卡塞塔皇宫一意大利（Caserta）

Mica

卡塞塔市（Caserta）位于意南坎帕尼亚大区，距首府那不勒斯30公里，以一座皇家宫殿而闻名。皇宫曾作为法国波旁一两西西里王国的皇家住所，1997年收入世界文化遗产保护名录，提名时，被描述为"巴洛克风格壮观艺术的绝响"。

对于遍及欧陆各国的皇宫，由于其建筑设计高度的趋同性，已经很少列入我们的旅行计划之中，唯有这座卡塞塔皇宫除外。2008年来卡塞塔时，宫殿正巧关闭，进行整修。这次再访意南，终于得愿所偿。

搜了张卡塞塔皇宫的航拍全景图（上图 取自网络），从空中俯瞰的全景画面，绝对称得上"蔚为壮观"。整个建筑群随地势走向，从前到后，从平地到丘陵，沿中轴排列着前广场一宫殿一圆形花坛一水道花园一后山瀑布，总长度约为4-5公里。

宫前广场一卡洛.博尔伯恩广场 (Piazza Carlo di Borbone)，一个宽阔开放的椭圆形，模仿了贝尔尼尼圣彼得大教堂广场的设计；宫殿本体呈田字格分布，共有五层；最令人叹为观止的是长达3公里的水道，那是整个建筑群中的华彩，也是吸引我们来此的主要原因。

由于行程安排上的疏忽，我们到达卡塞塔市的时间，恰巧是圣诞节前夜。按照意大利人的习俗，从下午4点至傍晚6点，全城进入圣诞夜狂欢。成群结队的年轻人，涌入市中心广场，塞满大街小巷各式洒巴，把酒言欢，热闹非凡（上图）。6点过后，人群开始散去，纷纷返回家中，与亲人团聚，共渡平安夜，走进教堂参加午夜弥撒。届时，所有餐饮也一并关门，不提供任何服务，即使你能在6点之前走进餐馆，大多也必须提前预约，对旅行者来说，是个大麻烦。

更麻烦的是，圣诞节当日，卡塞塔皇宫关门，謝绝参观，无奈之下，我们只得多停留了一天。所以，如果在圣诞节前后到访意大利，需要提早做好食宿安排。

谈点历史。

卡塞塔皇宫始建于1752年，由波旁一两西西里国王查理七世（西班牙国王卡洛斯三世）下令建造，1780年主体结构竣工，历时28年。后续工程及园林绿化的完善，直到1845年才基本完成，总计93年。

历史上的西西里岛和那不勒斯地区，自拜占庭帝国之后，统治的所有权就在各大国之间不断转换，续任权战争也好，乘虚而入也罢，新王们都认为自己具有血缘上的法统。两地政权也是一会儿分开，一会儿又合併，直到最终併入意大利王国后，才稳定至今。

1734年波兰王位继承战争期间，趁哈布斯堡王室无暇南顾之时，时为帕尔马公爵的查理七世（波旁王子），借机入侵了西西里和那不勒斯，夺取了两地的统治权，兼任两国君主，自称查理七世。自此以后，意南地区开始被法国人统治，直到统一的意大利王国建立为止。

接手政权之后，查理七世认为，那不勒斯的旧皇宫位于海滨，极易受到外敌的侵袭，加之附近威苏维火山的存在，有随时喷发的潜在危险，随即决定另择他地，建造一座宏伟的新皇宫。新址定在了那不勒斯北郊的卡塞塔，一个远离海岸，人口稀少的地方。同时，他还为新宫的设计定下了基调，力求要超越"太阳王"路易十四的凡尔赛宫。

然而，1759年西班牙王位的变更，让事情发生了变化。该年，西班牙国王斐迪南六世去世，死后无嗣。查理七世以同父异母兄弟的身份，获得了西班牙王位的继承权，荣登帝国宝座，史称卡洛斯三世。根据协议，成为西班牙国王之后，他必须放弃两西西里王国的王位，传位给他的儿子，即斐迪南四世，而查理七世下令建造的新宫，他连一晚都没有睡过。

