3件，磁州窑瓷1件，均为元代名窑精品。其中，包括19件青花瓷、含梅瓶6件、云龙纹兽耳衔环盖罐1件、荷叶盖罐2件，高足杯9件、蕉叶纹觚1件。4件釉里红瓷在内的42件被定为国家一级文物，198件为国家二级文物。

此外，在文物刚出土时，现场也曾出现文物丢失情况。电机厂一工人捡回一件器物玩耍炫耀，后被追回，鉴定为釉里红彩斑堆塑螭纹高足杯；还有一妇女乘现场混乱拿走一件卵白釉瓷器，20多天后到博物馆售卖时被识破，最终被收缴交。

　　网图---开馆时邀请的原来八名发现者。

网图文摘

原江西省第二电机厂医务所所长陈天麟自述（630/21）:

“1980年11月30号那天是星期天，我在医务所值班。因为当时工期紧，工地也没有停工，民工正在热火朝天地挖地基。下午３时过后，几位民工急匆匆地找到正在医务所值班的我，七嘴八舌告诉我，他们挖到了一些瓷器和铜制的器皿，看上去感觉像是文物，问我该怎么办。

我让他们别着急，先带我去现场看一下是什么情况。来到位于篮球场旁的工地，我看到了一些瓷器和几个铜脸盆。以我外行的眼光来看，估摸着十有八九是老古董。我一边要求他们不要再继续挖地基了，免得把已经露出来的文物，以及把更多还埋藏在土里的文物造成破坏。我安排他们在旁边保护现场，避免无关人员进入工地。

我自己则赶紧跑回到医务所，开始四处拨打电话，寻找相关部门。当年的电话机还是圆盘拨号电话。因为心急，我拨号的手都在发抖。我拨了好几个电话都没有人接。因为事情重大，我怕我一个人头绪没理清会误了大事，就让人把我爱人也叫到了医务所。我爱人当时看到我打了几个电话打不通，就说打到她的工作单位——高安县科委去碰碰运气。

我爱人当时跟我说，机关单位是这样的，每天下午3点钟，当天的报纸会被送到办公室，有很多单位领导养成了在办公室看报纸的习惯。如果当时正好有领导在办公室里等报纸，那就正好可以汇报给领导。这样的话领导也可以马上作决定，对于下一步行动给予指示。

所以我就抱着试试看的想法打电话去了科委。这回电话终于有人接了，有一位姓章的同志接了电话。我跟他把情况介绍了一下，说我们厂挖地基的民工挖到了瓷器和铜脸盆，土下可能还埋藏着其他的文物，现在还不知道，我问他要不要？章同志激动地连说了三个要。我说想要就快点来，来晚了，文物丢失或受损，我可不管了。我已经打电话通知县政府了，我的任务就完成了，我马上要下班了。

可是电话那头的章同志还不让我下班，他让我先去找厂里领导，安排保卫科先维持秩序，看管一下现场，不要让别人把文物给破坏了。说他马上就去找人，不过今天是星期天，大家都休息，找人可能需要些时间，但是他会尽量赶快联系有关人员赶过来的。

我说今天是星期天，我们厂南门和东门都打开了，来厂里看打球和洗澡的厂外人员人都多，值班的人又少。我说我刚才打了好多电话，才终于在科委找到人，你要尽快带人赶过来啊。

放下电话，我马不停蹄就去找厂领导，让他派保卫科的人去工地保护现场。然后又骑着车去了两个厂门，南门和东门，我请门卫留意一下进出的人员，不要放闲杂人等进厂。然后又再次去了现场，和民工一起在那里等着章同志带人来。民工就在挖地基的坑里就地坐着休息，我在坑边站着。保卫科也派来了两位同志帮忙维持秩序。

时间一分一秒地过去了，看热闹的人越来越多，都在七嘴八舌地议论着坑里发掘出来的是什么东西。深秋天暗得早，眼看天要黑下来了，而县政府的人还没有来，我心急如火，心想要是没有人来该怎么办？还琢磨着要不要再回医务所打电话去。

感觉等了好久，终于远远地看到章同志带了一位穿着蓝色工作衣的同志来了。我激动地迎上去握手，说：“哎呀，谢天谢地，你们总算来了，我还在想要不要再打电话去县政府呢。”

章同志指着穿蓝色工作衣的同志说，我来介绍一下，这位是展览馆的刘馆长，接下来由刘馆长负责组织安排挖掘工作。

我让周围看热闹的人散开，又跟民工说，展览馆的刘馆长来了，一切听他安排。还请保卫科的同志继续在现场配合一下刘馆长维持秩序。我自己则去厂领导那里汇报情况去了……时间到了2020年，我听说高安科委章同志和几任博物馆馆长一直在寻找我，想要我还原当时的情况。直至2021年5月章同志联系《高安寻古》栏目作者谢华平先生一起找我，谢先生又联系了高安市物价局的傅祥生，通过他在上海工作的儿子才联系上我。”

此文是亲历者对元青花发现最初经过叙述，应该是最真实的记录。

他是元青花发现时现场关键处置第一人，也是主要功臣。

　　网图——元青花出土遗址江西第二电机厂，已开发为清华城小区。

　　馆内还原窖藏原状。

刚出土时，出于安全考虑且展出条件不足，元青花被封存于高安博物馆地下秘库。除了少数几件借调去国内外展出外，真品从未同时向大众展出。

我记得，当年因其出土大为轰动，至后又相对沉寂，一度有过其真伪的争议。

因为元青花创烧于元代，却因元帝国的暴兴遽亡，似乎如殉葬品一般消失了。凭空出现如此多的元青花，又倏忽不闻，自然不乏怀疑论者。

“镇馆之宝”之一的元青花带盖瓷梅瓶一组六件，特别专柜展示。

本来心里还有些疑惑，担心馆内元青花是否仿制品，毕竟才去过新干大洋洲，其博物馆内的青铜重器，基本都是仿品，同为江西的一个县级博物馆，高安真能留下世间罕品的元青花？

不过，看着展厅内来回巡视工作人员的审视眼光，这比新干大洋洲博物馆的管理严格多了，若元青花是仿品，应该不会如此这般的谨慎了。

同时也证实了前述之高安元青花出土后博物馆如临大敌一般的安保措施，其严格规范，一丝不苟，才在出土后的数十年没有出现任何闪失。

　　难得一见的稀世国宝，必先视频全覆盖录制留存。

　　被称为“国之瑰宝”高安元青花和釉里红的出土，说明至少在元代，景德镇瓷窑已经有了制作青花瓷和釉里红的成熟工艺，之前的争议烟消云散。

早在北宋时，浮梁就因为烧制出青白瓷，获得了宋真宗年号“景德”以名镇的殊荣。

至元代，尚白尚蓝的的蒙古族人格外青睐有“饶玉”之美称的青白瓷。1278年，元政府在景德镇设浮梁瓷局，专门督造官府用瓷及官办贸易所需瓷器。

随着波斯钴料的出现，景德镇窑工在原有青蓝和白釉制作的基础上，进行用料优选和工艺创新，采用优质的白瓷土制作瓷胎，用波斯钴料着色绘画，再施以透明釉，经1300℃以上高温烧成了一种白底蓝花釉下彩瓷器——青花瓷。

