2025年9月读诗（下）

清风徐徐

【早读】北线诗钟社／非鱼堂／容诚故事／逸香书苑／有凤求凰

春草宫怀古

唐代：刘长卿

君王不可见，芳草旧宫春。

犹带罗裙色，青青向楚人。

前两句发出昔人不可见而春草依旧的感慨；后两句展开联想，转入对历史的回顾和思考中，就春色芳草的点染来抒发怀古之情。从芳草春色入笔，以景写情，结句不仅补足了句首之意，而且使诗意进入了一个回环往复的奇妙境界之中。面对久已消沉的隋宫废殿遗墟，在首句发出“君王不可见”的感慨，这既是对历史法则的深刻揭示，也同时深含着对暴君隋炀帝的鞭答。昔日豪华的楼台亭阁，现在只能看见茂盛的“芳草”在“旧宫”废墟中迎着春日疯长着，“芳草”是展示的最显著最明亮的可见物，这是紧扣诗题“春草宫”而来的，“芳草”二字不仅仅形象地展示出昔日“春草宫”今貌，而且也十分巧妙地把伤今怀古的主题自然顺畅地引入了自然的法规和历史的法则序列中。“春草宫”虽然在历史的进程中成为废殿遗墟，但一年一度草木枯荣，春色依然浓烈地妆扮着这里。三四句中，“罗裙色”是从第二句中的“芳草”联想而引出来的，“芳草”在春色中的艳丽和花枝招展，自然使人想起昔日这里宫妃罗裙颜色，“犹带”把“芳草”与“罗裙”进行了自然地承上启下式的连接，而更主要的是把读者的思路，从眼前所见之景物而一下子转入对历史的回顾和思考中去，从诗意上紧紧地扣住了“怀古”的诗题，结句“青青向楚人”，又从历史的回顾中回到眼前“青青”的“芳草”，春回人间青青的芳草，随意根植生长在楚地，它的心意还是向着“楚人”的。昔日春草宫所在的江都古为东楚地，所以把这里的人称为“楚人”，这自然是从“怀古”的角度，把笔锋扩展得很远，伸到历史的深层中去了。在这里把“青青”的“芳草”拟人化，是为请出这里的自然景物作证，来阐明历史前进的严峻轨迹。春草宫以春草命名，可见此地春色芳草之浓盛。正是从芳草春色入笔，就春色芳草的点染来抒发怀古之情。年年春意宛然，而惟不见当年的隋炀帝，结句不仅补足了句首之意，而且使诗意也进入了一个回环往复的奇妙境界之中。

春日杂咏

高珩

青山如黛远村东，嫩绿长溪柳絮风。

鸟雀不知郊野好，穿花翻恋小庭中。

赏　　《春日杂咏》是一首七言绝句。诗的前两句描绘了郊外的春景，后两句借景写情，抒发了诗人热爱大自然的感情，表现其对美好理想追求的愿望。整首诗描写了春天郊野的美好景色，其语言清新活泼，色彩鲜明，充溢着一片盎然的春意，富有画面感。

【早读】北线诗钟社／非鱼堂／容诚故事／逸香书苑／有凤求凰

咸阳

唐代：李商隐

咸阳宫阙郁嵯峨，六国楼台艳绮罗。

自是当时天帝醉，不关秦地有山河。

表面借咸阳宫的嵯峨、六国宫殿的奢靡，以及秦灭六国之事，言对晚唐社会的隐忧。晚唐时期，唐王朝国力衰退，藩镇割据、宦官专权等问题日益严重，诗人借秦、六国之兴衰暗喻唐王朝的处境。“不关秦地有山河”一句，看似否定秦的“地利”，实则是对“依赖外在优势而不修内政”的警示。秦国统一六国后，修咸阳宫，筑阿房宫，极尽奢华，李商隐从这一点已然看出秦国的灭亡的风险。恰恰是这种辉煌与壮丽，导致了六国的灭亡。唐人不吸取六国灭亡的教训，大修宫殿，劳民伤财，必然会重蹈覆辙。用秦朝宫殿的辉煌对比六国宫殿的破败，让人通过强烈的视觉冲突，产生兴衰之感、治国之思。一般人认为秦国之所以能统一六国，与其“据崤函之固，拥雍州之地”的地理优势密不可分。自古有得关中者得天下的说法，其“山河之险”举世公认。然而，诗人却将秦的统一与繁华归因为“天帝醉”——仿佛是天帝醉酒后失去判断力，才让秦国得以成就霸业，而非秦地本身的山河之险。这种看似荒诞的归因，实则暗藏深意。秦国统一六国，绝非天意，也非山川险要，而是人力所致。秦二世而亡，正是对于李商隐诗“不关秦地有山河”的生动注脚。全诗对比鲜明，反衬巧妙，铺垫自然，论点新颖，以史讽今，含义深刻，情感深沉。

暮春归故山草堂

钱起

谷口春残黄鸟稀，辛夷花尽杏花飞。

始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归。

赏　　《全唐诗》卷二三九与卷一五〇均录此诗，作者一为钱起，一为刘长卿。一般选本多编在钱起集下。

　　此诗开篇即紧扣主题。“谷口”一词，巧妙点明了诗题中“故山草堂”的方位所在；“春残”二字，则精准对应了题目中的“暮春”时节；接下来的诗句，皆为诗人“归”家之后的所见所感，其构思精巧、逻辑严谨。谷口之地，环境清幽秀丽，诗人曾有诗赞曰：“谷口好泉石，居人能陆沉。牛羊下山小，烟火隔云深。一径入溪色，数家连竹阴。藏虹辞晚雨，惊隼落残禽。”（《题玉山村叟屋壁》）当春意降临谷口，更是别有一番景致。然而，此次诗人归来，却恰逢“春残”之际，眼前只见黄鸟渐稀、辛夷花谢、杏花飘零。木兰花开得早于杏花，故而诗中写道“辛夷花尽杏花飞”。一个“稀”字、一个“尽”字、一个“飞”字，生动地烘托出春光消逝、空寂凋零的氛围。

　　然而，在这冷落寂寥的氛围中，诗人却欣喜地发现，窗前的幽竹傲然挺立、清劲挺拔，翠绿的枝叶葱茏繁茂，随风摇曳，仿佛在迎接久别归来的主人。诗人不禁吟咏道：“始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归。”他所怜爱的，正是幽竹“不改清阴”的特质。“不改清阴”四字，简洁而精准地概括了翠竹内外兼修、和谐统一的美感。“月笼翠叶秋承露，风亚繁梢暝扫烟。知道雪霜终不变，永留寒色在庭前”（唐求《庭竹》），“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”（郑板桥《竹石》），历代诗人所赞颂的，皆是幽竹“不改清阴”的高尚品格。在这首诗中，钱起正是以春鸟、春花之“改”——稀、尽、飞，来反衬翠竹的“不改”，诗人对“不改”的喜爱之情溢于言表，对“改”的态度自然不言而喻。由此可见，诗的一、二句并没有赞美春鸟、春花之意，更没有为它们的消逝而惋惜，而是在感慨它们随春而来，随春而去，与时浮沉，不能自立于世的品性。

