素以为绚·德化白瓷

王荷英

德化白瓷，胎骨聚雪，凝脂如玉，是泥土与火淬炼的东方美学奇迹。其胎骨凝脂聚雪，触之温润如玉，褪去繁复色彩的桎梏；釉面莹润生光，宛若月光倾泻瓷身，在光影流转间漾开清透质感。 指尖拂过瓷雕纹路，飞天衣袂的飘举、菩萨眉宇的慈悲、花鸟羽翼的纤毫，皆在匠人掌心绽放生命力，以极简形态勾勒极致巧思，终成“素以为绚”的独特美学。举世无双的国宝级《世博和鼎》；瓷衣薄似真丝、发丝纤毫毕现的《神话·玉漱公主》；融唐卡彩绘、镶嵌的首创《极彩·如愿多宝佛》，以及200多件德化瓷珍品，精美绝伦，巧夺天工，“中国白”的温润、风骨和魅力尽现其中。 这份纯粹，恰与庄子“朴素而天下莫能争美”的哲思共振——不借浓艳，不恃雕琢，仅以本真之美直击人心。德化白瓷早已超越器物本身，成为承载东方自然观与哲学智慧的永恒载体，也让中国-世界瓷都之魅力再次惊艳世界！ 谨以这册包含了76幅德化白瓷摄影作品的美篇影册，致敬有着5000年文明史的伟大祖国诞辰76周年！同时，致敬德化白瓷的工艺制作大师！是他们以极致纯粹的中华匠心，挑战极致繁复的工艺，把不可能变成可能！也是他们，穿越时空，在素白瓷上，书写生命最本真的纯静无瑕！ 《神话·玉漱公主》 连德理大师作品《神话·玉漱公主》美到裙袂，细到发丝！你以为是纱，实际是瓷！它以极致工艺诠释着神话中的柔情与风华。玉漱公主的形象在素白瓷胎的映衬下，如从神话画卷中款款走出，那一抹纯净的白，既承载着千年瓷艺的底蕴，又为角色镀上了空灵脱俗的神韵，将德化白瓷“白似羊脂，润如美玉”的特质演绎得淋漓尽致。 创作者以精妙的雕塑技艺，将玉漱公主的温婉与端庄定格于瓷身。她的发饰简约典雅，发髻上的花饰雕琢得栩栩如生；一袭汉服线条流畅自然，广袖的褶皱层次分明，似有微风拂过，衣袂轻扬。面部神态温婉柔和，眼波流转间尽是古典女子的娴静之美，每一处细节都在诉说着匠人的匠心，让玉漱公主的形象跃然瓷上，仿佛下一秒便会踏歌而行。 《神话·玉漱公主》是迄今为止最薄的德化白瓷作品，大师连德理夫妇耗时六年，研发0.2 cm薄胎瓷，从制胎到烧制化了六、七年，最终成功烧制了三件。 每一道工序都凝聚着匠人对艺术的虔诚。尤其是表现服饰质感的薄胎工艺，将汉服的飘逸感与层次感展现得极为逼真，玉漱公主衣裙上的褶皱如风吹过，每条褶皱都是手工堆积而成，独一无二！10多公分的长发由瓷土一根根搓出，接合时，稍不慎就全盘崩塌。工匠血魂精神在《玉漱公主》这件作品中得到了极度精准的诠释！ 《神话·玉漱公主》以德化白瓷为媒介，在瓷土与火焰的碰撞中，将神话中的绝恋与东方美学的精髓凝于一体。它是匠人心血的结晶，是德化瓷艺的璀璨明珠，让观者在欣赏其绝美精湛之时，亦能沉醉于那跨越千年的神话梦境，感受中国传统工艺的无穷魅力！ 《极彩·如愿多宝佛》 连紫华大师作品《多宝佛》是一场工艺与美学的盛大交融，以极致技法演绎佛造像的庄严与华丽。