青花瓷色彩浓艳，纹饰以汉土文化辅以波斯元素，活泼清新，展现出新的风格，改变了中国传统瓷器以青、白、黑为主的局面，成为中国陶瓷艺术史上的一个里程碑，也为明清青花瓷崛起打下了坚实基础。

此后，广为中外青睐的青花瓷，成为景德镇瓷器乃至中国外销瓷器的主流，奠定了景德镇世界瓷都的地位。

　　元青花云龙纹带盖梅瓶。

从元青花等藏品的摆设看，真品一般都是专柜，且有四条丝线以维其稳固。

　　元青花缠枝牡丹如意云肩纹梅瓶。

　　网图——这是六件套梅瓶。

这套梅瓶的高度在48厘米左右，其器型相同，造型优美，釉色莹润透亮。

其特别之处，盖内壁和底部分别墨书周礼中的“礼”“乐”“射”“御”“书”“数”铭文，且一一对应。

用儒家文化中的“六艺”，作为梅瓶的编号，可见主人不但财力雄厚且深受儒家文化影响。

其中“礼”、“乐”的两个梅瓶，器腹中间为缠枝牡丹纹。器肩为四如意云肩纹，点缀有海水纹、荷花纹等。近底处为仰莲纹。

而“书”、“数”、“射”、“御”四个梅瓶，器身纹饰为三段式，中间有两道空白区域。

其中“书”字号梅瓶中为三爪龙，其他三件梅瓶为四爪龙。

　　“书”字号梅瓶中可为三爪龙。

据史料，《元史·顺帝二》有禁止民间使用五爪龙的记载，五爪龙纹只有在皇宫才能使用，在窖藏出土瓷器中，有部分只有皇家才能使用的器物。

网图——梅瓶诸面及盖内与底款。

梅瓶最早出现于唐代，宋时俗称“经瓶”，是作盛酒用的器皿，其造型雍容华贵，时为名器。

近代许之衡在《饮流斋说瓷》专论梅瓶的形制、特征及名称由来：“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶。”遂成标准器通论。

　　“礼”“乐”“书”盖内款及介绍。

镇馆之宝——青花云龙纹兽耳衔环盖罐。

高46.5厘米，底径18.5厘米。主体纹饰为云龙纹和缠枝牡丹纹。盖为盔状，花苞形盖纽。器肩两侧带铺首，穿有铜环，是迄今存世唯一的衔环盖罐。

　　网图网文。

　　青花云龙纹荷叶盖罐两件。

较大的一件，高36.8厘米，底径20.2厘米。

荷叶形器盖上绘有鳜鱼、青鱼、鲶鱼及螃蟹各一只，穿行于叶脉之间。器腹主体纹饰为云龙纹，上下有两条空白区域。

器肩处为缠枝牡丹纹，器足处为仰莲纹。

　　较小一件，高32.7厘米，底径20厘米。荷叶形盖上只有荷叶叶脉。

元青花的色彩由淡到浓，会分别呈现出古蓝、紫、黑的颜色变化，吃胎（指青花颜料渗入胎体之中）感比较足，虽然画片豪放，但画面的力度和灵动感也是极为重要的。

　　网图文摘——元青花鬼谷子下山图罐。

罐高27.5cm，口径21cm,腹径33cm，足径20cm。素底宽圈足，直口短颈，唇口稍厚，溜肩圆腹，肩以下渐广，至腹部下渐收，至底微撇。

尺寸小于上述同款，并缺盖，故算残漏器。虽如此，因其绘图精致，人物故事稀缺，故拍出2.3亿的天价。

其主体纹饰为“鬼谷子下山图”，描述了孙膑的师傅鬼谷子在齐国使节苏代的再三请求下，答应下山搭救被燕国陷阵的齐国名将孙膑和独孤陈的故事。故事来自于元代版画《乐毅图齐七国春秋后集》，它表现了战国时代齐、燕交战中，孙膑被燕国囚禁，他的师傅鬼谷子下山营救徒弟的故事。

整个器身使用进口钴料绘出青花纹饰，共分四层，一层颈部饰水波纹，二层肩部饰缠枝牡丹，三层腹部为“鬼谷子下山”主题纹饰，四层下部为变形莲瓣纹内绘琛宝，俗称“八大码”。

罐上图案栩栩如生，画工细腻，出自画家而非工匠之手，这使得瓷罐非普通的青花瓷可比。

元青花鬼谷子下山图罐的前收藏者是一位荷兰人，其曾祖父范·赫默特男爵（Haron van Hemert tot Dingshof）20世纪初在北京任荷兰使节护卫军司令时，购下此罐。

当时正值第一次世界大战，他在1913－1923期间在荷兰海军服役，被派驻北京担任荷兰使节护卫军司令，且负责德国及奥匈帝国等使节及领地的安全。赫默特爱好艺术，收藏广泛，对中国瓷器的喜爱可从他当年北京旧宅的相片上窥见一斑。

有趣的是，他购买这个罐时，元代还未被认定能做出如此精品瓷器，因此他一直以为此罐是明代作品。这只青花罐在这个家族中已经流传了4代。近几年来，那户人家用这只大罐盛放DVD光盘。

佳士得公司几年前曾去他家中看到，当时仅认为价值2000美元左右。直到佳士得专家再次拜访，才发现这件瓷器珍稀无比。

值得一提的是佳士得收到瓷罐两、三个月后，著名收藏家连怀恩在图书馆研究调查时，非常凑巧地找到了1321－1323年间印制的版画，而罐上的装饰很大程度上受到了版画影响，而且还没有任何其他瓷器上绘有同样的场景。这样，瓷罐具备了藏家看中的“所有品质”，也正因为此，伦敦的拍卖显得尤其珍贵。据悉，和此罐一样绘以人物故事的同类青花古董传世者仅有八件。