　　“画有在纸中者，有在纸外者”。诗也可以说有在言中者，有在言外者。“始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归”，以流水对的形式，用由人及物，由物及人的写法，生动地抒发了诗人的怜竹之意，和幽竹的“待我”之情。在这个物我相亲的意境之中，寄寓了诗人对幽竹的赞美，对那种不畏春残、不畏秋寒、不畏俗屈的高尚节操的礼赞。所以它不仅给人以美的享受，而且它那深刻的蕴涵又给人无穷的回味。前人说：“员外（钱起）诗体格新奇，理致清瞻。文宗右丞（王维）许以高格”（高仲武《中兴间气集》）。或许指的就是这一类诗。

蔷薇洞

顾璘

百丈蔷薇枝，缭绕成洞房。

密叶翠帷重，秾花红锦张。

对著玉局棋，遣此朱夏长。

香云落衣袂，一月留余芳。

赏　　《蔷薇洞》是一首五言古诗。这首诗细腻地描绘了蔷薇花的繁茂与美丽，绿叶如帷，红花似锦，香气袭人；诗人在花下对弈，享受悠闲时光。全诗色彩鲜明，形象生动地展现了蔷薇的绚烂花色与袭人香气，展现出诗人对蔷薇花的赏爱之情，令人心旷神怡。

【早读】北线诗钟社／非鱼堂／容诚故事／逸香书苑／有凤求凰

陆羽烹茶图

元代：赵原

山中茅屋是谁家，兀坐闲吟到日斜。

俗客不来山鸟散，呼童汲水煮新茶。

紧紧围绕“陆羽烹茶”的主题展开，将“闲”从“山水闲”升华为“闲雅之美”再到“物我两忘”的精神世界。陆羽烹茶，极其诗意浪漫，画家将其画下，送给诗人题诗，那么这首诗必然契合“诗中有画”的风格。 “山中茅屋是谁家”，化用了王维山水田园诗中“以茅屋写幽居”的经典意象。从“景的清幽”到“心的闲适”，透露出来的核心意蕴是“清幽淡远，物我两忘”。空间意境上：以“孤居”承“幽境”。开篇即化用此境——不问茅屋主人，反以“是谁家”的模糊感，强化茅屋“无主”与“孤静”，平添一层“天地间独存”的空寂，为后文“俗客不来”的闲适作铺垫。时间意境上：以“日斜”承“暮静”。次句将诗中“暮景”与“闲情”结合：“兀坐”、“闲吟”是动作，“到日斜”是时间流逝，把画中“静态的暮景”转化为“动态的闲居过程”——在暮色中久坐吟诗，不慌不忙，更添一层“沉浸式闲适”。人际意境上：以“无俗”承“忘世”。以“俗客不来山鸟散”的“无俗”，抵达物我两忘的境界。连“山鸟”都“散”去，却不觉孤独，反而显露出“无人无物扰，独与天地亲”的自在，是对“物我两忘”心境的深化。如果说，“俗客不来山鸟散”是“去俗”，那么“呼童汲水煮新茶”当是“就雅”。“呼童汲水”是微动与前面的“闲吟”轻动，形成对比，“以动衬静”，画面更加鲜活。“煮新茶”为文人雅事——汲山泉水、煮新茶，是对陆羽“茶圣”身份的呼应，也是以“茶”为媒介，将“闲居”从单纯的“避世”，转化为自我修养的“雅趣”，多了一层“文人精神的寄托”。深得“诗画交融”之妙，“动静结合”之法，以“诗为画注，画为诗境”为追求，实现了“诗与画的互文”： 以诗补画：让“静态画”有“动态感”；以“陆羽”点题：让“景”有“文化魂”。“陆羽烹茶”，承载了“文人茶道”的文化意涵，抓住了“诗中有画、清幽闲适”的技法，以“茶”为介，将“山水之闲”转化为“文人之雅”，继而达到“避世修心”的精神境界，成为“诗画交融、意境深远”的题画佳作。

雪夜感怀

吴殳

酒尽灯残夜二更，打窗风雪映空明。

驰来北马多骄气，歌到南风尽死声。

海外更无奇事报，国中惟有旅葵生。

不知冰冱何时了，一见梅花眼便清。

赏　　《雪夜感怀》是一首七言律诗。诗的首联勾出一个孤寂清冷的氛围，暗示时局的艰难与个人心境的苍凉；颔联对比北方侵略者的嚣张与南方抵抗者的悲壮歌声，展现了战争带来的苦难；颈联表达了对外无佳音、内则荒芜的绝望；尾联说在艰难困苦中，只有强自宽解，保持对美好未来的期盼。全诗情感深沉，意境凄美，描绘了一幅深冬寒夜、国事艰难的图景，反映出当时士人的民族情绪。

归雁

钱起

潇湘何事等闲回，水碧沙明两岸苔。

二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来。

赏　　这首《归雁》，虽写于北方，所咏却是从南方归来的春雁。

　　诗咏“归雁”，雁是候鸟，深秋飞到南方过冬，春暖又飞回北方。古人认为，秋雁南飞，不越过湖南衡山的回雁峰，它们飞到峰北就栖息在湘江下游，过了冬天再飞回北方。作者依照这样的认识，从归雁想到了它们归来前的栖息地──湘江，又从湘江想到了湘江女神善于鼓瑟的神话，再根据瑟曲有《归雁操》进而把鼓瑟同大雁的归来相联系，这样就形成了诗中的奇思妙想。

　　“潇湘何事等闲回？水碧沙明两岸苔。”开头两句用的是倒置法。古人一般不大了解大雁的生活习性，认为它们飞到湖南衡阳县南的回雁峰，就不再南飞，到第二年春暖花开的时候，就向北返回。潇湘在洞庭湖南面，水暖食足，气候很好，古人认为是大雁过冬的好地方，所以诗人想象归雁是从潇湘飞来的。大雁作为一种候鸟，每当春来，由南返北本是一种很正常的自然现象，但诗人偏要发问，连用两句设问，一反历代诗人把春雁北归视为理所当然的惯例，而故意对大雁的归来表示不解，询问归雁为什么舍得离开那环境优美、水草丰盛的湘江而回来。这突兀的询问，一下子就把读者的思路引上了诗人所安排的轨道——不理会大雁的习性，而另外探寻大雁归来的原因。