必须提及卡塞塔皇宫的总设计师，路易吉.万维泰利（Luigi Vanvitelli)，没有他，也就没这座"巴洛克艺术风格的绝响"。万维泰利是18世纪意大利最杰出的建筑师，也是位画家。他的艺术风格，为严肃的古典学院派，晚期巴洛克风格，并由此过渡到新古典主义。

万维泰利对新宫殿的设计，在形式和布局上，借鉴了凡尔赛宫的蓝本，但在理念上有着新的突破。他将虚拟城市的概念，引入了新宫的设计中，使其不仅仅只是一处居所，也容纳有政治和文化上的精典，如学校，博物馆，图书馆，剧院，内阁，乃至军事指挥中心。这种表达，很好地迎合了查理七世的愿望，代表了18世纪晚期新君主制的理念，比之凡尔赛宫更加一致与和谐。

风格上，万维泰利借鉴了巴洛克风格的所有特征，又结合了新古典主义，风格主义形式，特别是创造了多空间的幻觉感，这在水道花园的设计上，得到了充分的体现（上图）。

自1751年后，万维泰利将其余生，全部投入了监督宫殿工程的进程中，他亲自负责完成了大楼梯的建造，见到了小教堂和剧院的竣工。1773年，大师在卡塞塔去世，没能亲见整个设计蓝图的最终落成。在他死后，其子卡洛.万维泰利（Carlo Vevidelli)接替了父亲的工作，继续按照万维泰利生前的设计，与诸多艺术家一起，共同完成了水道花园和第一套公寓的全部工作（上图 水道花园）。

节后第一天宫殿开门，前来参观的人很少，多以本地人为主，没有旅行团，没有拥挤，更没有喧闹，纷围感非常的好。

第一眼撞见的宫殿，体量巨大，气势恢宏，单调规整。据称，其占地面积远超凡尔赛宫，为欧陆迄今为止最大的宫殿。

建筑的正立面，规矩对称，遵循了新古典主义标志特征。内部则庞大而复杂，分成四个完全相同的庭院，一座拱形走廊穿越中心，连接各厢，直通后花园。开放参观的部分有公寓，剧院，水道花园，瀑布和英国花园。我们的参观从园林开始。

这是一座占地超过120公倾的园林景观，其无限的美，为她赢得了意大利最美历史花园的盛赞。园林是万维泰利为皇宫建筑群设计的"绿肺"，风格介于巴洛克和新古典主义之间，与皇宫的风格相得益彰。

从宫殿中心走廊后门极目远望，一条中轴线自宫殿直至远方的山脚，轴线两侧，对称分布着大型花坛，宽阔的草坪和大片的森林。

中轴线上的水道（Via d'Acqua)，从皇宫后方的玛格丽特喷泉始，一直延伸至布里亚诺山脚的托里奥内（torrione)，长度约为三公里，由一系列壮观的喷泉和水池组成，是万维泰利巧妙利用视觉效应的典范，更是巴洛克风格对秩序和威严的杰出体现。

中轴线上，可以步行，也可搭乘皇宫门口提供的接驳车，收费2欧元／人，随叫随停。我们采用两者结合的方式，乘车到达最高处的山脚瀑布，之后步行沿水道返回。

车站在宫殿后门，乘车沿坡道缓慢上行，经过大草坪，玛格利特喷泉，水道系列跌池，到达最高处的丘陵地带，数公里之间，地形已然发生了显著的变化，而万维泰利正是巧妙地利用了地貌的这一特点，将他的园林设计带入了自然环境，形成了层次丰富的景观郊果。

水道的最高处正是布里亚诺山丘瀑布，由卡罗利诺渡槽引来的水流，随着自然山体倾泻而下，形成瀑布，落差82米，汇入下方的黛安娜与阿克特翁大喷泉（上图）。

水源，由卡罗琳纳大渡槽（Caroline Aqueduct 上图)引来，总长38公里，万维泰利设计并命名，专门为卡塞塔王宫和圣莱乌西奥建筑群供水而修筑。1753年3月开工建造，1762年5月7日开始放水。

图中的这段凝灰岩罗马拱形渡槽，是整个供水系统中最壮观的部分，最高点为55.8米，三层叠拱，长529米，穿过现在SP335高速公路，1997年收入世界文化遗产保护名录。

