陈逸飞回顾展

石头记

1972年，陈逸飞，徐纯中画的，水粉画《金训华》，金训华是位“知青英雄”。1985年，美国哈默博士，购得陈逸飞的油画《故乡的回忆》，作为礼物赠送给邓小平。当时，陈逸飞的名字，留在我的脑海里。 9月17日上午，在浦东美术馆，我第一个进入四楼的展厅。“时代逸飞: 陈逸飞回顾展”，展览标题中的“时代”二字，彰显了陈逸飞领先时代的前瞻性与创新性，他的创作始终走在时代前沿，艺术生涯也跨越了时代的变迁。整个展览分成，四个板块，有150余件作品。 在中国美术界，有人说，陈逸飞“有招”，这个招式，而是指他有办法、有手段、有策略、有独特的本事，并且通常能取得出色的效果。有人说，他的画变得商业了，做事的领地太多，“不务正业”。其实，有钱的画家不少，钱投入跨界艺术实践的，像陈逸飞这样的，似乎没有。 陈逸飞始终以“视觉工作者”自居。他的观点，“获得视觉的享受，其实是人们与生俱来的本能。对视觉享受的渴望，已经曰益转化成对生活质量的追求”。 我们纪念陈逸飞，是纪念什么？去了其油画外，为人所忽视的珍贵的，思想火花与先锋精神———自由、创新、多元。 2025年9月25日 时代选择了陈逸飞 也拥抱了属于自己的时代 “时代逸飞: 陈逸飞回顾展＂ 地点: 浦东美术馆展览时间: 2025.4.12———10.12 艺术到底和我们的生活有什么关系？陈逸飞的艺术人生或许可以给出一点解答。艺术衍生在我们生活的各个方面，比如说城市建设中的雕塑、对历史街区江南水乡的影响，比如时装审美等等。不同的观众都可以从这个展览中找到自己感兴趣的角度。 浦东美术馆馆长: 李旻坤 9月17曰上午，观众排队在等侯，9:45分走大厅，进行安检。 今天，这二位观众，从济南赶到浦东美术馆，其中，济南大学美术学院院长陈忠洲（右者）。 《占领总统府》，陈逸飞魏景山 1977年 这幅作品，为中国人民革命军事博物馆的永久藏品，此为这幅作品的首次特殊形式外借，为了本次展览的完整性与全面性，浦东美术馆获得了军博授权和提供的《占领总统府》建模数据，并以此复刻了这幅油画的原貌。 《占领总统府》，用它的数据，复刻了一张。创作背景: 文革后期，怎么做红色文化，大多数人，都是公式化的，陈逸飞，完全是创新的人，充满着革命的浪漫主义，英武主义。这幅画，应该是永垂不朽的，各个领域的专家，包括中国美术界的专家，都给了它最高的评价。陈逸飞的创新的创作精神，红色文化的创新者和发展者，被誉为中国红色文化的天化板，奠定了陈逸飞，魏景山中国艺术上的顶峰位子，里程碑的，现在很难有人再超越这张画。 中外文化交流协会名誉会长:赵抗卫 《踱步》 1979年 陈逸飞自己的背影，站在画面的焦点中心，低头回望，是沉重，是沧桑。这幅画不仅以蒙太奇的方式，打破时空维度的现实，也启引了中国写实油画一个新的观看与叙事方式。美国《艺术新闻》评价其“写实而意境深远，有气势且专业”，成为中国新时期美术走向国际化的起点与标志。 黄河颂色稿，1970年代初 《黄河颂》 1972年 油画《黄河颂》，战士站在黄河边一片金黄色的夕阳下，远处几乎能听闻黄河奔流不息的滔滔水声，一群大雁穿河而过，如此富有诗意的画面，在当时同类型题材中极其少见。这幅作品集英雄主义，浪漫主义于一体。在“建军五十周年美术作品展＂上首次展出，便引起轰动，被誉为陈逸飞历史主题创作的巅峰之作。曾经有记者问陈逸飞:＂您认为自己最成功的作品是哪一幅？＂他想了想说:“如果说第一印象，最得意的作品，应该还是《黄河颂》。” 《开路先锋》陈逸飞魏景山，1971年。 陈逸飞与魏景山合作创作的，第一幅工业题材绘画。作品采用仰视视角，展现出开路先锋的豪迈气概，传递出顶天立地的壮阔感与生命激情。画中的工人不仅是筑路者，更是那一代开拓者的象征，他们怀揣信念，充满热情。