　　作者在第三、四句代雁作了回答：“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来。”湘江女神在月夜下鼓瑟（二十五弦），那瑟声凄凉哀怨，大雁不忍再听下去，才飞回北方的。这两句化用了湘灵鼓瑟的传说。古传湘水女神善鼓瑟，瑟本来有五十弦，因女神弹得声调凄怨，上帝令改为二十五弦。诗人发挥丰富的想象并借助美丽的神话，为读者展现了湘神鼓瑟的凄哀意境，着意塑造了多情善感而又通晓音乐的大雁形象。那么诗人为什么将湘神鼓瑟写得如此凄哀？大雁为什么“不胜清怨”呢？实际上诗人笔下的大雁是从“楚客不堪听”敷演而来，作者是按照贬迁异地的“楚客”来塑造客居湘江的旅雁的形象的。旅雁听到湘灵的充满思亲之悲的瑟声，便乡愁郁怀，羁思难耐，而毅然离开优美富足的湘江，向北方飞回。诗人借助充满羁旅愁苦的大雁，委婉地表达了客居他乡的羁旅愁思。从归雁想到了它们归来前的栖息地，又想到了湘江女神善于鼓瑟的神话，再根据瑟曲有《归雁操》进而把鼓瑟同大雁的归来相联系，这样就形成了诗中的奇思妙想。

　　短短四句诗，构思新颖，想象丰富。诗中的潇湘夜景和瑟声虽都是想象之词，但通过这样一问一答，却把雁写成了通晓音乐和富于情感的生灵了。这首诗表面上写大雁，实际上是写诗人在春夜的感受。诗中没有直接说这种感受是什么。正因为没有明白说出，才留给读者无限的想象空间。

　　《归雁》中的“不胜清怨却飞来”一句，原来是这首七言绝句构思巧妙新颖，想象丰富，笔法空灵，抒情婉转，意趣含蕴。它以独特的艺术特色，而成为引人注目的咏雁名篇之一。

【书剑堂早读】逸香书苑／有凤求凰

秋色

清代：黄景仁

丛丛紫翠作秋英，雨过闲阶洗倍明。

若比春花争得似，不输秾艳祇输情。

开篇以色彩抓人眼球。“丛丛”叠用，写花之繁茂，又给予节奏感，好像秋花就在眼前，一层层铺展开来。“紫翠”二字堪称妙笔。紫色深邃，翠色清透，两种冷色调交织在一起，瞬间将秋花不同于春花的清冷特征勾画出来。“秋英”点明时节，更暗示这些花是秋的代表，带着霜露之气，傲然独立。承句由静转动，引入雨这一物象。“闲阶”二字暗示诗人处境。也许正羁旅客居，独对空阶，寂寞中忽见明色。“洗倍明”写出秋雨涤尘后，花叶的澄澈感，又暗喻人生历经磨难后心境的通透。雨后的秋花不染尘埃，犹如淬炼过的美玉，光泽内蕴，冷静夺目。转句突然设问，将诗的气势推向高潮。“争得似”三字问得巧妙，含比较之意，又带几分调侃，似乎诗人与花对话，平添生动情趣。此句为末句的警策之语蓄势，让人迫不及待想知道答案。末句可谓答得斩钉截铁，又余韵悠长。“不输秾艳”是对秋花外在美的肯定：秋花也有绚烂色彩、美妙形态；而“祇输情”笔锋一转，道出本质区别：春花喜人，带着勃勃生机，缠绵情意；秋花却冷静自持，好似看透世事的哲人，清醒而独立。这“情”字可指情感，也可指春日的温暖氛围。一“输”一“祇”，对比强烈，秋花的独特气质跃然纸上。作者以物见人，借秋花自喻。不喜春日的喧闹，只在清秋独自明艳，哪怕寂寞，也要活出自己的风骨。秋花不必羡春色，自有明月照清襟。

【早读】北线诗钟社／非鱼堂／容诚故事／逸香书苑／有凤求凰

对景漫成

宋代：朱淑真

半窗残照一帘风，小小池亭竹径通。

枫叶醉红秋色里，两三行雁夕阳中。

描绘了一幅宁静而美丽的秋日景色，通过对自然景物的细腻描写，表达了内心的闲适与宁静。首句描绘出夕阳西下时，半扇窗户透着余晖，微风轻轻拂动窗帘的画面。简洁的笔触勾勒出一幅宁静的画面，“半窗”与“一帘”的搭配，营造出一种温馨而略带忧伤的氛围，让人感受到时光的悄然流逝。‌次句进一步展现了所处的环境。小小的池塘边有亭子，竹林中的小径蜿蜒通向远方。“小小池亭”体现出环境的精致与小巧，“竹径通”不仅描绘了景物，还暗示了一种幽静和隐逸的生活，仿佛让人置身于一个远离尘世喧嚣的世外桃源。‌第三句用“枫叶醉红”形象地描绘了枫叶在秋色中的艳丽姿态。将枫叶拟人化，说它仿佛被秋色陶醉，红得鲜艳夺目。“醉红”一词赋予了枫叶以人的情感，使原本静止的画面变得生动起来，让读者能更真切地感受到秋天枫叶的美丽与绚烂，也增添了诗歌的艺术感染力。结句以“两三行雁”在夕阳中飞过的画面为整首诗增添了一抹动态的美。雁群的飞行不仅丰富了画面的层次，使整个场景更加鲜活，而且象征着秋天的来临和时间的流逝。大雁南飞是秋天特有的景象，它们的飞行也暗示着时光的匆匆，引发对时光易逝、人生短暂的感慨。这首诗语言优美，意境深远，通过对秋日景色的细腻描写，展现了内心的宁静与对自然之美的欣赏。

谷口书斋寄杨补阙

钱起

泉壑带茅茨，云霞生薜帷。

竹怜新雨后，山爱夕阳时。

闲鹭栖常早，秋花落更迟。

家僮扫萝径，昨与故人期。

赏　　从诗题中不难看出这是一首邀请朋友赴约的诗歌，诗人着力刻画他的书斋的清幽雅致，意在表达对杨补阙的盛情，期待他能如期来访，而这些主要是通过对书斋周围景物的准确、细腻的描绘来实现的。

　　首联中“茅茨”为“茅屋”之意，在这里指的是诗人简朴的书斋。“薜帷”指“薜荔的墙帷”。应理解为墙上长满了薜荔，显示了居所的自然状态。句中用得最妙的是“带”字，应为动词“像带子一样环绕”，与第二句中的“生”相对应，能充分的引发读者的想象：山泉沟壑萦绕着诗人的小屋，浮云彩霞似从小院中升腾而起。此联为全诗的起笔，远观书斋，山环水绕，云蒸霞蔚，如赏人间仙境。