　　青花蕉叶纹出戟觚，高16厘米，口径7.5厘米，底径6厘米。

为仿青铜觚造型，腹部出戟。口沿内绘有卷草纹。器身绘有蕉叶纹、如意纹、莲纹等。

目前藏于中国国家博物馆。

　　一字排开的元青花高足杯。

　　网图——九件青花高足杯。

高约10厘米左右，杯身内外都有植物花纹。

杯外壁，一般为松竹梅花纹或者二方连续折枝菊纹。

杯内壁，杯沿处多绘一圈卷草纹，其中两件则分别绘有网格纹和回纹。杯底则绘有束莲纹、菊纹、牡丹纹、双弦纹等。

　　“高足杯”又称“马上杯”，也称“把杯”，它起始于南朝，盛行于元代，是中国陶瓷中的典型器具。

蒙古人善饮嗜饮，曾有多位大汗因酗酒而丧命，如成吉思汗的三子窝阔台，也是成吉思汗死后的继位者，长期沉迷酒色，终因饮酒过多导致中风而死。

　　稀有的青花诗文高足杯。

　　网图—这是元青花唯一诗文款高足杯

杯底题写“人生百年常能醉，算来三万六千场”的青花诗文，典出唐代诗人李白的《襄阳歌》：“百年三万六千日，一日须倾三百杯。”或是参照苏东坡的《南乡子·东武望余杭》上阙：“东武望余杭。

云海天涯两杳茫。何日功成名遂了，还乡。醉笑陪公三万场。”

　　这是一件民间征集的元青花。

　　网图——出土的四件釉里红瓷器。

釉里红的烧制成品稀少，因其铁元素晕散不稳定，民间有“糊成一片”之戏说，称其有“万里存一”，殊不为过。

釉里红开光花鸟纹罐。

元朝釉里红瓷器是陶瓷史上的重要创新。它以氧化铜为呈色剂，勾绘纹饰，在胎体上绘彩后施透明釉，经高温烧制还原，因火候难控，红色还原成品率极低。此罐画工细腻，开光精确，发色鲜艳如初，可谓“万里挑一”的珍品。

釉里红开创了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，为后世瓷器发展奠定了基础。

据统计，我国国有博物馆和文物收藏单位共藏有三级以上元代釉里红瓷器42件，高安一次性出土4件，且瓷质精良，堪称世界之最。

　　釉里红梅菊纹高足转杯，上半部会旋动，工艺精到。

想比青花瓷，釉里红更珍贵。目前国内国有馆藏元代釉里红瓷器三级以上仅有42件，国外更是凤毛麟角，高安博物馆却拥有四件，且品质最为精良，工艺最为精湛，釉里红色泽最为纯正，属国内外各大博物馆馆藏元代釉里红数量、质量之最。

据估计，其存世量仅为元青花的十分之一左右，这使得它成为瓷器中的珍品。

　　釉里红贴塑螭虎高足杯。

其螭虎的造型增加了烧制杯子的难度，能成色成形，在世界上是绝无仅有的。

　　网图可见釉里红螭虎的贴塑工艺，形态灵动，发色鲜润饱满。

　　釉里红芦雁衔枝匜。

这些器物的造型、装饰、料色和绘画技巧的创新，充分反映了元代景德镇瓷业的兴旺发达，窑工陶匠高超的制瓷技艺及卓越的创造才能，为研究我国陶瓷史和陶瓷贸易，特别是研究元青花、釉里红瓷的生产增添了非常可贵的实物资料。

　　枢府瓷起源于元代，是在景德镇青白瓷生产基础上发展出的卵白釉新品种，因是元代枢密院在景德镇定烧的高档瓷器而得名，由浮梁瓷局管辖。

枢府釉（卵白釉）因其官窑属性，即元代枢密院等官府定烧的官窑瓷器，生产遵循"有命则供，否则止"的原则，仅在官府需求时烧制，非持续大规模生产，导致原产量有限。且生产限制及工艺要求高，存世量极少，具有显著稀缺性。主要原因包括官方定制属性限制产量、传世品极少，以及工艺要求高导致次品率较高，而且器身上有五爪龙。

历史留存的枢府釉瓷器数量稀少，直至1982年安徽歙县窖藏出土109件带"枢府"铭文的卵白釉瓷器（为一次性出土最多的"枢府"铭瓷器），才为研究提供了珍贵实物资料。

枢府瓷以盘、碗、执壶和高足杯等小件器物多见，大件器极少。五爪金龙

　　网图——五爪龙纹。

由此可见，枢府瓷主人的身份。

枢府瓷稀少之因:

作为官窑，枢府釉瓷器制作规整，胎体洁白致密，釉层厚润失透，装饰多采用印花等精细工艺（如缠枝花卉、云龙纹等），且需符合严格的等级标准（如五爪龙纹、"太禧"等铭款仅限宫廷使用），工艺复杂度高导致合格品数量更少。

　　网图文摘——失而复得的卵白釉云雁纹印花大碗。

窖藏文物出土时，有个职工乘乱偷拿一只白碗，不知道价值几何，整天忐忑不安，遂自作聪明去博物馆探问，刚好找的就是刘馆长。

刘馆长发现这件“卵白釉云雁纹印花大碗”，内壁上部印有云雁纹两组，分别以“福”“禄”二字相隔，跟上次窖藏出土的白釉瓷器很相似，结合来人提供碗的来源，言语前后自相矛盾；刘馆长鼓励他上交国家，向来人普及文物保护，加上请客吃饭，并奖励他几百块钱，最终又把白碗收回馆藏。

　　除了青花、釉里红、卵白釉，窖藏品还有三件钧瓷。

钧窑创烧于唐代，制瓷工匠在黑釉、褐釉等基础上创新，烧制出花瓷，即“唐钧”，为后来钧瓷的发展奠定了基础。宋代是钧瓷的鼎盛时期，尤其是宋徽宗在位期间，宫廷在阳翟（今禹州市）钧台附近设立官窑，集中民窑优秀工匠烧制贡瓷，钧瓷制作技艺达到极高水平。

其制作工序复杂，施釉方法多样，需经过两次烧制，素烧成型后上釉再进行釉烧，窑温控制的烧制难度大，釉面上易呈现出长短不一、逶迤曲折的釉痕，又称“蚯蚓走泥纹”。故有“家有万贯，不如钧瓷一片”之说，其独特的釉色和不可复制性，使得钧窑瓷器在收藏市场上备受青睐。

　　龙泉窑，因主要产区在浙江省龙泉市而得名，其生产瓷器的历史可追溯至三国两晋时期。从北宋开始，龙泉窑逐渐取代越窑，一跃成为江南第一名窑。进入南宋，龙泉窑得到了空前发展。其制瓷技术承越窑工艺，融会汝窑风格，追慕南宋官窑之精确，可谓是汇四方之菁华，集大成而臻完美。