这段渡槽距卡塞塔皇宫约8公里，靠近马达洛尼山谷 (Valle di Maddaloni)，若是自驾游，可顺便前往，身临其境领略其雄伟之气势。

瀑布急流汇入的黛安娜与阿克特翁喷泉（Fountain Diana and Actaeon 上图)，是整个水道中最大最引人入胜的一座，两组大型群雕，分置瀑布左右。作者以奥维德《变形记》中的神话为灵感来源，巧以山水为屏，蓝天碧水为衬，构建成一幅浑然天成，精美绝伦的美丽画面，令你流连忘返。

大喷泉讲述的是阿克特翁的故事：阿克特翁是希腊神话中一位技艺超群的凡人猎人，他在外出狩猎时，于基塞龙山上，偶然看见了狩猎女神阿耳忒弥斯（罗马神中的黛安娜女神）正在沐浴，因故惹恼了女神。阿耳忒弥斯盛怒之下，遂即惩罚了阿克特翁，将他变成了一只雄鹿，导致他被自己的一众猎犬追杀。

上图雕塑群位于喷泉右侧，描绘的正是女神与众仙女沐浴的场景（上图）。

左边群雕，正是猎人阿克特翁受到处罚，变身为雄鹿的瞬间，他的猎犬们，正将他作为猎物，群起而攻之（上图）。作品灵动鲜活，栩栩如生，是不可多得的精美艺术品。

喷泉建于1786-1789年间，以托马索.索拉里(Tommaso Solari)制作的整体模型为基础，由多位雕塑家共同完成。

瀑布喷泉所在的位置，是整座皇宫建筑群的最高点。

回望宫殿一侧，在这条中轴线上，万维泰利设计了一系列的喷泉和瀑布的组合，他创造性的用改变水池宽度和长度的方式，产生视感上所谓的"伸缩效应"，或者说"望远镜效果"，使得三公里长的水道，看上去比实际要短了很多，确实非常神奇（上图）。

水道主干上的大型喷泉群雕，每一座都堪称是艺术精品，设计者以神话寓言故事为创作灵感，在描述场景的同时，蕴藏了特定的含意。

欣赏水路最好的方式，无疑是步行。沿着两侧的小径一路走下山，且行且停，移步异景，转瞬之间，景致画面不断切换，完全冲抵了脚下的疲惫感。

瀑布喷泉的池水，继续顺流而下，汇入了下游的维纳斯和阿多尼斯喷泉（The Fountain of Venus and Adonis 上图)。

这又是一座大型群雕，其艺术灵感，同样来自奥维德《变形记》中的流行神话。说的是爱神维纳斯对凡人猎手阿多尼斯单相爱恋的故事。雕塑群形象众多，除了人物，还有野猪、狼、公羊和熊。它们统统被设定在水池边筑起的围栏内，围栏暗寓着猎场。

占据中心位置的俩位主角，痴情女神和凡人猎人。相对于女神维纳斯，阿多尼斯更专情于狩猎。作品正是描绘了女神苦苦哀求猎人的场景：维纳斯在一众天使、仙女和犬群的环绕之下，抱住年轻的阿多尼斯，恳求他不要走进森林，因为一头野猪正在威胁着他的生命，而年轻的猎人，却一意孤行坚持前往（上图）。

作者埃塔诺.萨洛莫内（Gaetano Salomone)，完成于1780年。

作者在维纳斯群雕喷泉之后，巧妙地设计了十二个跌池，喷泉中涌出的泉水，渐次流入下方的十二个水池中，以此来意寓一年中的12个月，意寓斗转星移，春种秋收，最终引出了谷物女神，与该喷泉相衔接。

谷神喷泉（The Fountain of Ceres 上图)。

意在颂扬丰饶的农田女神。谷神星塞雷斯，掌管着大地的万物生机，代表着母性，是人类生存与自然循环的象征。她立于群像中心，手持饰有西西里象征的圆形浮雕，周围环绕着丘比特和涅瑞伊得斯。在中心人物左右，各有两座人物雕塑，这是以拟人化的手法，比喻两条河流。