　　颔联与颈联写书斋周围的景物，“竹怜新雨后，山爱夕阳时。”是此诗是最出彩的句子，二者为倒装句，先突出了竹林山色令人怜爱，而后又以“新雨后”“夕阳时”修饰，指出它们令人怜爱的原因是雨后新绿、夕阳渲染，如此遣词造句，不仅让这些景物融入了人的情感，而且让它们具有了极强的色彩感，使读者很有质感地感受到竹林高山的清秀壮丽。

　　“闲鹭栖常早，秋花落更迟。”写了这里的鸟与花。白鹭早早的休息，只因一个“闲”字，充分说明了这里的幽静：鸟儿少有人打扰，便可过着悠闲舒适的生活。秋花迟迟不肯落下，只能说明这里的环境适宜它们生长，便可久驻枝头。写鸟、花意在突出书斋环境的清幽雅致、清新宜居。

　　尾联写诗人早已让家人把那缀满绿萝的小径打扫干净，原因是昨天与杨补阙的约定。一如“花径缘客扫，蓬门为君开”之妙。诗人在上文极力地推崇书斋的环境，意在引出这个约定，希望朋友能如约而至。

　　此诗用字精准，形式工整，手法独到，写景唯美，表意含蓄，值得后人品读。

长相思·秋眺

朱栴

水悠悠，路悠悠，隐隐遥山天尽头，关河又阻修。

古兴州，古灵州，白草黄云都是愁，劝君休倚楼。

赏　　词的上片先生动地勾勒出水流不息、路途漫长的情景，接着进一步将画面推向远方，那隐约可见的山峦仿佛延伸至天际，而关山重重、河流阻隔；下片以两个地名唤起人们对历史的联想，接写旅途中的艰辛与愁绪，最后的劝慰之语，既是对远行人的关怀，也是对无法改变的现实的一种无奈接受。这首词以简洁而富有画面感的语言，描绘了一幅苍茫辽阔、略带愁绪的远行图景，萦绕着愁闷与凄清之感。

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秋意

元代：刘崧

帘外纤尘寂不惊，满庭秋意坐来清。

闲门白日无人过，犬吠阶前落叶声。

句句围绕“静”字展开，从景到情，从视觉到听觉，层层递进，将秋日的清幽与闲寂写得入木三分。开篇直接点出环境的“静”。“纤尘”是极细微的尘埃，连这样轻的东西都“寂不惊”：没有风动，没有行人，连尘埃都安静地待着，不曾被惊扰。这一句没有写秋景，却为“秋意”作了铺垫：秋天本就多晴朗无风之日，这样“纤尘不动”的画面，透着秋日的干爽，更含着寂静，让读者一开始就仿佛置身于一个无人打扰的小院。次句将笔触从“帘外”引到“满庭”，把“静”与“秋意”结合起来。“坐来清”三个字很妙。静坐院中，秋意不是突然而来，而是悄悄漫上心头，带着秋日特有的清凉。这里的“清”，一方面是秋景的清冷，也是心境的清净：因为环境太静，人的心也跟着沉下来，连秋意都变得清爽，没有一丝杂乱。转句把“静”推向了更深的层次，即“人际的静”。“闲门”说明院门本就少开，透着主人的闲适或孤寂；“白日无人过”更是直白：连白天这样本该有人往来的时段，都没有访客登门。这一句看似平淡，却暗合了秋日的“萧索”：万物凋零的季节，连人的往来都少了，小院的静，不仅是环境的静，更是人情的淡，为最后一句的“动”做足了铺垫。结句堪称“神来之笔”，也是全诗最妙之处。以“动”衬“静”，用最细微的声响，写出最极致的寂静。落叶本是极轻的，落在台阶上几乎没有声音；可就是这样轻的落叶，竟惊动了院子里的狗，让狗叫了起来。试想：如果不是环境静到极致，连落叶的轻响都能被察觉，狗又怎会为落叶而吠？这一句里，“犬吠”是“动”，“落叶声”是“微动”，两者叠加在一起，不但没有打破寂静，反而让之前的“静”更具体、更可感。

与赵莒茶宴

钱起

竹下忘言对紫茶，全胜羽客醉流霞。

尘心洗尽兴难尽，一树蝉声片影斜。

赏　　《与赵莒茶宴》是一首七言绝句，此诗采用白描的手法，写诗人与赵莒在翠竹下之下举行茶宴，一道饮紫笋茶，并一致认为茶的味道比流霞仙酒还好。饮过之后，已浑然忘我，自我感觉脱离尘世，红尘杂念全无，一心清静了无痕。俗念虽全消，茶兴却更浓，直到夕阳西下才尽兴而散。这首诗描绘了一幅雅境啜茗图，烘托出一派闲雅志趣。

念奴娇·雪霁夜月中登楼望贺兰山作

朱栴

登楼眺远，见贺兰，万仞雪峰如画。瀑布风前千尺影，疑泻银河一派。独倚危栏，神游无际，天地犹嫌隘。琼台玉宇，跨鸾思返仙界。

我醉宿酒初醒，景融诗兴，笔扫千军快。下视红尘人海混，脱履不能长喟。对月清光，饮馀沆瀣，气逼人清煞。玉笙吹彻，此时情意谁解？

赏　　词的上片先展开一幅辽阔壮丽的画面，显示出自然界的雄奇之美，接写词人独自凭栏时的无限遐想，将想象推向极致，富于浪漫色彩；下片说面对如此美景，诗兴大发，从高远之境回望人间，红尘滚滚，人海茫茫，虽有心超脱，却也不免对世态发出深沉感慨。后又转笔写月景凄清，月下的笙声悠扬，何人能懂此时的心情呢？这首词诗境壮丽，气体阔大，虽充满高迈的想象，词人之思仍不离人间。

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夜坐

宋代：张耒

庭户无人秋月明，夜霜欲落气先清。

梧桐真不甘衰谢，数叶迎风尚有声。

通过咏不甘凋零的梧桐来寄托倔傲的心志。首句描绘出一幅静谧的画面，在秋夜的庭院中，空无一人，唯有明亮的秋月洒下清辉。以“无人”的寂静，衬托出秋月的皎洁，营造出一种清冷、孤寂的氛围，奠定了情感基调。次句进一步渲染了秋夜的寒凉。虽然夜霜还未真正落下，但空气中已经弥漫着清冷的气息。对环境细致入微的描写，不仅让读者感受到秋夜的寒冷，也暗示了时光的流转和季节的更替，引发一种对时光流逝的感慨。三句将梧桐拟人化，赋予梧桐以人的情感和意志，梧桐却“不甘衰谢”，表现出一种顽强不屈的精神。梧桐成为了情感的寄托，象征着在困境中不甘沉沦、积极向上的心态。结句描绘了梧桐树上仅存的几片叶子，在秋风中依然发出声响。几片叶子虽然势单力薄，但却以坚韧的姿态对抗着秋风，发出不屈的声音。这声音不仅是梧桐叶与秋风抗争的象征，也是诗人内心不屈精神的呐喊。通过描写梧桐叶的顽强，表达了在逆境中坚守自我、不屈不挠的精神。此诗寄寓了不甘寂寞、积极人世、老而弥坚的自强精神，大有“老骥伏枥，志在千里”的意味，具有鼓舞人心的振奋力量。张耒屡遭贬谪，于秋夜独坐，却在簌簌桐叶声里，听见了生命不屈的回响。那些在风中翻飞的叶片，哪怕摇摇欲坠，也要拼尽全力发出属于自己的声响，恰似人在至暗时刻，依然攥紧心中 “不甘” 的星火。诗告诉我们：低谷不是终点，而是重塑自我的契机。当生活的风雨裹挟着迷茫奔涌而来，不妨想想诗中的孤桐，只要脊梁不弯，心里的光不灭，再漫长的黑夜，也终将迎来破晓时分。