南宋晚期烧制成功的粉青釉和梅子青釉，达到青瓷釉色之美的顶峰，在我国瓷器史上谱写下光辉的篇章。

元初，龙泉窑一度衰退，后在元朝实施对外贸易政策的影响下，龙泉青瓷很快恢复生产，规模不断扩大，窑址和产品的数量都达到前所未有的程度，产品品种增多，风格多样化，远销世界各地。

　　龙泉窑瓷器造型丰富多样，日常生活中的盘、碗、洗、炉，文具中的笔筒、笔架、水盂以及塑像、陈设品、文玩器物等应有尽有。

装饰多以刻花和堆塑，如龙凤、双鱼、莲瓣、人物等极具立体感的纹样，增强了装饰艺术的美感。而以多次上釉和改变釉的配方技术，烧成粉青、梅子青两种釉色，代表着我国青釉烧制的最高水平。

龙泉青瓷整体风格含蓄，造型简朴、线条流畅、色泽纯净，其宁静、简约、肃朴，自有禅意之美，也成为庙宇清供。

　　有些器底，设有放大镜，以便识货游客，细细揣摩瓷器底部窑斑、只钉等其他窑口特征。

　　斑驳的孔雀蓝釉梅瓶。

高安地处江南，远离元大都，却有这么多的元青花、釉里红、枢府瓷、钧瓷以及龙泉诸多名器，其中不乏皇家用品，因此，窖藏主人是谁，成为千古之谜，迄今仍然没有定论，其假说大行其道:

其一:官府祭器:

据《元史·祭祀志》载，至元十年（1273），元政府颁布政令，全国诸路立社稷坛围及祭祀场所，设祭祀仪式，并出台专用于保障祭祀经费的政策。明正德《瑞州府志》记载，至元十三年（1276），瑞州因处要地设为上路；至正八年（1348），禹苏福从平江路（今江苏苏州）达鲁花赤一职改任瑞州路总管，加封为“银青荣禄大夫”，属元朝从一品重臣。他来自西域并任要职，执行元朝政府颁布的祭祀政令，并将波斯钴料和工匠引进中原，在景德镇烧制出成熟的青花瓷器，以满足瑞州路官府祭祀的需要。

其二:皇亲国戚伍兴甫及子伍良臣的收藏:

清同治《高安县志·人物志》记载，“伍良臣，字云从，元驸马都尉兴甫之子。”说明伍兴甫是元世祖忽必烈的女婿，亦即伍良臣的父亲。他曾任转运总管，负责将景德镇瓷器运往大都。

伍家父子是高安上泉伍家村人，生卒年不详，父子俩应是元代中晚期人。作为皇亲国戚，在宫廷为官，有权有钱，元青花等高档瓷可能是宫廷赏赐或高价购入。元末战乱，父子俩将收藏的瓷器运回高安，藏于地窖，是很有可能的。

上述两假说的根由，都可能是1362年，陈友谅部将刘五攻陷瑞州前，那些来自蒙古及西域的官僚们将无法随从的“国之重器”悉数下窖，覆土掩埋后出逃……

其三:北乾明寺的遗物，这是我根据一篇高安访古的文章所做的推测……

　　网图——高安师范学校，在原清代凤仪书院旧址，其前身又为节愍祠，纪念明正德壬申年（1511年），在镇压高安华林农民起义军时死去的，江西按察司副使周宪，以及周宪的儿子周干。“节愍”二字是明武宗朱厚照赐予周宪的谥号。

据说因其山高林密，阴森肃穆，在明清时，官府将这里定为祭鬼祀神之地，由此是否可以推论其或许是沿袭元代习俗吧。

　　网图——师范学校内的凤仪书院。

其所在为妙高山。早在唐代，高安妙高山顶，建起了一座“灵峰尊者祠”，祠内神主是“灵峰尊者”慈忍大师，每逢干旱无雨或瘟疫流行，郡民就向灵峰尊者祈求，次次灵验，故香火旺盛。宋末元初的战乱，使得该祠几近废弃。

建元以后，高安百姓眷恋这座小祠，有心重振该祠，至元（1264-1295）年间，遂从湖南岳阳乾明寺请来一位法号妙智的尼姑大师来住持祠事，她不负众望，苦行净业，将庐舍整修一新，并改祠为寺，名“北乾明寺”。这时，瑞州路专司佛教事物的官员携私愤横加阻碍，甚至扬言要毁掉北乾明寺。

此时元帝已降旨允许天下儒、道、佛三教复兴，还特颁诏书给湖南岳阳的乾明寺，确定其地界和在佛教中的地位。

万般无奈之下，妙智遂派弟子了敬等三人于元贞二年（1296年）前往大都上诉。她们先后通过行御史台中丞张闾、宣政院参议旦牙、大护国仁王寺大师胆人等，拜见到皇后与皇太后，两位太后下懿旨:赐给三位僧尼锦衣玉食，赐了敬“圆觉大师”称号；北乾明寺收为皇家位下道场；对此道场任何人都得护持，禁止侵扰等等。意犹未尽的皇太后还于大德八年（1234年），向成宗皇帝请求，钦赐瑞州路的高安为自己的汤沐邑。之后元帝命赵孟頫专记此事，故有了《北乾明寺记》。

瑞州改州为路，作为上路重镇，元代赵孟頫亦曾登临此山，文记如后：“瑞州城东北有山，曰妙高。登兹山者，山川之高深，树木之阴森，莲花之敷芬，禽鸟之翔吟，凡一郡之胜，萃于人目。”

这里山林荫密，溪水潺潺，登高可览高安全郡。

此行，赵孟頫秉持皇后懿旨，为高安重修的仁济石桥作记，并命名之。这些都记载于清同治十年的《高安县志》。

我的推论:因为高安时为皇太后的汤沐邑，那么请瑞州府代为订购这批高等级瓷器作为祭祀器，配享于北乾明寺，也是顺理成章的事情，这也契合了第一个假说。

此推论近日曾在微信公众号求证高安考古作者，但因其文发表于19年，尚不知其是否在用，故其无回复。

　　难得一见的元代官吏图。

　　世界元青花排行介绍。

　　国内馆藏釉里红介绍。

　　由于元朝历史不足百年，当时只有官窑才能烧制青花瓷，除宫廷用品外，大部分成品被销往海外或为朝廷外交礼品之用，故国内存世数量极少，以致20世纪初人们还认为元代无青花瓷。