参与创造这幅作品时的陈逸飞年仅26岁，该作品也一度引起中国美术界的广泛关注。 红旗 1971——1972年 连环画《药》 1979年文: 鲁迅图 : 陈逸飞上海人民出版社 二重奏 1986年 长笛手 1987年 陈逸飞旅美期间音乐题材作品中，他最喜欢的一幅。对人物头部，手部及乐器的刻画极为精细。手指、长笛与发丝的光晕相互呼应；大面积黑色背景则与后两者形成强烈冷暖对比，凸显人物的高贵气质，并烘托出演奏现场的氛围。 长笛手（二） 1996年 弹吉他的女子 1990年 吹弹管簧的女孩 1988年 穿蓝裙的女孩 1989年 女人与吉他 1989年 我的邻居 1996年 首次亮相于上海的《我的邻居》，近二十年一直保管于伦敦。这件作品描绘了陈逸飞祖宅的一隅，承载着艺术家对故乡的回忆。本次展览标志着这件作品近二十年以来，再次亮相上海，同时也象征着陈逸飞的＂归家＂之意。 老宅 1996年 周庄1988年 双桥苏州1988年 太阳雨苏州1984年 获得主题选择自由后，陈逸飞回归内心深处的牵挂——故乡。江南水乡、童年嬉戏的石桥、烟雨朦胧的瓦屋成为其创作源泉。1983年，他以水乡为主题的系列作品，在美国哈默画廊个展中大获成功，凭借独特的东方之美，成为首位在西方主流艺术市场，引发关注与收葳热潮的中国当代画家。 庭院门外苏州 1984年 晨曦苏州 1990年 水乡2000年 江南水乡2002年 夏曰周庄1990年代中期 过桥1999年——2000年 拱门与桥1999年 威尼斯石桥1980年代后期 桥上之光1989年 威尼斯 1989年 威尼斯.远眺圣马可钟塔 夜宴 1991年 画中五位乐师的肌肤光泽宛如凝脂，细腻而温润。她们身着华丽的锦衣罗裙，色彩冷暖交织，相得益彰。其中，蓝农女子位于画面中心，与左右两侧的女子形成了错落有致的三角构图，既稳定又富有动感。 玉堂春暖 1993年 油画《玉堂春暖》，于2017年12月19日，在中国香港嘉德秋季拍卖会上，以1.495亿元人民币成交，被龙美术馆创使人刘益谦竟得。此番大型回顾展开展在即，《玉堂春暖》也从龙美术馆被借展到浦东美术馆。该幅作品尺幅较大，高169.5厘米，宽243.5厘米。是陈逸飞典型的古典写实风格创作而成，在暖色调中营造出民国时期老上海的流金岁月。 丽人行 1997年 浔阳遗韵 1991年 西厢待月 1994年 琵琶韵 1992年 仕女与鸟笼 1992年 1990年代起，陈逸飞开始创作“仕女”系列作品。这一阶段的他转向更具叙事性和写意性的风格，在画面上构建充满叙事感的场景，运用新的视觉语言和独特的人物造型，赋予作品层次感与余味悠长的意境。 忆浔阳 1991年 我想拍下来带回去和朋友、同学分享的，再怎么拍也拍不出，用眼睛直观感受的那种美，有一种直击心灵的感受。 山地风 1994年 画面中的藏民仿佛受到召唤，迎着高原寒冷的山风一同奔赴某处，画面上呈现的并非静止的一瞬，而是流动中的刹那，人物神色静穆专注，透露出一种庄严。 绿绿的草原 1996年 高原母子情 1990年 圣火 1990年 西藏家庭 2000年 艺术家陈逸飞在工作室作画 刘香成 1996年 《东方少女》‌2000年作， ‌已于2025年7月17日正式捐赠给浦东美术馆，成为该馆永久馆藏。 ‌ 日晷针 成功塑造了一个跨世纪的时间主题。那天半夜12点到凌晨3点之间，安装“日晷”的时侯，我看到陈逸飞亲自在那里，指挥工人把雕塑在世纪大道尽头徐徐升起，并一丝不苟地调整雕塑的角度，他对美的追求真的到了忘我的境界。 浦东新区首任区长：胡炜 艺术之门玻璃钢 2000年 上海老城区泰康路（今田子坊一带）上的拱‘门式雕塑，是陈逸飞为艺术街区设计的“艺术之门＂。这既体现了陈逸飞对老上海的深厚情怀，也彰显了他当代上海的深情厚意。 