澳新探秘之旅（八）‍悉尼歌剧院

墨墨

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2024年12月4日，上午我们参观游览完悉尼大学，下午我们坐车赶往悉尼歌剧院，大约14:00点到达目的地。我们沿路而行，这里人很多，你来我往，摩肩接踵，有说有笑，好不热闹，看上去大多数和我们一样，是来参观悉尼歌剧院的。站在悉尼港的环形码头，远远望去，蓝天白云下的悉尼歌剧院，宛如一颗璀璨的明珠，镶嵌在碧波荡漾的海面上。

这座由丹麦建筑师约恩·乌松设计的建筑，以其独特的贝壳状屋顶，成为了悉尼乃至澳大利亚的象征，而被世人誉为“20世纪最具代表性的建筑”，早已在我的梦中盘旋多年，此刻，它终于在眼前徐徐展开，如同一首凝固的诗篇，等待着我用脚步去诵读。

悉尼歌剧院，位于澳大利亚新南威尔士州悉尼市区北部的便利朗角，是悉尼市的标志性建筑，也是世界著名的表演艺术中心。1959年3月动工建造，1973年10月20日正式投入使用。歌剧院的白色屋顶由无数块瓷瓦拼接而成，如同一艘即将扬帆起航的巨轮，又似几块被海浪冲刷得晶莹剔透的贝壳。阳光洒在釉面上，闪烁着珍珠般的光泽，每一块瓷瓦都嵌着细密的几何花纹，且都是独一无二。那一刻，我被这座建筑的宏伟与精致深深震撼，仿佛时间都为之静止。

走进歌剧院，来到二层的讲解大厅，听这里的专业讲解员讲解歌剧院建筑的来龙去脉以及目前运营的概况。从中我们了解到：悉尼歌剧院，由丹麦籍建筑师约恩·乌松（1918～2008年）设计，他因设计悉尼歌剧院而闻名，该作品被誉为20世纪最具标志性的建筑之一。‌‌

1957年，乌松在来自30多个国家的233份参赛作品中脱颖而出，赢得悉尼歌剧院的设计权。‌设计师约恩·乌松的设计灵感源自剥开的橙子，贝壳的弧度模仿了橙子瓣的形态。这一自然意象与海洋环境完美融合，体现了“形式追随灵感”的设计理念。其采用贝壳形屋顶与预制混凝土技术，体现了表现主义的风格。‌‌

因与澳大利亚政府意见分歧，乌松于1966年退出项目，后续由当地建筑师团队完成。‌‌乌松尽管未亲眼目睹竣工，却于2003年获普利兹克建筑奖，悉尼歌剧院也于2007年被列为世界文化遗产。‌‌

我们跟着讲解员，在歌剧院内围着剧场的外围，边走边欣赏内部构造。其空间由无数根错落有致金黄色的斜梁、粗厚的混凝土浇筑结构、硕大的观景玻璃窗共同支撑着整个过廊，在阳光的照耀下，其线条优美流畅，光影如律动的音符在横竖交错形似五线谱的建筑中跃动，给人一种视觉冲击的效果，整个空间呈现出暖色调，维美漂亮。

讲解员继续介绍到：作为世界文化遗产，悉尼歌剧院每年举办约1800场演出，涵盖歌剧、交响乐、现代戏剧等，吸引全球顶尖艺术家。其灯光系统可投射1600万种色彩，与悉尼港湾大桥景观相映成趣，年游客量超1000万人次。2022年完成音乐厅翻新，升级音响设备，持续作为艺术与科技融合的典范。

走近观景玻璃窗，还能从不同角度欣赏到窗外的美景，眼下碧绿的海水，微波荡漾，宛如一块丝锦飘浮在眼前，迷人耀眼；近处海港大桥下，游船如织，留下道道涟漪，与蓝天白云、错落有致的楼宇构成了一幅幅维美漂亮的风景画，大自然的馈赠，统统收到镜头里。

随后，我们跟着讲解员走进音乐厅参观，一踏进音乐厅，眼前一亮，仿佛进入了一个梦幻的世界。这里不许拍照，不让大声说话，不能随意走动。我们被安排坐在音乐厅的观众席上，继续听讲解员讲解。在此，我们虽然没有机会亲临一场演出，但站在空荡荡的音乐厅里，我依然能感受到那股无形的艺术力量。据说，这里的音响效果堪称世界一流，每一个音符都能在这里得到完美的呈现。我想，这大概就是建筑与艺术的完美结合吧，它不仅是一座建筑，更是一个能让灵魂得到净化的地方。

从音乐厅出来，我们走进一家售卖旅游纪念品的房间，这里空间不大，主要售卖与歌剧院有关的工艺品，这些工艺品做工精细，小巧玲珑，易于收藏。我们中好多团友买了自己心仪的工艺品，可以说是不虚此行。

大约下午15:00点，我们离开了悉尼歌剧院。我站在远处的观景台上，望着它那梦幻般的轮廓，心中充满了不舍。这座建筑，用它的独特魅力，征服了每一个到访者的心。它让我明白，真正的艺术，是能够跨越时空的界限，触动人们内心深处最柔软的地方。

悉尼歌剧院，这座凝固的诗篇，将永远留在我的记忆中。它不仅是悉尼的骄傲，更是人类文明的瑰宝，见证着我们对美的不懈追求和对梦想的执着坚守。愿它在岁月的长河中，继续绽放着永恒的光芒，为世界带来更多的艺术与感动。



⬇️团友聚聚拍摄。

谢谢到访欣赏！