近年，在印度托古拉古宫殿也出土了一批大件器。此外,菲律宾、印尼和日本等国也都有元青花瓷出土。说明这类青花瓷应是元代输出的外销瓷。

　　网图—— 迄今为止的元青花排卖排行。

　　网图文摘——著名的元青花发现，河北省博物馆的国宝文物元青花釉里红贴画大罐。

上世纪五十年代，保定永华南路小学在整修时出土了一批珍贵的元青花瓷器。

其中最珍贵的是两件元青花釉里红贴画大罐，元代青花瓷就已无比珍贵，而元代釉里红更是稀少，这两件大罐是国宝中的国宝。青花釉里红开光贴花盖罐造型浑厚，青花浓艳，装饰花纹达10余层，集绘画、浮雕、贴塑、青花、釉里红等多种技法之大成，是存世元青花中的顶级艺术珍品。

窖藏自建国至今，元代出土有元青花的窖藏大致有16处，共出土元青花84件。

　　精美的浮雕贴画。

　　网图文摘——钟祥市郢靖王墓出土的元青花四爱图梅瓶。

墓主郢靖王朱栋是明太祖朱元璋第二十三子，他的王妃郭氏，为明朝开国元勋营国威襄公郭英之女。

郢王去世后，郭氏悲痛自尽，与夫君合葬。这件梅瓶出土时就放置在王妃郭氏的棺木前端棺床下方，可谓是这位王妃为夫殉情之凄婉故事的“见证者”。

梅瓶小口外撇，短颈丰肩，胎白体重，施白釉，上绘青花纹饰。

纹饰分为三组，肩部饰凤穿牡丹纹。腹下部绘一圈仰覆莲纹和忍冬纹。

三层纹样以卷草纹、锦带纹为界。

整体纹饰层次分明，繁而不乱，为进口苏麻离青料。釉色白中泛青，色彩青翠艳丽，是罕见的经科学发掘出土的元青花精品。

有传言称，当时一出土，这件梅瓶保险金便达到5亿！

腹部主体纹为四个菱形开光，分别绘四爱图，即王羲之爱兰、陶渊明爱菊、周敦颐爱莲、林和靖爱梅鹤。

网图文摘——尉迟恭单鞭救主瓶

广西横县， 是一个以茉莉花闻名的县城，在1980年，横县建设农业技术培训基地，平整土地中挖出一件青花瓷罐。当时地方对地里挖出来瓷器皆认为是陪葬品，根据当地的习俗，陪葬品不吉利，又不能打碎，就搁置在仓库。

1987年，瓷罐被农业技术培训中心的一位员工看到，觉得挺好看，也没人要，与领导沟通同意后，拿回家当起了花盆，1989年的时候，横县文物局征集文物，看到了这个瓷罐，就拍了照片，辗转到了中国古陶瓷研究会副秘书长张浦生的手里，他看过之后，认定这瓷罐上的纹饰是元代的尉迟恭单鞭救主图，很有可能是一件元青花瓷罐，遂辅助广西省文物局向国家文物局申请一级文物鉴定，从申请到实施，直到1995年11月，这件被蒙尘了15年的青花瓷罐终于“拨云见日”。

这件青花瓷罐高30cm，口22cm，腹36cm，底19.5cm，器面绘制的是尉迟恭单鞭救主，是元杂剧尉迟恭单鞭夺槊中的情节，瓷罐上的人物栩栩如生，人物自然流畅，颜色鲜艳十足，整体显得非常精美。

网图文摘——青花象耳对瓶

在史籍上，元青花是无记载的。

而此前，这对瓷器却是寂寂无闻的。

据说，当年旅英华裔古玩商吴贲熙带着一对罕见的青花云龙象耳瓶来到琉璃厂，请当时古玩行的专家高手掌眼并打算出售，这对瓷瓶原供奉于北京智化寺，其中一只的颈部记有六十二字铭文：

“信州路玉山县顺城乡德教里荆塘社奉圣弟 子张文进，喜舍香炉花瓶一付，祈保阖家清吉子女平安。至正十一年四月良辰谨记，星源祖殿胡净一元帅打供。”

这段文字以青花书写于瓷器之上，地点、人物、事由、目的、时间，所有有价值的要素齐全，加之内容丰富，绘制精良，难有与之比肩者，故此件元青花大瓶作为标准器当为魁首。如没有这对瓶元青花之谜揭开还会推迟若干年。

瓶盘口，长颈，瘦腹，台足，颈部两侧各附一象首环耳。形制高大魁伟。胎质洁白，釉色透明，青花色泽靓丽浓艳。自口至足共绘八道纹饰，分别为缠枝菊花、蕉叶、云凤、缠枝莲、海水云龙、海涛、缠枝牡丹以及杂宝莲瓣，层次清晰，繁而不乱。

此瓶成对，器型复杂，形体又大；九层纹饰（耳饰算一层），几乎囊括元青花绘画内容的全部（仅人物未画），尤其龙纹的绘制，形象凶猛，腾云驾雾，生动之极元青花的海水、蕉叶、扁菊、云纹、杂宝的绘制方法都以此瓶为准。后凡层次多、绘制内容相仿的元青花,都被统称为“至正型”，可见此瓶的影响力，作为标型学的鉴定方法，至正大瓶提供了准确标准。

对瓶原本摆放在北京智化寺的祭台上的供件，民国初年，在国内无人信其为真，后来被卖到海外，辗转被英国收藏家大维德收藏。大英博物馆的中国古陶瓷学者霍布逊到戴维德基金会东方艺术博物馆参观，发现了这一对来自中国的青花瓷器，并留意了瓷器上面写有明确的纪年——“至正十一年（元代）”。除此之外，这个懂得汉语、熟知中国陶瓷史的英国学者，还在瓷瓶的另一面读到了写有60个汉字的铭文，铭文明确记载了这件瓷器的时代信息。霍布逊教授激动地告诉助手：“这是两件伟大的作品，由于它们的出现，一段中国陶瓷史将由我——一个外国人来改写！”同年，霍布逊发表了《明以前的青花瓷》，向全世界介绍了这对中国元代青花云龙纹象耳瓶，打破了中国国内的学者长期以来认为元代陶瓷无青花的结论，揭开了元青花研究的序幕，为中国陶瓷史填补了一项重要的空白。元青花研究的话语权被霍布逊教授占有。

上世纪50年代，美国佛利尔艺术馆的中国古陶瓷学者约翰·亚历山大·波普，虽然他并不是元青花的发现者和第一个研究者，但却是元青花研究的一面旗帜。

1950年，波普博士以英国大维德基金会收藏的至正十一年青花云龙纹象耳瓶为标型器，对伊朗和土耳其博物馆收藏的中国青花瓷器进行考察，首次从这些早期青花瓷器中辨认出一批元青花，将风格类似的都归为“14世纪青花瓷器”。