它以德化“中国白”瓷为基，佛身肌肤釉色如羊脂玉般温润，承续千年瓷韵，为极彩工艺铺就绝佳底色。它又突破德化瓷“单一白”的传统，将顶级象牙瓷、唐卡矿物彩绘与珠宝镶嵌工艺结合，佛像通体在雪白瓷肌上绽放出灿若星河的光彩。 《多宝佛》法衣上的纹饰色彩丰富却层次分明，金、绿、蓝、橙等色相互映衬，或为缠枝莲纹，或为宝相花饰，更有无数珠宝镶嵌其间，红、蓝、黄宝石错落点缀，似有流光溢彩之效，将“多宝佛”的神圣与富丽诠释得淋漓尽致！ 每一处雕塑细节都细腻入微，每一步都凝聚着匠人极致的专注与技艺，在薄胎瓷体上实现如此繁复的装饰，工艺难度堪称德化瓷艺巅峰。 《极彩·如愿多宝佛》以德化白瓷为载体，在传统佛造像艺术与现代工艺的碰撞中，绽放出璀璨光芒。佛像的姿态端庄肃穆，面部神态慈悲安详，眼波微阖间尽是对众生的悲悯。观者在欣赏其精湛工艺之时，亦能感受到佛造像艺术的深厚底蕴与中国传统工艺的无尽创新力！ 《孔雀开屏》 林灵月作品这件作品的灵感来自杨丽萍的孔雀舞。羽毛根根分明，每片羽毛都雕了“眼睛”，灵动如真。 《雀羽生辉》，那孔雀仙子仿佛身披璀璨星辰，每一片羽毛都闪耀着生命的光华，它的姿态，高傲而不失柔美，是自然与艺术的完美融合。公主身着轻盈白纱，舞姿翩翩，若隐若现间，尽显东方女性的婉约与雅致，让人不禁遐想连篇，仿佛亲眼见证了那场盛唐的华美舞宴。 “孔雀公主”无疑是此次展览中的璀璨明珠，其优雅的身姿与精致的羽毛令人叹为观止。 每一根羽毛都细腻入微，栩栩如生，仿佛随时会随着音乐节奏轻轻摇曳，绽放出绚烂的舞蹈。 《花语·云裳》 曾巧霞作品该作品以芭蕾舞为题材，结合德化薄胎和手捏花工艺创作，展现了传统技艺与现代审美的融合。 ‌该作品在中国国家博物馆展出期间引发关注，其薄胎工艺使瓷器呈现出“远看如纱，近看如瓷”的独特质感，手捏花技艺则通过1000℃高温烧制形成永不衰败的造型。 ‌ 《巾帼英雄-穆桂英》当代德化瓷艺传承人连德理大师的作品。大师以精湛技艺诠释非遗匠心。作品釉色如羊脂凝露，将穆桂英的英气与柔美悄然融合，于素白之中见万般神韵，尽显德化白瓷“白如凝脂，润如堆雪”的材质魅力。同时，在德化白瓷的薄胎工艺下，做到了“薄如纸、透如镜”却又结构稳固，堪称巧夺天工的非遗绝艺。 创作者以精湛的雕塑技艺，精准塑造出穆桂英的飒爽英姿。她头戴的戏曲盔头，珠花、绒球层次分明，每一处纹饰都雕琢得细致入微。 穆桂英身上的戏服纹样，或缠枝、或花鸟，线条流畅且立体感十足，仿佛能看见织物的褶皱与流苏的轻摆。手持长枪的姿态刚劲有力，将穆桂英的武将风范刻画得入木三分，形神之间，让这位巾帼英雄的形象跃然瓷上。 这件《穆桂英》作品，以德化白瓷的精湛技艺为笔，在素白瓷胎上绘就了一段巾帼传奇，既是瓷艺的巅峰之作，更是非遗匠心的生动注脚，让观者于方寸瓷身之间，尽览中国传统工艺的无尽风华。 《昭君出塞》 李甲栈作品 《天女撒花》 许瑞峰作品天女的姿态堪称“动态雕塑”的典范。她侧身旋舞，腰肢微摆，一袭长裙如流云垂落，衣袂飘飘似有清风穿堂而过。