赠阙下裴舍人

钱起

二月黄莺飞上林，春城紫禁晓阴阴。

长乐钟声花外尽，龙池柳色雨中深。

阳和不散穷途恨，霄汉长怀捧日心。

献赋十年犹未遇，羞将白发对华簪。

赏　　这首诗，是作者落第期间所作，献诗给在朝姓裴的中书舍人，具体创作时间不详。在唐代，皇帝身边的职官，有通事舍人、起居舍人、中书舍人。这些“侍从之臣”每天都要随侍皇帝左右，过问机密大事，其实际权力范围很大。此诗的弦外之音，是希望裴舍人给予援引。

　　这是一首投赠诗。此诗以其用景色隐含的请求提携之意，和不落窠臼的恭维手段而闻名。前半部分以写景为主，但融情于景；后半部分以抒情为主，但思与景谐。诗人含蓄地赞颂了裴舍人，并委婉地陈述了自己的心事。全诗未有一句是明写作者自己之情，却在景色和感情的描写中点明了自己的想法，富丽精工，又不流于藻饰堆砌，由此颇见作者娴熟的艺术技巧。

　　“二月黄鹂飞上林，春城紫禁晓阴阴。”首联是说，二月天黄莺鸟飞到上林苑，春天早上紫禁城郁郁葱葱。

　　“长乐钟声花外尽，龙池柳色雨中深。”颔联是说，长乐宫钟声消逝在花丛外，龙池杨柳沐春雨翠色更深。

　　开头四句，诗人像并不在意求援似的，描画了一幅秾丽的宫苑春景图：早晨二月，在上林苑里，黄鹂成群的飞鸣追逐，好一派活跃的春的气氛！紫禁城中更是充满春意，拂晓的时候，在树木葱茏之中，洒下一片淡淡的春阴。长乐宫的钟敲响了，钟声飞过宫墙，飘到空中，又缓缓散落在花树之外。那曾经是玄宗皇帝发祥地的龙池，千万株春意盎然的杨柳，在细雨之中越发显得苍翠欲滴了。这四句诗写的都是皇宫苑囿殿阁的景色。

　　那么，钱起赠诗给裴舍人，为什么要牵扯上这些宫殿苑囿呢？这就要看看舍人的日常活动情况了。在唐代，皇帝身边的职官，有通事舍人、起居舍人、中书舍人。这些“侍从之臣”每天都要随侍皇帝左右，过问机密大事，其实际权力范围很大。

　　不难理解，此诗的开头四句，并不是为写景而写景，他的目的，是在“景语”中烘托出裴舍人的特殊身份地位。由于裴舍人追随御辇，侍从宸居，就能看到一般官员看不到的宫苑景色。当皇帝行幸到上林苑时，裴舍人看到上林苑的早莺；皇帝在紫禁城临朝时，裴舍人又看见皇城的春阴晓色；裴舍人草诏时，更听到长乐宫舒缓的钟声；而龙池的柳色变化及其在雨中的浓翠，自然也是裴舍人平日所熟知的。四种景物都若隐若现地使人看到裴舍人的影子。

　　可见，虽然没有一个字正面提到裴舍人，但实际上句句都在恭维裴舍人。恭维十足，却又不露痕迹，可见手法高妙。

　　“阳和不散穷途恨，霄汉长怀捧日心。”颈联是说，和煦春日也难消穷途遗恨，耿耿胸中咏怀着捧日忠心。

　　随后诗人笔头一转，就写到请求援引的题旨上：“阳和”句是说，虽有和暖的太阳，毕竟无法使自己的穷途落魄之恨消散。“霄汉”句说，但我仰望天空，我还是时时刻刻赞颂着太阳（指当朝皇帝），意思是自己有一颗为朝廷干事的热心。

　　“献赋十年犹未遇，羞将白发对华簪。”尾联是说，献赋十年至今仍未得到恩遇，如今白发丛生羞对裴舍人。

　　末两句意思是说，十年来，我不断向朝廷献上文赋（指参加科举考试），可惜没有得到知音者的赏识，如今连头发都变白了，看见插着华簪的贵官，我不能不感到惭愧。话说到这份上，意思自然是再清楚不过的，但仍然含蓄，尚保持了一定的身份。

　　这首诗，通篇表示了一种恭维、求援之意，却又显得十分隐约曲折，尤其是前四句，虽然是在恭维，由于运用了“景语”，便不觉其庸俗了。由此颇见钱起娴熟的艺术技巧。全诗富丽精工，又不流于藻饰堆砌，十分难得。

官桥柳色

朱栴

桥北桥南千百树，绿烟金穗映清流。

青闺娟眼窥人过，翠染柔丝带雨稠。

没幸章台成别恨，有情灞岸管离愁。

塞垣多少思归客，留着长条赠远游。

赏　　《官桥柳色》是一首五言律诗。诗的首联写桥南北两侧柳木繁茂，绿叶如烟、金黄如穗，与清澈的流水相映成趣；颔联以比拟手法，将树叶比作闺中少女的眼睛，雨后的绿叶更加鲜嫩欲滴，如同丝带般柔美且湿润；颈联引注明送别之地，借此表达离愁别恨是古今常有；尾联说边塞思归的游子们常折柳相赠。这首诗借景抒情，既描绘了自然之美，又抒发出普遍存在的离愁别绪与思归之情，富有艺术感染力。