之后他发表《中国十四世纪青花瓷》论著，震惊了全世界。

中国政府也派出专家考证了这些瓷器，并确认了波普博士的论证，从此中国教科书中将青花瓷的认证提前到了元代。

联合国教科文组织为此颁发金奖给波普以表彰他在此领域的卓越贡献。

而瓷器领域颁发的唯一金奖却与瓷器的发明国无缘，这也堪称一个奇闻。

　　鞍山市博物馆有一件“镇馆之宝”，元青花八棱瓷罐——我环游东北时所摄。

文摘:“据捐献者说自己是关内人，后到鞍山定居。青花八棱罐是他家祖传下来的，但男子的母亲并没有意识到瓷罐的珍贵，平时竟把它当成腌制鸭蛋的罐子使用。可能是受当时特殊社会风气的影响，老太太怕瓷罐影响到她的生活，但砸了怪可惜的，还不如卖了换点钱花，于是就让儿子把瓷罐包好，送到市文物收购站。而市收购站也按照征集的一般文物价值给了相应的报酬。

后来经专家鉴定，八棱罐为元代物品，是个稀罕的宝贝。市文物收购站根据收购八棱罐时登记的原始资料找到了该男子，想给他补上一部分钱。当男子接到电话后，戏剧性的一幕发生了。他在电话里大声喊：‘咱们可是说好了这个价钱，你们可不能反悔。’男子极力反对文物收购站的人找他，生怕不买这个八棱瓷罐。

文物站工作人员耐心地说明原由后，男子才同意见他们，最后文物站又给补了几百元钱。从收购到补钱，男子一共得到的钱大概1000元。”

其高39.7厘米、口径15.3厘米，罐作八棱体，白瓷胎，胎体硕大厚重。通体青花绘纹饰五层，其腹部开光绘自然景色，依次为松、竹、梅、荷塘鸳鸯，衬以卷草纹，纹饰相同者两两相对，正、背两面为荷塘鸳鸯，这件估值过2亿。

世上已知仅有两件，另一件在泰国古都素可太塔基下出土。

　　网图文摘——著名的元青花盗掘案

2019年4月，瓦房店的李某、毛某，加上阜新蒙古族自治县的姚某，携带金属探测器一起乘坐火车抵达沽源县后就立即开始踩点观察。

他们在某村一处农地上看到有很多古代瓷片，判定这里一定是一处古文化遗址，而且这里只种着菜花，特别便于盗掘。踩点完成后，7月1日晚，四人开始行动。沈某负责开车在路边接应，姚某、李某、毛某在探测确定后开始挖掘，其间金属探测器不断有铁器回声，在挖到1米多时，真发现了大家伙！青花瓷罐！这个青花盖罐足有40厘米高，圆圆的，打开盖子，里面还有6个小瓷件，加上一件碰坏了的青花束莲纹碗，共计挖掘出土8件瓷器。

沈某负责开车在路边接应，姚某、李某、毛某在探测确定后开始挖掘，其间金属探测器不断有铁器回声，在挖到1米多时，真发现了大家伙！青花瓷罐！姚某就把喜讯告诉儿子姚某超，姚某超只有25岁，对网络信息了解较多，他通过文物地下交易暗网发出消息，为元青花喊出了“天价”。元青花也引来了多名买家前来看货，但因为价格过高都未能成交。由于担心元青花被盗，文物还多次被转移，放置于不同地点。

9月10日，8件文物标价5000万元，引来了三名买家。姚某父子、李某在准备将8件文物出售时被阜新公安机关抓获。8件文物皆被公安机关查扣，并经辽宁省博物馆专家进行鉴定了，包括，青花缠枝牡丹纹盖罐一件，元代，一级文物；青花缠枝花卉纹高足杯一件、青花双凤纹高足杯一件，均为元代，二级文物；枢府釉印花双龙纹高足杯一件、青白瓷印花花卉纹盘一件、青白瓷印花折枝芙蓉花纹盘一件、枢府釉印花折枝菊花纹盘一件，均为元代，三级文物；青花束莲纹碗壹件，元代，残为七片、可复原，残片断痕较新，应为出土时或出土后造成残损，如为完整出土物，可定为三级以上文物。

阜新市中级人民法院一审认定，姚某等5人构成盗掘古文化遗址罪、2人构成倒卖文物罪，分别判处有期徒刑11年至缓刑不等的刑罚，并各处罚金。目前，7名被告人表示认罪认罚、不上诉。

　　网图文摘:

元青花时期主要指的是元代生产青花瓷器的时间段，大致可分为延祐期、至正期和元末期三个阶段，以下是具体介绍：

• 延祐期（1271年-1335~1340年）：是元青花瓷的准备阶段，工艺相对粗糙，构图简单，主要施青白釉，采用国产青料，生产规模较小，产品多作用于特定场合或用途，尚未大规模烧制。

至正期（14世纪中叶）：是元青花瓷的成熟与鼎盛时期。这一时期的青花反映了元代青花的最高成就，典型器物众多，不仅有大型的“至正型青花”，也有与至正型青料、胎釉不同但装饰风格相似的小型元青花器。至正期青花瓷多用进口的苏泥勃青料，装饰上以纹饰为主，部分使用堆塑、模印、刻画等辅助手段，施含青的透明釉。

元末期（14世纪50年代-元代末）：因战争导致生产条件变化，元青花瓷制作采用多种原料制作不同物件以适应不同销售对象。

青料有进口和国产之分，进口青料多用于大型瓷器，国产青料多用于中小型瓷器；釉色有含青的透明白釉、乳白釉和青白釉三种，不同釉色搭配不同青料，纹饰风格也有所差异。

而不同时期的元代瓷器又各有特点，故藏界将其分类为“至元型”、“延佑型”、“枢府型”、“至正型” 。

　　瓷界大家耿宝昌一生都与文物打交道，故宫博物院的著名瓷器都经过其手，积累了丰富的经验，他有许多专著论瓷，其中对元青花的鉴定有独到的经验和见解，也成为业界的鉴定标杆，主要观点摘录如下:

成熟元青花瓷的主要要素有三点:① 洁白的瓷胎和纯净的透明釉。② 运用钴料产生蓝色的图案花纹。③ 熟练掌握釉下彩绘的工艺技术。耿宝昌对元青花的鉴定和研究有深入见解，强调需从胎土（麻仓土与高岭土二元配方）、釉面（白中闪青带瑕疵）、青花用料（苏泥勃青与国产料）、工艺（分断制作、湿胎接法）、纹饰（层次少、龙纹三爪或四爪）等综合判断。