接下来的是水道中最壮观，最具纪念意义的风神喷泉（The Fountain of Aeolus 上图)。

设计灵感源自维吉尔的《埃涅阿斯记》，由万维泰利设计，儿子卡洛完成创作。喷泉长80米，半圆形，描述了风神埃俄罗斯在朱诺女神的怂恿下，释放狂风，将埃涅阿斯和他的舰队驱逐出海的故事。喷泉中有大小十几座拱门，象征着石窑和洞穴，水景象征风神和海神。

这是座未完成的大型雕塑，原计划建造54座雕像，最终因为经费不足，只完成了29座，其中没有风神，也没有朱诺。设计者以此彰显权力对自然的掌控力。

海豚喷泉（The Fountain of Dolphins 上图)。

如果水路的起始端由宫殿始，海豚应该是3公里水道的第一座大型喷泉。雕塑的位置，被放置在桥的下方，背景屏为条纹状方石，与自然景观形成惊人的一致。雕塑的主角，为三条长着巨头的海怪，怒目圆睁，如盆大口中，源源不断地喷涌出强劲的水流，汇入下方的池中，怎么看也和可爱的海豚扯不上关系。喷泉后有一洞穴，设有坐椅，即可小憩，也提供了观赏喷泉的独特视角。

海豚喷泉由万维泰利之子卡洛设计，其他雕塑家完成于1779年。

玛格利特喷泉（The Fountain of Margherita 上图)。

玛格利特喷泉通常被作为水道的入口，故也被认为是水路第一泉，但实际上，它却和系列水池相隔较远，更像是宫殿和花园的分界点。

设计上更是与其他喷泉不同，没有大型群雕，没有瀑布或跌池，中心一个圆形喷水池，周边环绕着花坛和草坪，最外环，矗立着十尊白色大理石雕像，描绘了阿波罗与九位缪斯女神，以此表达对艺术的致敬。

从布里亚诺山一直延伸下来的这条水路，两侧被茂密的树林环绕，更因这六大喷泉的存在，而达到了精致和优雅的高度。万维泰利在每座喷泉之间，都留有草坪，避免了水池与雕塑群在视觉上的重叠。水池的宽度，由远及近（从山到宫殿），逐渐由窄变宽，营造出所谓的"伸缩效应"，视感上压缩了水道的长度，这是万维泰利创造性的幻觉艺术的展现。

新古典主义兴起于18世纪中叶和19世纪初的欧洲，是对过度装饰的巴洛克和洛可可风格的矫正，一经出现，便广泛地影响到了艺术的各个领域。作为以巴洛克建筑风格著称的万维泰利，也顺应潮流，在巴洛克风格的基础上，增加了新古典主义建筑元素。这条优美的水路便是他最好的代表，他将新古典主义的对称性、规矩、简约、比例和自然的融合，在这里发挥的淋漓尽致。走在这条水路上，无疑是种极大的艺术享受。

如果说水路代表了晚期巴洛克和新古典主义风格，那么随后建造的英式花园，则是浪漫主义艺术风格的展现。

英式花园"（English Garden)，位于黛安娜大喷泉东侧，沿一条小路进入。园内林木参天，浑然天成，与刚刚走过的水路截然相反，自然松弛的氛围，完全是由人工打造的。

随着法国大革命和英国工业革命引起的欧陆巨变，新古典主义迅速被抛弃，一种追求个性自由，强调情感，崇尚自然的浪漫主义艺术风格成为了主流，取而代之占据了音乐、美术、建筑和文学各领域。在园林艺术方面，对田园牧歌般的英式风格的迷恋，取代了法国巴洛克式的精致。

1782年，玛丽亚.卡罗莱纳王后（ Maria Carolina) ，那不勒斯国王费迪南四世之妻，委托英国植物学家约翰.安德鲁.格雷弗（John Andrew Graefer)，在卡塞塔皇宫花园东北角，设计建造了一座 以英国式园林风格为特色的私人空间或休闲场所。

漫游在英式花园里，仿佛置身于另一个世界。这里有各种异国情调的树种，移植自世界各地，随意漫延生长，形成茂密的森林；植被花卉点缀其间，鲜有人为修剪的痕迹；小径毫无规则的延伸开去，弯弯曲曲不知去往何处；草坪，水池，湖泊，废墟遗址，野趣田园、浪漫感性。这里没有结构对称，没有规矩布局，和万维泰利的宫殿、水道不是一种调性。