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秋塘败荷

宋代：宋祁

去时荷出小如钱，归见荷枯意惘然。

秋后渐稀霜后少，白头黄叶两相怜。

开篇回到一个充满希望的初夏。 “小如钱”这个比喻极其生动传神，写出了新荷初生时娇小可爱的形态，也暗含着一份对生命成长的期待。小小的荷叶，象征着事物萌芽时的生机与未来无限的可能。此时的诗人，也许也正怀揣着某种期盼踏上行程。次句笔锋忽转，时间跨度很大，从生机盎然的初夏一下子至萧瑟的深秋。 “荷枯”与“荷出”形成强烈对比，“意惘然”三字，准却地刻画出面对此情此景时，那种瞬间袭来的空落、惆怅与不知所措。巨大的时空转换带来的心理落差，都在这“惘然”之中。第三句是对“荷枯”景象的进一步具体化描写。用“渐稀”和“少”来描述荷花败落的过程，这不仅是自然现象的客观记录，更暗喻着生命的凋零是一个缓慢而不可逆转的过程。尾句是全诗的点睛之笔，将物与我完美融合，情感升华到极致。诗人的“白头”与荷塘的“黄叶”形成了绝妙的对比。荷花的生命由盛而衰，人的头发由黑变白，都遵循着自然不可抗拒的规律。一个“怜”字，充满了深切的同情与共情。诗人是在怜惜残荷，更是在怜惜同样走向衰老的自己。这种“相怜”，是生命对生命的理解，是物我两忘的一种共鸣。

青杏儿·秋

朱栴

午枕梦初残，高楼上，独凭阑干。清商应律金风至，砧声断续，笳音幽怨，雁阵惊寒。

景物不堪看，凝眸处愁有千般。秋光淡薄人情似，迢迢野水，茫茫衰草，隐隐青山。

赏　　词的上片先描绘词人独自凭栏远眺的情景，渲染了秋日的凄凉与哀愁，暗示内心的哀愁；下片直接抒发了词人对眼前景物的愁苦感受和对世态炎凉的感慨，映射出他内心的空旷与迷茫。这首词通过细腻的景物描绘与深沉的情感抒发，展现了一幅秋日独凭高楼的凄清画面，传达出词人内心的愁苦与孤寂。

逢侠者

钱起

燕赵悲歌士，相逢剧孟家。

寸心言不尽，前路日将斜。

赏　　这是一首因路遇侠者而写的赠别诗。此诗造句别致，寓意隐蔽。诗里用到了典故。“燕赵悲歌士”里用到了战国时代诸侯国的名称“燕，赵”，古时这两个战国七雄中的诸侯国出了许多勇士，因此后人就用燕赵人士指代侠士。高适有这样的诗句：“拂衣去燕赵，驱马怅不乐”，就是对燕赵刺客的悲壮大义表示同情与敬佩。最有名的荆轲刺秦王，应该是家喻户晓的故事了，而荆轲就是受燕太子丹之托入刺秦王的刺客。

　　“剧孟”本人是雒阳（即今天的河南洛阳东部）人，素有豪侠的名声。这里“剧孟”是用来指代洛阳的。

　　侠者，一般指剑客。钱起本人不是武士，因此对朋友豪侠的气概是佩服加崇敬的。诗的开头两句，用“燕赵悲歌士”，借以比拟所遇见的侠者；而“相逢剧孟家”，则是说他们两人相逢于洛阳道中。如此写来，极为切合侠者身份。后面两句，是说相逢时彼此倾心交谈，可是太阳又快要落山了，只好恋恋不舍地分手而别了。这既抒发了作者心中的不平，也表露了对侠士的倾慕之情。

　　此诗一开始就把心里的赞美写了出来，朋友被他称赞为燕赵豪侠，可见钱起的坦率。对“寸心言不尽”，可以理解为这是文人与武士间的区别造成得欲言又止，意犹未尽。最后写到落日，其实有诗人对朋友的一丝担忧（因为夕阳这个素材在文学作品里一般来说终归没有朝阳那么热烈积极），剑客的前路定是有坎坷的。当然也可以这样理解：为分别而相聚的诗人与侠者，终究要分道扬镳了，太阳都落山了，像在催促他们，尽管依依不舍，但是天下无不散的筵席。这份感情被描述得真是格外珍贵。

　　钱起的朋友中有名诗人王维、裴迪等，本人是大历才子，认识的人一定很多。这里的侠者，在他应该是与众不同的尤为记忆深刻的一位朋友。钱起自己如果“言不尽”了，那么这离别的感伤是非常浓烈的。这是赠别的作品，不过诗里字字句句都是浓情，这样的编辑确实算得上体格新奇，这和一般人比较起来率意得多。高仲武说钱起诗风“体格新奇，理致清赡”。“理致清赡”这个特点其实表现在“前路日将斜”里，将诗意很好得放开，使读者有思索的余地。

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秋山吟

唐代：施肩吾

夜吟秋山上，袅袅秋风归。

月色清且冷，桂香落人衣。

“以景传情，情景交融”。通过“秋风”“月色”“桂香”三个典型意象，便融闲适、清幽、悠然心境，于秋景之中，既是写秋山之美，更是写光阴之美，心境之美。“夜吟”以动衬静，“秋山”本就静谧无声。“袅袅”亦是一种轻柔之态。“秋风归”再次回到以动衬静。总体离不开一个“幽”字，一“吟”一“风”，共同营造出秋山之清幽、静谧的氛围。“月色清冷”是视觉的澄澈，“桂香落衣”是嗅觉的清雅。“落”字用得最精妙，将抽象的香气，转化为可触、可感的“飘落”之态，仿佛香气真像花瓣一样，轻轻落在衣衫上，既生动又细腻，让秋山之雅致，变得具体可感。全诗意境之美，落在“清幽冷寂，纯净自然”八字。景物之美中藏着悠然的心境，清幽之美中藏着秋夜的沉醉，读来让人感受到秋山的静谧、冷幽、平和与隽永，美的入画，美的入心。

送夏侯审校书东归

钱起

楚乡飞鸟没，独与碧云还。

破镜催归客，残阳见旧山。

诗成流水上，梦尽落花间。

傥寄相思字，愁人定解颜。

赏　　一是形式上，对仗精工奇巧。“诗”对“梦”，“成”对“尽”，“流水”对“落花”，“上”对“间”。

　　二是内容上，转换自然贴切。颈联由上文绘眼前景转至写手中诗，聚集“诗”与“梦”。如果说作者于用此诗来表达对友人离别的相思之意，可算是一种自我安慰的话，那么，他与友人分手后只能相见于流水、落花之间的夜梦中，则是一种挥之不去的长久痛苦。此联景情相生，意象互映，自然令人产生惜别的强烈共鸣。

浪淘沙·秋

朱栴

塞下景荒凉，淡薄秋光，金风淅淅透衣裳。读罢安仁《秋兴赋》，憀栗悲伤。

廿载住边疆，两鬓成霜，天边鸿雁又南翔。借问夏城屯戍客，是否思乡？

赏　　词的上片写边疆的荒凉秋景，表达了词人对秋日萧瑟景象的憀栗、悲伤之感；下片描写戍边将士的生活与内心的思乡之情，引起对边疆将士生活状态与心理状态的关注与同情。这首词深情地描绘了边疆的荒凉秋景与戍边将士的思乡之情，隐隐流露出一种厌战思想，具有强烈的艺术感染力。