胎土特征

● 元青花的胎土采用麻仓土和高岭土的二元配方，烧成的瓷胎洁白度高，微带青灰。

● 胎质坚实，胎色较白但略微泛灰，瓷化后呈米粉白色，俗称糯米胎。

● 用手触摸有糯米粉的感觉，能看到颗粒和扁形气孔，这是手工拉坯的痕迹。

釉面特征

● 元青花的釉面白中闪青，质感肥润灵动。

● 由于工艺限制，釉面可能有砂粒、漏釉、鬃眼及黑斑等瑕疵。

● 在自然光下，用放大镜可看到雾状的老化层，清洗后更清晰，难以仿制。

青花用料

● 元青花使用进口的"苏泥勃青"料和国产料。

● 进口料发色浓重鲜丽，有黑色锈斑，抚摸时釉面凹凸不平。

● 国产料发色蓝中泛灰。

● 延祐期青花的牡丹纹深入胎骨，呈立体感。

工艺制作

● 元青花琢器部分多为分断制作，采用湿胎接法，接口处可能有胎泥挤出或规整合缝。

● 造型上，元青花高足杯的杯身与高足衔接流畅，符合"深腹 + 细高足"的经典形制。

纹饰风格

● 元青花纹饰以"层次少、构图疏朗、笔触豪放"为特征。

● 龙纹多为三爪或四爪，龙身蜿蜒，鳞片刻画细致。

● 辅助纹饰如蝌蚪状云纹与龙纹、灵芝、如意结合，寓意吉祥如意。

　　网图文摘

民间也有不少人研究元青花的特征，其中一位林姓玩家的总结。

釉面

如果说把一件瓷器比做人，胎是人的骨架，釉面就好似人的皮肤，白细光滑的皮肤世人都喜欢。元青花的釉面一部分泛青色、多为卵白色，积釉处呈水绿色。部分釉汁中加了釉果，所以有肥厚凝重的特点，有些器物表面有轻微橘皮釉和缩釉现象。赝品的釉面表现：元青花的仿品由于是新作，釉面火光还没散去，观感浮躁、上手不柔，更没有真品那种稳重、老旧感。釉色有的偏白，积釉处太绿，整体釉面没有自然使用痕迹。现代窑炉条件好，没有过去因窑漏风，导致釉面出现缩釉的暇疵。而仿品器表所看到的缩釉 (也称鬃眼)是人为扎的眼，很不自然。

　　点晕

所谓“点晕”，是指元青花瓷器烧制后在青花中出现的“点状晕散”这种特殊情况。通俗地说，“点晕”是晕散现象的特例，是圆状晕散的小型化。元青花瓷器上出现“点晕”现象，其生成原因和晕散的形成原因是相同的，这是元代制陶工匠对苏来麻尼料筛洗不精的缘故。当陶工用笔蘸着苏来麻尼青料在瓷坯上作画时，看似弥散状细粉状的青料，其实还含有不少较粗的点状粉料，当它们被涂刷在纹饰中，并被釉罩住，烧制后就出现了这种青花色中的“点晕”现象。

　　串珠现象

点晕如果排列成串，就会形成又一个苏料青花的特殊现象，即“串珠状凝聚”。仔细观察下图元青花牡丹纹龙耳罐上的点晕和串珠，图中十分清楚地看到“点晕”现象变得十分有趣，一个个“小点”就像一粒粒珍珠排列，由纹饰中的线条把它们贯通成一串蓝色的“项链”，我们把这种现象称之为“串珠”，即“串珠状凝聚”。这种“串珠”状的点晕现象，是真品元青花的特有记号 。

不少元青花瓷器上都有这种点晕形成的“串珠状凝聚”，特别是在长线条的纹饰中，比如绘有缠枝纹、龙纹的元青花瓷器，都会发现这种特殊的青花晕散凝聚现象。

　　锡光

“锡光”，是指元青花瓷器黑斑上泛出的光泽。有的明显，有的要在一定的角度下才能看清。“锡光”一定出现在“黑斑”之上，也就是说锡光的大小，绝不会超越黑斑的范围之外！作个比喻，“青花”是大地母亲，孕育了“黑斑”；“黑斑”传宗接代，诞生了“铁斑”，铁斑要长大，要获得自己的成长空间，它通过强烈的光泽―“锡光”，在呼喊自由。也许是釉面的桎梏，它们都没能走出母亲的控制范围，始终生活在母亲的怀抱中。

老林是在认真的观察和研究后，做出了符合实际的科学结论。所以，在苏来麻尼料青花瓷器的鉴定中，可以明确地写下这样的结论：凡是“锡光”在黑斑之外的一定是仿品。

　　天坑

所谓天坑，它是苏来麻尼青花料所形成的瓷器釉面下的缺陷。它介于胎、釉之间，用手抚之，能明显感到这种缺陷能使釉面微微突起，但却没有破坏釉面的光滑，釉面的玻质层仍然完整如故，仿佛一座火山隆起在釉面下苏来麻尼料集中之处，但在天坑中心，却能看到地陷的现象。这种特殊的现象，是高铁低锰钴料所产生的特有现象，它不仅和钴料的成分有关，和钴料的分布和颗粒大小有关，也和烧制时的温度和升温速度有关。因此，没有了苏来麻尼料，也就不能烧制出这种特征的瓷器，再仿，也只是一种山寨行为，只能打打酱油而已。

　　元青花底部 仿火石红胎质

元青花的多数胎骨为高岭土掺瓷石，称作二元配方。由于生产元青花的窑口不同，胎骨的特点就各自不一。经过配方的胎，具有一定的强度和柔韧性，能够较大程度控制高温变形，保证大件器物的成型率。宏观看胎底有松软的感觉，没有明后期瓷胎坚硬，多数器底有沙眼、修底不光滑。琢器底足留下的乳丁，是部分工匠修足的特点。有一半器底露胎处有釉斑，多为窑工留下的记号。有人认为元代的真品必有火石红，还有一些玩了几年古瓷的人认为，火石红是时间久了、胎老了才会出的，这些都是误区。产生火石红的因素有两种：一是胎土淘洗不精，含铁量较高。二是烧造时垫烧物与器底产生氧化所形成。事实上，多年观察实践证明，元青花的胎底有一半不见火石红。赝品胎质的表现：有些赝品的胎泥是用机械搅拌，密度要高于真器，胎骨显得硬。真、伪相比同样规格尺寸的器型，赝品多数要比真品重。器底没有老胎风干滑润的感觉，伪造的火石红较为死板，多为人工喷、刷氧化铁，没有过渡。由于是新作，器物底部没有老旧变化的层次感，更没有真品的油润感。有些赝品圈足没有刀削痕，有的虽可见到，但能看出很笨拙，找不到古人那种熟练老道的匠气。