这片园子很大，占地24公顷，时间有限不可能转全，仅推荐两处景观。

维纳斯浴场（Bagno di Venere 上图)是处浪漫的亮点。这是园中一处幽静的角落，郁郁葱葱的绿色植被，遮盖着一池静水。岩石上，一尊白色大理石雕像，似刚浮出水面，刻画了维纳斯出浴的瞬间，神态自然、动态、感性、浪漫。

另一处是废墟和石窑（上图）。这是建在茂密树林和植物丛间的人造废墟遺址，有洞穴，有仿庞贝古城出土的雕像，有断桥，试图营造出古老又神秘的气氛。

英式园林内除了密林，植被，还有宽广的草地，湖泊和河流，路径可绵延数公里，如果时间充裕，自可尽情享受其中。

这类大规模的人造自然景观，耗资巨大，也只有皇家才可能做到，据说女王自已承担了所有费用。

一座皇宫园林，两种艺术风格，让我们眼界大开，有幸见识了艺术美学的变迁和历史的沿革。

最后再来看宫殿（Caserta Palace 上图)。

远观，这是一座庞然大物，中规中矩的缺少美感，内部以功能分隔为四个庭院。设计上，尊崇新古典主义风格。由于同是波旁家族的财产，后世之人常将它与凡尔赛宫作比，认为在面积上远超凡尔赛宫。若如此，查理七世应该如愿以偿，尽管他并没享用过。

录下数据：宫殿共五层，1200个房间，34座楼梯，1026个壁炉，1790扇窗户，除了住所，还设有国家机构和一个剧院。

皇宫剧院（The Theatre of Palace 上图)。

这座宫内剧院，不允许自由参观，必须由导游带领，定时定点，每组仅限30分钟，而且不是全天开放。需要事先做好安排。

建筑设计师：路易吉.万维泰利，建于18世纪。万维泰利创作的独特之处，是将剧院的形状设计成了马蹄形，这在当时被视为革命性的创新，它即改善了音响效果，也顾及了观众的视野，之后，这一模式便成为世界各地剧院设计的标准。

走进剧院，满目金壁辉煌，华丽奢侈。五层精致的镀金包厢，尽显舒适优雅，包箱间隔采用了彩色大理石柱。天花板壁画，内容是希腊神话故事，寓意颂扬费迪南国王。

剧院的另一特色是舞台背景，介绍说，舞台设计了可以打开的后墙，开创性的将皇家公园的自然景观融合了进来，听着就觉得十分神奇。（但未亲眼见到）

皇家包箱（上图）正对舞台的中央，装饰着华丽的金色华盖，镀金天使，搭配着淡兰色的纱缦，尽显高贵。

剧院的规模比公共剧院小很多，仅容纳500人，只供宫廷使用。小剧场的优势，可以缩短了表演者与观者之间的距离，增加了亲密感和感染力。

皇宫寓所（Apartments of Palace 上图)分为四个部分，先后分批建成。国王和王后居住的西南侧，称为"十九世纪寓所"，王储住的东南侧，称为"十八世纪寓所"，另外两处分别为"新公寓"和"旧公寓"，是王室其他成员的起居地。

开放参观的部分，是国王和王后的十九世纪寓所，由路易吉 .万维泰利设计。万维泰利尽其所能，结合了雕塑与建筑结构，以及伸缩效应营造的氛围和空间感, 在巴洛克艺术的晚期，为世界留下了这座艺术瑰宝，不愧为大师级的杰出作品。

亮点推荐：

1，大楼梯，又称荣誉楼梯(Scalone di Honor 上图)。这里即是宏伟的寓所入口，也是波旁王朝的门面，权力的象征，在大师的设计中，达到了完美的诠释。万维泰严谨古老的理念，结合了巴洛克华丽、灵动、感性的表现方式，成就了这座杰作，也是他最美丽的作品之一。