上世纪90年代初，陈逸飞所创办《青年视觉》杂志，成为当时年轻人的艺术时尚“启蒙”读物。 回望陈逸飞，也可以说是回望一个时代。 斯人已逝，而艺术长存。思想的光芒亦如暗夜星光，穿透历史的漫漫长夜。 陈逸飞的金色手模，应吴思远的之邀，在新天地UME影院开业时，留下的珍贵印记。 孟光致陈逸飞信函（手稿），上海大学美术学院教授。15岁陈逸飞考入上海美术专科学校预科，启蒙老师孟光（写生训练方法）。 陈逸飞 1946.4.14——2005.4.10 这里，是陈逸飞浪漫又伟大的一生。他有很多的才华，很多的梦想，创作了很多的美，穿越了好几个时代。他是一个时代的梦想家，一个永远的艺术家。他留下了很多的美，很多的启发…… 这里安息着一个人，他曾以中国的美丽，感动过这个世界。 余秋雨 思念（未完成） 2005年 2005年4月，陈逸飞在拍摄《理发师》期间，因过度劳累，导致胃出血不幸逝世。当时，《思念》已接近绘制完成，但陈逸飞尚未亲笔签名，这幅油画作品与电影，均成为陈逸飞未竟的遗作。陈逸飞去世后，“香港电影教父”吴思远，无偿接手该电影，于2006年正式上映。《思念》由陈逸飞家属正式赠予吴思远。 1953年与妹，弟合影。 小学毕业照（前排右一） 10岁时， 21岁进入上海油画雕塑创作室。 八十年代初，逸飞和前妻张芷在美国家中。 陈逸飞和夫人宋美英 　　 陈逸飞、陈逸鸣兄弟俩在纽约。 澎湃新闻: 艺术界像你们兄弟这样感情如此之深确实不多，或许还有一句，像他这样对弟弟的哥哥不多，像你这样对哥哥的弟弟也不多。 陈逸鸣: 是的，我一直问自己，如果我不做这些事，那么谁做？家里人有其他家庭成员，他们不像我这样——因为我也是画画的，如果我不是画画的，估计也不行。 陈逸飞的二位儿子哥哥陈凛（左），弟弟陈天（右）2024年Tatler Ball尚流雅集上的合影 这内外两面玻璃，相隔5米，中间形成了特殊的展厅——镜厅，位于3楼，2楼各有一个。尤其到了3楼，镜厅的层高拓展至近11米，长度达55米。外立面采用整面LED屏幕，白天可透进破璃欣赏黄浦江和外滩的景色。夜晚则呈现光影变幻的艺术效果。今天，天公不作美，所有的色彩都逃离了，只剩下不同浓淡的灰。拍照效果不佳，运道不好。 陈逸飞描绘的旧日上海风情，投射在镜厅屏幕上，的确是一个能让人沉浸于光影变幻的魅力空间。 五楼的璞渼餐厅 楼顶露台视野开阔，浦江全景尽揽，360度观赏江景与陆家嘴高楼。硕大的美术馆Logo和东方明珠塔是这里绝对的视觉中心。 2025年9月17日，这一天并不重要，只不过，我在浦东美术馆。10：00整，进入馆内，观看《时代逸飞——陈逸飞回顾展》，14：00钟，在L1层咖啡空间，饮茶、就餐。之后，观看《缔造现代——巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝》。19：30分，离开美术馆。 陈逸飞的核心思想，也是他从纯绘画领域转向视觉领域，最后是多元，他是强调多元，这个社会一定不能就是一个面貌，创造美是为了什么，思想多元、艺术多元、特别是视觉艺术上多元，他做了那么多事。 “20年过去了，如何看陈逸飞？我认为再看他的精神是第一位的，他是有着特别的艺术理想的一个人”。 著名画家: 陈逸鸣 围绕陈逸飞的研究、评论还将继续，但除却时代驳杂的枝蔓和未节，相信世人对历史的陈逸飞的评价将越趋全面、客观、深入、理性。 笔者与生也晚，但与陈逸飞同为海上人氏，因为机缘错失又恭职异地，未曾与之谋面。但我一直不持先见地关注着陈逸飞的人生与事业种种，纵观他的一生，我由衷地认为：＂陈逸飞是20世纪中国伟大的艺术家。＂ 中国文联副主席 中国美术家协会名誉主席 冯远 国庆期间，浦东美术馆东侧外立面的LightUpMAp光影秀（12分钟），空地上、草坪边，许多等侯的观众席地而坐。 照片来源：网络