歌舞开远，一场献给岁月的仪式——用身体说话，用色彩传情，把千年的风华，跳成今天的欢歌。

刘跃武(归来仍是少年)

我站在排练厅的镜子前，看着满墙的红色横幅，上面写着“深入贯彻党的二十大精神”，心里忽然涌起一阵踏实的暖意。这颜色太熟悉了，像小时候过年时家门口贴的春联，像母亲缝在嫁衣上的金线，也像此刻我们身上这套红得发亮的演出服。我轻轻抚过胸前的麦克风，耳边仿佛已经响起那句唱了无数遍的“我❤中国”，不是口号，是心跳。

合唱的声音从谱架后传来，整齐得像一阵风掠过麦田。女声清亮，男声沉稳，我们穿着统一的服装，站成三排，像一队即将出征的战士，只不过我们的武器是歌声。指挥的手势一扬，旋律便如河水般流淌开来。那一刻，谁还在意歌词是不是背得滚瓜烂熟？我们只是想把心里那份沉甸甸的热爱，一字一句，唱给这片土地听。

舞台上的红裙转起来时，像一朵朵盛开的牡丹。她们的手臂舒展，长袖翻飞，脚下的节奏轻重有致，仿佛踩着大地的脉搏。我坐在后排，看着她们在金色刺绣的光影里舞动，忽然觉得，这哪里是表演？分明是一场献给岁月的仪式——用身体说话，用色彩传情，把千年的风华，跳成今天的欢歌。

她们手里的红丝带在空中划出弧线，像一条条流动的河。动作整齐得让人屏息，仿佛被同一种心跳牵引着。背景的红旗静静悬挂，却比任何声音都响亮。我站在侧幕，看着这一幕，忽然明白：所谓“歌舞开远”，不只是舞步要走得远，歌声要传得远，更是心要朝着更明亮的地方，一路奔去。

笑声从舞台中央炸开，几位姑娘挥着手里的花束，蹦跳着转圈，脸上的笑容比灯光还亮。那位敲琴的蓝衣男子也忍不住跟着节奏点头，手里的槌子敲得格外起劲。这不是排练，这是庆祝——为一场雨后的晴天，为一次久别的重逢，为所有值得举起花束的平凡日子。

她坐在角落，手鼓一响，整个空间都安静了。那声音不响亮，却极有分量，像从地底传来，敲在人心最柔软的地方。她微微笑着，手腕轻抖，鼓点如雨滴落在屋檐。我忽然想起小时候，外婆也是这样，一边打鼓一边哼着听不懂的调子，却让我觉得整个世界都安稳了。

戏剧的张力在舞台上炸开。那位披着白斗篷的军人抬手一指，声音铿锵；身旁的女子长袖一甩，眼波流转。他们不是在演故事，是在把故事变成血肉。我看着他们的眼神，忽然觉得，那些课本里的历史，原来真的有人用生命在演绎。

中间那位姑娘举着红旗，像举着一团火。她手中的彩球飞旋，裙摆如浪，背景的标语在灯光下格外清晰。那一刻，我仿佛看见无数个这样的舞台，在城市的角落、在乡村的礼堂、在公园的清晨——人们用舞蹈记住方向，用歌声传递信念。

她们头戴花环，手捧花束，像从春天里走出来的精灵。中间那位拿着麦克风的姑娘，声音清亮地报幕：“下一个节目，扇子舞《花开盛世》。”台下响起掌声，有人笑着喊“加油”。这哪是什么正式演出？分明是一场邻里间的家宴，只不过，我们用最隆重的方式，招待了心中的热爱。

扇子一开，满台生风。红与黄的绸面在空中翻飞，像一群振翅的蝶。她们的脚步轻盈，手势如画，每一帧都像从年画里走出来的景。我站在后台，看着她们的背影，忽然觉得，传统从未走远，它就藏在这一开一合的节奏里，藏在我们不肯放下的执念中。

她唱到高音时，眼眶微微发红。那不是技巧的炫耀，是情到深处的自然流露。背景的标语静静悬挂，而她的声音，像一条河，把所有人的心都连在了一起。我忽然明白，为什么我们要一遍遍排练——不是为了完美，而是为了在某个瞬间，让歌声真正落地生根。

她的戏服绿得像春水，头饰上的流苏随着唱腔轻轻颤动。麦克风举到唇边，一句“家国天下”唱得千回百转。台下有人低声跟着哼，有人悄悄抹眼角。这戏，唱的不只是故事，是血脉里传下来的那份执念。

她站在讲台前，手势有力，声音坚定。墙上的标语不是装饰，是她每一句话的注脚。她说：“文化要传承，也要走出去。”台下坐着的年轻人频频点头。我看着她，忽然觉得，这场歌舞，不只是表演，更是一场接力——有人唱，有人听，有人记，有人传。

灯笼亮起来的时候，整个舞台都暖了。她们手捧红灯，缓缓前行，像一队提灯的使者。灯光映在脸上，照出笑意，也照出认真。这灯，不只照亮舞台，也照进人心——照见我们对美好生活的向往，照见对这片土地的深情。

粉色的裙摆整齐地摆动，像一片温柔的云。他们面前的乐谱架上，音符密密麻麻，可唱出来的，却是最简单也最动人的“我爱你，中国”。没有华丽的编曲，没有炫技的高音，只有真诚。而真诚，永远是最动人的旋律。

她站在舞台中央，披肩的流苏在光下微微闪动。她说：“我们跳舞，不是为了掌声，是为了记住——记住这片土地给我们的底气。”台下安静极了，连窗外的风都放轻了脚步。那一刻，我忽然觉得，这场歌舞，是一封写给中国的长信，而我们，都是执笔的人。

二胡声起，如泣如诉。扬琴的音粒洒落，像月光下的露珠。他们坐在台前，白发苍苍，手却稳如磐石。观众静静地听，有人闭眼，有人轻拍膝盖。这不只是演出，是一场跨越年龄的对话——老一辈把记忆交给我们，我们用新的方式，继续讲述。

台上的老人穿着红裙粉衫，笑得像过节的孩子。讲台上那位穿白衬衫的男子正介绍智能设备，语气亲切得像在拉家常。墙上的标语写着“智能化居家设备展示”，可我看到的，是科技与温情的握手——老去的身体，依然被时代温柔以待。

她们唱到副歌时，声音交织成一片海。红裙与民族风的黑白衣裳站在一起，像一幅流动的画卷。没有谁比谁更重要，只有和声在空中缠绕，升腾。我忽然觉得，这大概就是“开远”的意义——不同的声音，走向同一个远方。

她们手里的红绸在空中划出弧线，动作整齐得像一个人。墙上的标语在灯光下格外清晰：“深入贯彻党的二十大精神”。可此刻，没人觉得这是任务，只觉得，这是心之所向。我们用舞蹈，把信念跳成节奏，把理想舞成风景。

她站在墙前，双手比划，讲解着什么。墙上的党徽在光下泛着微光。她的眼神专注，像在传递一件珍贵的礼物。我忽然明白，歌舞不只是舞台上的事——它也可以是一堂课，一场对话，一次心与心的靠近。

她依旧在唱，手帕在指尖翻飞。头饰上的珠子轻轻晃动，映着灯光，像星星落在了人间。舞台安静，只有她的声音在回荡。这一刻，时间仿佛停住——我们不是在看表演，是在见证一种传承，一种生生不息的热爱。