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少年行

唐代：王维

新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。

相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。

唐代盛行一种游侠文化。唐高宗时期，唐朝疆域达到鼎盛。在这大背景下，建功立业，成为很多“游侠”的终极理想。他们身上那种快意恩仇、重义轻利的生命姿态，被写进了此诗。诗以小见大，用一个“饮酒欢聚”瞬间片段，精准捕捉了整个时代的游侠精神内核。开篇一字一句皆见游侠本色。游侠喝的是“新丰美酒”，且酒价甚高“斗十千”。“斗十千”，化用曹植“美酒斗十千”的典故，以夸张手法凸显酒的珍贵，暗合游侠“千金散尽还复来”的豪迈气度。“咸阳”作为唐代都城的核心区域，是游侠聚集的“江湖中心”，“少年”点出人物身份——不是饱经沧桑的老侠，而是朝气蓬勃、意气风发的青年群体。短短两句，地名、酒价、人物、地点四大关键信息浓缩于十四字中，无一句赘言，却让游侠的“豪”与“健” 跃然纸上，堪称“以极简文字造极丰富意象”的典范。“意气”二字，是全诗“诗眼”。无需多言，只需一个眼神、一句问候，便知彼此是同道中人，这份“不问出身、只重知己”的洒脱，恰是游侠“重义轻利”精神的核心。结尾留白甚多，不见“纵马击剑”“杀敌报国”的英勇侠气，但见“相逢饮酒”“系马垂柳”的闲适场景。如此无剑无争的“留白”，却彰显了侠气醇厚与纵横。这种“不写侠行，却处处是侠气”的留白手法，让意境远超具体场景，给读者留下无限想象空间。此诗的绝妙，还在于它跳出了“个人抒怀”的局限，成为对“少年精神”的永恒歌颂。诗中的“少年”，不仅是唐代的游侠，更是每一个人心中“意气风发、敢爱敢恨”的青春缩影。“字字英雄，却无一字狂傲”——这份“于平淡中见豪迈，于闲适中共侠气”的境界，正是此诗超越同类作品、成为唐诗经典的关键所在。

裴迪书斋望月

钱起

夜来诗酒兴，月满谢公楼。

影闭重门静，寒生独树秋。

鹊惊随叶散，萤远入烟流。

今夕遥天末，清光几处愁。

赏　　此词创作于中唐时期，词人与几个朋友在初秋的晚上聚在一起，饮酒吟诗。诗人抬望天空一轮皓月，思乡之情油然而生，写下了这首诗。

　　“夜来诗酒兴，月满谢公楼”，几个朋友聚在一起，饮酒吟诗。不知不觉中，夜色渐浓，月亮升起来了，月光洒满了庭宇和楼台。谢公楼，晋时谢庄写过著名的《月赋》，这里借指裴迪的书斋。饮酒吟诗的热烈场面随着月光的流泻，完全被一种宁静而幽远的意味所代替。

　　“影闭重门静，寒生独树秋”，此刻诗人才注意到，主人所在的深深的庭院，层层门户早已关闭，户外万籁俱寂。一阵清风吹来，枝叶沙沙，引发无限寒意。人们顿时感到秋夜的清凉。

　　“鹊惊随叶散，萤远入烟流”，这两句由写四周的寂静和初秋的凉意转入写月光，但也还不是正面描写。月色无形无影，正面描写确实困难。钱起借鉴了前人的经验的同时，还化用了前人的诗句。曹操《短歌行》说：“月明星稀，鸟鹊南飞。绕树三匝，何枝可依？”“鹊惊”句就是从这里来的。月色太亮了，以致喜鹊误以为天色已明，扑刺刺猛然飞起，震落了片片秋叶。鹊起叶飏，飘然四散，显得别有情趣。比起曹诗，钱起的这句诗写得更为凝练，更富诗意了。

　　“萤远入烟流”，用的也是侧面描写的方法。沈德潜说：“月夜萤光自失，然远入烟丛，则仍见流矣。此最工于体物。”用烟霭的暗淡衬托萤光，又用萤光之流失衬托月明，可谓运思入妙。有了这两句，一个月明千里的银色世界，异常鲜明地呈现在读者面前。

　　“今夕遥天末，清光几处愁？”诗人由领略、欣赏美好的月光，渐渐陷入了沉思。“海上生明月，天涯共此时”，面对这样的月色，将会惹动多少人的愁思呢？最后两句以问句作结，留待读者去揣摩、思考，显得意味深长。

满江红·题碧梧翠竹送李阳春

张宁

一曲清商，人别后、故园几度。想翠竹、碧梧风采，旧游何处。三径西风秋共老，满庭疏雨春都过。看苍苔、白石易黄昏，愁无数。

峄山畔，淇泉路。空回首，佳期误。叹舞鸾鸣凤，归来迟暮。冷淡还如西草，凄迷番作江东树。且留他、素管候冰丝，重相和。

赏　　此词以一曲清商开篇，引出离别后的故园之思，通过对翠竹、碧梧、三径西风、满庭疏雨等自然景象的描绘，营造出一种凄清、孤寂的氛围；下片则转向对佳期误、归来迟暮的感叹，以及对冷淡现实和凄迷前景的无奈，透出一种深沉的哀愁和迟暮之感。末句则寓含了对未来的一丝希望，表达词人虽处困境但仍期待重奏和谐之音的愿望。全词情感深沉，意境悠远，有迷茫幽渺之感。

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陪侍郎叔游洞庭醉后

唐代：李白

刬却君山好，平铺湘水流。

巴陵无限酒，醉杀洞庭秋。

李白流放夜郎遇赦后，陪族叔李晔饮酒洞庭湖畔，共游洞庭，排遣愁绪，诗意大发。劈空而来，毫无来由，却又极其痛快淋漓，着意道尽一个“醉”字，将醉态与豪情，狂放与不羁，刻画得淋漓尽致。以“刬却君山”的豪迈之气，以“平铺湘水”的潇洒之意，以惊心动魄的绝妙笔调，以想象丰富的场面铺陈，螺蛳壳里做道场，最终将洞庭之秋的美丽，精彩呈现，其高超独特的艺术表现力，犹如羚羊挂角，无迹可求。洞庭秋意，只在一个“醉”中，醉美洞庭，也就跃然纸上。以极致的想象，打破现实的束缚，重构洞庭景观，将山水与醉意融为一体，以“醉杀洞庭秋”的通感笔法，让无形的醉意、秋色与浩渺湖景交融。一个“醉”字，奠定全诗感情基调，抒发了诗人疏狂的性情。“刬却君山”，看似荒诞，却尽显诗人的自由气魄，为“醉”的程度进一步渲染。将“巴陵酒”与“洞庭秋”绑定，让“醉”的对象，从酒变成整个秋天的湖景，把视觉（秋景）、味觉（酒）、触觉（醉意）打通，使景、情、境不分彼此，既写出宴饮之酣畅，更写出自然之沉醉。寥寥二十字，却有吞纳天地的气象，“醉态抒情”，让诗意纵横，豪气干云。