大楼梯采用的白色大理石石材，取自西西里的特拉帕尼，一条中央坡道，两条侧坡道，116个台阶，坡道墙面装饰有精致的浅浮雕图案。

大楼梯屋顶非常有趣，它被巧妙地设计成一处开放的假穹顶，那里有一座隐藏的乐池，音乐家们在屋顶上演奏表演，带给宾客们出其不易的惊喜和赞叹，这种隐敞独特的迎宾方式，新颖又别致。（上图屋顶)。

大楼梯入口处的下八角前厅，矗立着一尊《法尔内塞 赫拉克勒斯》巨型白色大理石雕像。赫拉克勒斯，希腊神话中的英雄，半人半神，作者抓取了他休息时的状态，它是法尔内塞收藏中的重要作品。法尔内塞家族为教皇家族，出过教皇和枢机主教，且与波旁王朝联姻，这尊雕像可被视为教权合一，财富与权力的象征。现宫殿中的这座是复制品（上图左），原作现收藏于那不勒斯考古博物馆，我们此行正好参观过，见识到这座雕像的巨大（上图右），印象很深刻。雕像作于公元二世纪左右，3米多高，重达数吨。

中央坡道尽头，各有两尊雄狮，同样是为了展示皇室的威严。后面高大背墙，再现了巴洛克和新古典主义风格的完美融合，三尊醒目的人物雕像，分别代表着威严（Majesty）、功绩（Merit）和真理（Thurth)，（上图）。

大楼梯也是影视制作者亲睐的取景地，常被用来替代梵蒂冈出镜，因为教廷地产是不允许随意拍摄的。电影《上帝》，《星球大战》第一集，《天使与魔鬼》等电影，均择此为拍摄地。

大楼梯通往上层八角前厅（Upper Vestibule 上图)，那是去往公寓各部的枢纽，与下前厅轴线对称。

准确的说，这是座柱厅，24根柱子中，8根红色斑岩梯形大理石柱，支撑起穹顶，16根黄色爱奥尼克柱环绕在侧，气势恢宏，皇家风范。万维泰利在这里采用了新古典主义、风格主义和巴洛克风格三种艺术表现形式，又一创意十足的力作。

公寓内部和欧洲其他皇宫一样，因为没有公共走廊，必须依次走过每一个房间，乏味缺少新意。

其中最庄严最奢华的当数王座厅（The Throne of Hall 上图)，它象征着国王的权力，也代表了国家的形象，是所有房间中的重头戏。大厅内，金碧辉煌，光装饰工程就历经了半个世纪，内饰使用了大量的黄金，尤其是屋顶的花卉装饰和两侧巨幅人物雕像。屋顶巨幅彩色湿壁画，由 Gennaro Maldarelli 所作，描述了1752年宫殿奠基时的场景。

除国王厅外，其余几个大厅，除了含金量少些，风格大抵相似，功用有所区分（上图）。

大厅之后，是国王和王后起居的私人空间，依次走过，每一间都色彩斑斓，富丽堂皇。

1861年波旁王朝解体，卡塞塔皇宫成为了意大利王国的财产。1919年，国王伊曼约尔三世将皇宫正式捐赠给了新兴的意大利共和国，至此，便由皇家私产转为国家财产。

二战期间，自1943年起，盟军总部一直设在这里。1945年4月29日，轴心国战败，德军元帅阿尔贝特.凯塞林，在上前厅正式签署了投降书，结束了意大利战场，盟军得以向柏林进军。第一次的战争审判，也在宫殿中进行，判处了德国将军安东.多斯特勒（Anton Dostler)死刑，并在附近的Aversa被处决。

宫殿在二战中，没能幸免于盟军的飞机轰炸，破坏严重，纳粹在占领期间，宫中财物几乎被洗劫一空。战后，意大利政府不遗余力地修复了这座建筑，尽可能归还或更换了与原件相符的装饰品，保住了这座最后的巴洛克艺术瑰宝。

意大利南部的坎帕尼亚大区，集中了不少著名的旅游胜地，卡塞塔皇宫并不是人们趋之若鹜的热门景点，人少，游览环境舒适，距离那不勒斯仅半小时车程，可以作为一日游的选项，但更主要的原因，还是它值得到此一游。