三界之外-王金岭大写意绘画的核心思想与当代启示

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三界之外-王金岭大写意绘画的核心思想与当代启示

文/闻鐘

在南宁举办的“三界之外王金岭水墨艺术展”，以王金岭老中青三个年龄阶段的绘画作品，以多年来他的创作手札，以他晚年建院的生活体验，将这三方面的内容集中展示，基本囊括王金岭大写意绘画的艺术实践，由此在画展研讨会上引发对中国绘画大写意精神的讨论中，前几年老艺术家靳尚谊发出“大写意画哪里去了”的感慨被再次提及。

现在，王金岭以其数十年坚守的中国绘画大写意精神的实践，恰为这一追问提供了具体答案。作为以“大写意精神”立世的艺术大家，王金岭的创作不仅延续了传统文人画的精神脉络，更在当代绘画语境下体现了大写意绘画的精神高度，其作品的价值与艺术表现，需从传统绘画精神的传承与当代转化中深入探寻。

一

王金岭绘画的“好”，绝非技法层面的炫技，而是以笔墨为媒介，实现了“以画尽道”的传统追求，其价值集中体现为对“生命气象”的艺术呈现。

在《百蚁图》中，他对蚂蚁以看似随性的点线勾勒蚁群，将微小生灵转化为“苍生”的象征——那些或独行、或群聚的蚂蚁，实则是人世间百态的隐喻，老者的迟缓、青年的奔忙、众生的纠结，皆在寥寥墨点线条中显露，笔墨间流淌的是对生命个体的悲悯与对人间烟火的体察。这种创作逻辑，与徐渭借葡萄狂放抒愤懑，八大山人画鱼鸟以白眼向天表孤高的心性一脉相承。

而在画荷时，他跳出“重叶轻花”的常见范式，多画枝与花，甚至让枝叶虚化，全凭意境牵引。画面中交叉的枝叶，暗喻现代社会错综复杂的人际关系；以猫为题材的作品里，侧身而坐的猫搭配“难得几时安闲”的落款，借猫写人，既藏着对闲适人生的追求，也暗含对当下浮躁的反思。

他的《关中人家》，以极简构图直击现实：土门洞内隐约的人与门外的鸡，形成“人在‘笼子’里看鸡，鸡在‘笼子’外看人”的微妙关系。通过鸡的拟人化，巧妙刻画了现实中人与人因缺少交流而生的隔阂与不理解，手法简洁却内涵深远，若拘泥于自然写实，反而会失去这份直击人心的力量。

再如他笔下的乌龟，亦堪称人格精神的视觉投射。仅以数笔勾勒龟形，却以“无鱼肉可活，无气断不可活”的思想内涵，将生物本能升华为对“气节”的坚守。此处的笔墨已非单纯的造型工具，而是艺术家生命态度的外化——在市场审美主导、甜俗程式泛滥的当代，这种对精神品格的执着，恰是大写意“载道精神”的当代诠释。

二

王金岭的高明之处，在于他让技法服务于精神表达，既无“技术空壳”的浅薄，也无“物象执念”的束缚，真正实现了石涛“夫画者，从于心者也”的创作境界。要理解这种创作表现，必先厘清“大写意精神”的本质：大写意不是瞎泼墨，不是把山画歪、把花画残就算数。王金岭的实践，精准抓住了大写意精神的两个核心：

一是他懂“舍形取意”。“画得像”只是技术手段，“传得神”才是最终目的，不追求物象的忠实再现，而是将物象表现为精神意象，如《百蚁图》喻苍生、荷枝映人际，皆为“得意忘形”的妙绝描绘，让观者透过表象触及生命本质；

二是“技巧与思想”的深度融合。他的笔墨节奏、墨色浓淡，都与个人生命体验深度融合，对苍生的悲悯、对气节的坚守，都转化为可感知的视觉语言，如同范宽《溪山行旅图》的雄浑源于“天人合一”的精神状态，王金岭的作品也因具有这种精神状态而撼人心灵。

三

在当代工笔、制作画盛行，轻大写意创作的时代背景下，王金岭的画更显其学术价值与意义。当前大写意作品缺失的本质，在于创作逻辑与精神追求的三重割裂：

一是手艺压倒了心气。美育教人勾线染墨，却少教人“修心”。画里技术琳琅满目，可灵魂薄如蝉翼。

二是市场这把尺子，量得人缩手缩脚。画要甜、要媚、要讨喜，谁还敢学徐渭“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”？

三是人生太浅。古人行万里路，胸中有丘壑；今人刷万条短视频，心里只剩碎片。八大、石涛的苍凉，是命运磨出来的，如今谁肯在寂寞里磨墨？

王金岭始终以“纯粹性”对抗这种割裂——众所周知，他不太参与画坛许多繁琐活动，不迎合市场趣味，甘守寂寞探索艺术，就像石鲁晚年画黑墨团团，人说“野怪乱黑”，石鲁笑而不语。心里有江山，墨才能沉厚。

王金岭守得住孤寂，因他明白：画是心迹，不是商品。真要救大写意，得先学古人“游历”——不是机票酒店的旅行，是让魂灵与山川草木对话。石涛说“搜尽奇峰打草稿”，草稿不在纸上，在胸中。

这些，王金岭都心里明白，他在践行长安画派“一手伸向生活，一手伸向传统”的创作理念，他的做法为当代大写意的“破局”“立新”提供了创作思路：坚守艺术初心，守护艺术纯粹性，画里没有甜媚俗套，没有刻意炫技，坚持“笔墨当随己意”，让大写意绘画重获生命力。

四

在AI技术对艺术创作形成挑战的当下，虽然王金岭已离世，但他过去大写意精神的实践越发凸显出他艺术眼光的前瞻性。AI虽能模仿笔墨技法与既有风格，却难以复制艺术家即时生发的情感与心源意象：

大写意精神的核心在于“人”的主观情感与文化认知，它根植于中国文化“天人合一”的哲学思想，依赖于艺术家对生活的感悟，这种“以人为本”的核心思想，正是中国画在AI时代保持独立性的关键。

《百蚁图》中对苍生的悲悯、画乌龟对气节的坚守，皆是王金岭个人生命体验与文化素养的思想反映，蕴含着复杂的精神气质与深厚的文化内涵，这恰恰是AI技术难以企及的“人类优势”。

同时，王金岭的实践也为“新传统”语境下的中国画发展提供了思考——新文化运动以来，中国画在中西融合中形成了“写实”与“写意”并存的新传统，部分画家因过度侧重写实而疏离了写意精神。

而王金岭立足大写意的文化根脉，又以个人的生命体验赋予其新的表达，既非对古老传统的简单复刻，也非对西方观念的盲目追随，这种“在传承中创新”的路径，为当下“探寻写意精神”的许多画家提供了重要启示。

未来中国画的发展，仍需继续在传统与创新之间寻求平衡：既要深入理解大写意精神的文化根源，也需回应时代的课题。王金岭的艺术表明，大写意并非复古的标签，而是活的精神——它可以在当代语境中焕发新的生命力，成为连接传统与现代、东方与西方的文化桥梁。

王金岭（1940—2017）祖籍河南新乡，1963年毕业于西安美术学院中国画系，1979年调入中国美术家协会陕西分会，历任陕西省美协创作研究部主任、《陕西美术通讯》主编、陕西省美协常务理事、顾问，陕西国画院顾问、国家博物馆“石鲁艺术研究中心”研究员、陕西省花鸟画研究会名誉会长、西安美术学院、厦门大学、河南大学客座教授，国家一级美术师，享受国务院特殊津贴专家，七十小筑南圃，居长安终南山下。