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秋雨

宋代：张耒

离披衰柳已无蝉，黄叶闭门风雨天。

陶令无钱难得醉，竹窗过午枕书眠。

以衰柳无蝉、黄叶闭门、风雨凄寒的景象，勾勒出深秋的萧瑟与居所的冷清。以陶渊明自比，写因贫无钱买醉，只能午间于竹窗下枕书而眠，于清苦中见旷达。首句描绘出秋日里柳树残败、枝叶离披的景象，且连蝉声也已消失。衰柳象征着生命的衰败，无蝉则增添了寂静与凄凉之感，渲染出一种萧瑟、冷落的氛围。次句进一步渲染这种凄凉。黄叶飘零，风雨交加，紧闭着门，将与外界的凄凉隔绝开来。“闭门”既是对恶劣天气的躲避，也透露出内心的孤独与寂寞。三句借用陶渊明的典故。陶渊明一生清贫，常因无钱买酒而难以尽兴，以此自比，表达了在现实生活中经济上的窘迫，以及无法通过饮酒来排解内心忧愁的无奈。结句转而刻画闲居情态，午后倚着竹窗，枕书而眠，看似洒脱，实则隐含无奈——无钱买醉，只能以书为枕、以眠遣闷，于清苦中见旷达。“过午”二字既写时间流逝，亦见作者百无聊赖的状态。千百年后的我们，仍会被这首《秋雨》叩中心扉，只因张耒笔尖流淌的，从来不是尘封的历史印记，而是穿透岁月的生活真相。

送征雁

钱起

秋空万里净，嘹唳独南征。

风急翻霜冷，云开见月惊。

塞长怯去翼，影灭有馀声。

怅望遥天外，乡愁满目生。

赏　　钱起的家乡在吴兴（今属浙江湖州）。安史之乱后，钱起羁留长安（今陕西西安），难以归家。这首诗是写诗人在长安观秋雁南飞的感受。

　　钱起的家乡在吴兴（今属浙江湖州）。安史之乱后，钱起羁留长安（今陕西西安），难以归家。这首诗是写诗人在长安观秋雁南飞的感受。

　　此诗首联运用动静交错、点面结合的方法，寥寥数语，点画出一幅秋空雁过图。雁声凄凉，定下了全篇基调。颔联写鸿雁南飞的行色。一个“冷”字，一个“惊”字，更增添了全诗的悲凉气氛。颈联紧扣诗题，先写大雁征途遥远，呼应题中“征”字，再写诗人遥望大雁南飞，是写“送”字。诗人的担心，正说明他对大雁寄寓了深情。尾联以“乡愁”作结，正是题意所在。诗人目送大雁，视野逐渐模糊，仿佛随着大雁看到了故乡，于是乡愁渐生，转承得十分自然巧妙。

　　乡愁本是千古文人的一个传统主题。诗人遭逢动乱岁月，漂泊流落，久居长安，不能回归故土，只能寄情于怀想。这首诗就是写秋夜送雁南飞，雁引乡愁，诗人摹情写状，境界凄清，把乡愁咏叹得十分深沉和厚重。

夜奔

李开先

登高欲穷千里目，愁云低锁衡阳路。

鱼书不至雁无凭，几番空作悲愁赋。

回首西山月又斜，天涯孤客真难渡。

丈夫有泪不轻弹，只因未到伤心处。

赏　　《夜奔》是一首七言律诗。此诗以登高望远的行为起兴，又暗示了前行的艰难与内心的苦闷；颔联表达诗人对远方人的深切思念，又因交通阻隔，只能空作赋以抒写内心的悲伤与忧愁；颈联进一步抒写孤独与无助感，天涯孤客的形象跃然纸上；尾联说男子汉只有在真正无法承受的痛苦面前，才会流下泪水。整首诗情感真挚，将诗人的思乡之情、孤独之感与愁苦之情表现得淋漓尽致。

峨眉亭

张以宁

碧酒双银瓶，独酌峨眉亭。

不见谪仙人，但见三山青。

秋色淮上来，苍然满云汀。

欲将十五弦，弹与蛟龙听。

赏　　《峨眉亭》是一首五言律诗。诗人独酌于峨眉亭，眼前是双银瓶盛装的碧酒，绘出一幅孤寂而雅致的画面。他虽未遇见如谪仙般的人物，但眼前三山青翠，自然风光旖旎，亦足以慰藉心灵。秋色从淮水之上缓缓而来，苍茫之色铺满云汀，增添了几分萧瑟与辽远之感。在这样的景致中，诗人兴起，欲将手中的十五弦琴弹奏，让那悠扬的琴声穿越云霄，传给深藏的蛟龙聆听。此诗借景抒情，既表达出诗人内心的孤寂与高远之志，又展现了与自然和谐共处的超脱情怀，意味悠长，令人回味。

劝学

颜真卿

三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。

黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。

赏　　颜真卿三岁丧父后家道中落，母亲殷氏对他寄予厚望，实行严格的家庭教育。他自己也格外自律，这首诗正是颜真卿为勉励后人所写。

　　此诗中的“劝”起着统领全篇的作用。“劝”在这里应解释为“勉励”。作者在这篇以《劝学》为题的诗歌中，劝勉青少年要珍惜少壮年华，勤奋学习，有所作为，否则，到老一事无成，后悔已晚。使孩子初步理解人生短暂，从而提高学习的积极性。诗歌以短短的28个字便揭示了这个深刻的道理，达到了催人奋进的效果。

　　“三更灯火五更鸡”是指勤劳的人、勤奋学习的学生在三更半夜时还在学习，三更时灯还亮着，熄灯躺下稍稍歇息不久，五更的鸡就叫了，他们又得起床忙碌了。第一句用客观现象写时间早，引出第二句学习要勤奋，要早起“正是男儿读书时”为第一句作补充，表达了年少学习时应该不分昼夜学习，通过努力学习才能报家报国，建功立业。

　　“黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。”写的是年轻的时候不好好学习到了年纪大了，在想要学习也晚了。句子中“黑发”，“白首”是采用借代的修辞方法，借指青年和老年。通过对比的手法，突出读书学习要趁早，不要到了老了后悔了才去学习。从结构上看，三、四句为对偶句，“黑发”与“白首”前后呼应，互相映衬，给读者留下深刻的印象。

　　这首诗深入浅出，自然流畅，富含哲理。核心是“黑发早勤学，白首读书迟”。诗人从学习的意义，作用和学习应持的态度方法等角度立意，希望人们重视后天学习，以加强自身的行为修养。