　　网图文摘——柴窑瓷（私人藏品）

五代后周“柴窑”是宋代人以后周皇帝柴世宗柴荣的性氏命名，这在中国的陶瓷史上是唯一一个，也是中国第一个御用官窑器，柴窑一经问世就站在了中国陶瓷史的最高点，被称为瓷器皇帝{简称瓷皇}，由于烧造时间短仅六年，又由于是供皇帝御用器，所以到了宋代就很少存世，被称为稀世珍宝。

“柴窑”历来被世人视为珍宝，并有“片柴值千金”的传说，但“柴窑”及其实物、标本，在中国古陶瓷界一直是个千古之谜，专家、学者对此议论纷纷、莫衷一是，混乱不堪，被称为陶瓷界的哥德巴赫猜想。

中国陶瓷界泰斗耿宝昌称：“破解了柴窑，不但震惊中国而且震惊世界！意义及为重大！”

最新AI文摘:绝迹的柴窑

诸多古代文献都提及柴窑，如明代曹昭《格古要论》记载“柴窑器出北地，世传柴世宗时烧者，故谓之柴窑。天青色，滋润细媚，有细纹，多是粗黄土足，近世少见” ，描述了柴窑瓷器的颜色、质地等特征，“青如天、明如镜、薄如纸、声如罄”的描述。

明代文震亨《长物志》记“论窑器，柴窑最贵，世不一见”。

截至2024年7月，并不存在被学界、考古界等广泛认可的唯一存世柴窑真品。

柴窑是中国古代著名瓷窑，相传为五代后周世宗柴荣的御窑，但至今没有确凿的实物证据能证明哪一件器物就是柴窑所烧造。

网图文摘——这件日本对中如云先生所藏柴窑青百合花瓶，据说多年来，每当台风过境、骤雨初霁之时，他都会拿着青百合花瓶的照片或实物奔到室外，对着天空仔细比照。经过牛津大学根据热致冷光法进行的年代测定，证实这件珍宝确为700年至1100年前烧制的，这和后周皇帝柴荣在位时间基本一致。

但目前也有国内的专家，包括故宫博物院知名学者认为，东西绝非新仿品，但仅限于200年至300年，是典型的明清瓷器，年代可以缩至康熙时期。并且日本常炒作文物，使其更不可信。

　　网图文摘——柴窑与天空对比图。

清人朱琰《陶说》中记载：“柴世宗时烧者，故曰柴窑。相传当日请瓷器式，世宗批其状曰：‘雨过天青云破处，者般颜色作将来。’”

当时底下人跟皇上请示，瓷器要做成什么样的呢?柴世宗就说了这样一句话：“雨过天青云破处，者般颜色作将来。”“者”就是今天的“这”,意思是按照下雨后天放晴的颜色，把瓷器做出来。

欧阳修在《归田录》说：“柴氏窑……世所稀有，得其碎片者，以金饰为器。”意思是，宋代都没有柴窑，弄到个碎片，用金属把它包起来。又在《归田录》中说：“谁见柴窑色，天青雨过时。汝窑磁较似，官局造无私。”谁见过柴窑啊，不都说雨过天青色吗?想一想，也就是汝窑比较接近了。而欧阳修时与后周也就相差不到百年，柴窑瓷已难见，可见其罕有。

明代宫廷《宣德鼎彝谱》，里面记载：“内库所藏，柴、汝、官、哥、钧、定。”六种瓷器，第一是柴窑，是排在宋代五大名窑之前更名贵的瓷器。

不知何时柴窑有窖藏发现，才能一锤定音！这是可望而不可即的事了！

　　网图文摘——西安柴窑博物馆的未知名瓷片（图右纵列三片残瓷）。

这些标本被带到故宫让瓷器鉴定泰斗耿宝昌先生看看，耿先生过目后赞不绝口，说它是“目前见到与柴窑记载最黏合的实物”。

　　网图——2017年洛阳以王光辉为首的古陶瓷研究团队发现疑似柴窑瓷残片。2019年7月，彭常新司长与中国文物保护基金会的薛国芳主任来到洛阳，在王光辉、周加申、金正新、王少天、杨锋军等的陪同下，到实地进行考察。现场又捡拾到不少同类瓷片，其中还有一块底部带有“官”字的薄胎天青色瓷片（对此笔者在现场将其拍照为证，注图中上被小瓷片叠压者）。

之后洛阳团队提出“柴窑出郏县”的观点。

以上两图残瓷的色彩差异明显，各说其理，这也是中国古代文化研究的常态，近期的秦刻石就是例证！

　　网图——苏澈，苏轼的弟弟。

元丰二年（1079年），受苏轼的乌台诗案牵连，被贬为监筠州（今高安）盐酒税，凡五年；绍圣元年(1094)苏辙降授少府监，分司南京，第二次在筠州居住，这一住又是三年，至绍圣四年(1097)才离开，期间遍访古刹，走访名僧，寄情于筠州山水。其间写了游记、碑铭等文章，留下了大量的诗文。

如《雨中游小云居》：

卖酒高安市，早岁逢五秋。

常怀简书畏，未暇云居游。

十载还上都，再谪仍此州。

废斥免羁束，登临散幽忧。

据清同治《高安县志》记载，高安县早在唐代就以出产香米闻名京都。唐代治所设于高安的靖州，因盛产香米，一度易州名为米州，宋代，奉新所产的香稻为宫廷贡品，曾享受由东门入贡皇宫的特殊礼遇。如今高安仍保留有米州路，米岭山。

以前提到高安，相信大多数人都未闻其名，但是无论是苏辙所谪居，还是高安贡米，乃至现在的元青花，都说明高安在历史上，并不是如现今寂没无名，如同中国许多县城一样，都曾有过辉煌，或许那一天如高安一样，再著于世！

　　博物馆还有郭家山战国木椁以及各时代的文物，在此不再赘述。

　　作为县级博物馆，高安因元青花，举世瞩目，热度一直未衰，去年博物馆参观人数达60万。据说，曾有外国游客慕名而来，在博物馆旁边的酒店连住七天，除了吃饭的时间，都泡在博物馆里，可见元青花的魅力！

谨以此文记录此行，同时鸣谢网图文摘诸著者的不吝赐教！