我的近作清代龚珪《巫峡》

新峰莫远武

最近我提笔写下清代龚珪的《巫峡》，心中仿佛有江流奔涌，山势峥嵘。那字里行间的气韵，像极了巫峡两岸的峭壁夹江，墨色浓淡之间，自有天地回响。写到“断岸千寻石，奔流百折滩”时，手腕微顿，仿佛听见了江涛拍岸的声音。

这首诗写的是险峻中的壮美，而我在书写时，却渐渐品出了几分悠然。山高水长，人如芥子，反倒不必执着于行路难。笔锋流转间，不求工整如刻，只愿气息贯通，像那山间云雾，来去自如。写罢抬头，窗外竹影摇曳，竟似与纸上墨痕呼应。

龚珪原诗写巫峡之奇险，我落笔时却不自觉地带入了几分清逸。或许是我心中所见，不只是惊涛裂岸，更是那舟行画中、人在景里的闲适。笔画舒展处，像是山风拂面；墨色渐淡时，又如云霞隐入峰后。书法至此，已非誊抄，而是与古人共游。

值此纪念红军长征胜利90年之际，我们深深怀念革命先烈方志敏同志，写下了方志敏遗作《可爱的中国》，在血雨腥风的年代里，烈士方志敏就想到“我们相信中国一定有个可赞的光明前途”那是何等的自信和努力奋斗的坚定！

今天我们的书展开幕了，凝视着另一幅“铭记历史缅怀先烈”的大字。那一刻我忽然明白，书法不只是风花雪月，它也能承载千钧之重。而我的《巫峡》，虽无豪言壮语，却也藏着对天地、对过往的一份敬意——那是对自然之雄奇的叹服，也是对古人笔意的追慕。

再看这幅作品，布局严谨，却不拘谨；笔画流畅，亦不失筋骨。写“轻舟已过万重山”时，最后一笔顺势拖出，如舟尾划开碧波，留下一道悠长的水痕。这不仅是写字，更像是在纸上行路，一程山水，一程心境。

宣纸素白，墨色分明，一字一句都显得格外清晰。可我知道，真正清晰的不是字形，而是那一刻的心境。写《巫峡》时，我不在案前，而在江上；不在当下，而在百年前龚珪望山临水的那个清晨。

左边加了一道淡黄边框，不是为了装饰，而是想给这幅字添一点古意。就像读一首旧诗，总希望纸页泛黄，墨香微醺。竖排的字一行行垂下，像雨丝，像帘幕，也像时间的刻度，静静记录下我与这首诗相遇的瞬间。

有人问我，为何写古诗却不用仿古纸？我说，心境到了，何处不是旧时风物？浅色纸上，墨迹自然生出岁月的温度。写《巫峡》不必身临其境，只要心中有峰峦起伏，笔下有江河奔流，便已到了那片烟霞深处。

这首诗我反复写了七遍了，最终留下这一幅。山间景色、舟子行迹，皆在字里行间浮现。不是描画，却是意会。书法之妙，正在于此——它不摹形，而传神；不言情，而情自现。当最后一个字落笔，我仿佛也乘舟穿过了那万仞峡谷，回望处，唯余云山苍茫。