那向上舒展的双臂，托举花束的手势，既符合人体工学的自然弧度，又传递出神话中“撒花献瑞”的轻盈感。 足下云纹与莲花的塑造更是精妙，云团的层次、莲花的瓣形，在“减法”的雕刻与“加法”的堆叠中，呈现出虚实相生的立体感，仿佛天女正立于云端花海，将仙境的缥缈具象为可触摸的瓷塑。 《何萧》 苏献忠作品该作品以女性形象为载体，通过简洁的造型和细腻的工艺，传递出东方女性的温婉与典雅，是德化白瓷在现代艺术领域创新探索的典型代表，体现了苏献忠对传统工艺的传承与突破。 《超然自在》 陈明良作品该作品采用传统瓷雕技法，手工塑造弥勒神态与衣纹。弥勒笑容可掬、神态超然，衣褶线条流畅自然、富有动感，底座的纹理刻画也极为精细。作品既传承了德化白瓷佛像的庄严神韵，又通过灵动的造型与细节，将传统工艺与现代艺术审美融合。 《持莲观音》 林建平作品这件作品观音神态慈悲端庄，手持莲花细节精细；衣褶线条流畅自然，富有韵律感。作品传承德化白瓷观音造像神韵，又融现代审美，曾获福建省工艺美术精品“争艳杯”大赛铜奖，被泉州市博物馆永久收藏。 《祥云弥勒》 陈进宝作品作品中的弥勒佛神态慈祥，衣饰飘逸，底座祥云纹饰细腻，整体既传承了德化白瓷佛像的庄严神圣，又通过灵动的造型与细节刻画，传递出豁达喜乐的文化内涵，是传统工艺与现代艺术融合的典范。 《文殊菩萨》 王顺作品作品中的文殊菩萨神态静穆慈蔼，坐骑狮子刻画细腻，融合木雕衣纹的灵动、石雕的静态之美以及德化瓷雕何派艺术的线条韵味，整体既承载着佛教文化的庄严神圣，又通过创新构思，将传统文化与现代艺术理念结合，展现出丰富的文化内涵与艺术价值。 《伏虎》 李璋高作品 《玉玲珑梅瓶》 金砖国礼陈明华大师作品《玉玲珑梅瓶》是陈明华通花瓷技艺的代表作之一，高90厘米、宽26厘米，采用镂空透雕技法，融合传统与现代设计理念，展现了德化白瓷的精湛技艺。其创作过程面临极大挑战，成品率仅约5%。精致的工艺与优雅的造型，仿佛将人们带入了另一个时空。通过精湛的雕刻技艺，梅瓶上的每一处细节都显得栩栩如生，令人叹为观止。 ‌ 《东方之珠》 陈明华作品该作品采用多层镂空工艺，上、中、下部位分别运用不同的镂空花纹，底部的双色鱼纹寓意富贵吉祥，中部的莲花纹象征美好未来，顶部的古钱图案结构花纹传递团圆喜庆之意。这种镂空技法对工艺精度要求极高，需手工精细雕琢，稍有不慎便会导致作品破损，充分体现了作者精湛的技艺。 作品将传统吉祥寓意与现代艺术造型融合，以独特的分层镂空设计，展现出德化白瓷“薄如纸、白如玉、明如镜、声如磬”的特性，是德化白瓷镂空工艺在当代的创新之作，彰显了“德化名瓷·瓷国明珠”的艺术成就。 《结瓶》 赖喜荣作品其技艺之精，在于将“镂空”与“结艺”熔于一炉：瓶身由无数瓷结交织成镂空网络，每一个结的弧度、每一处镂空的大小都精准至极，看似纷繁却秩序井然。瓷胎的洁白如凝脂，釉色温润似玉，在光影下流转着“中国白”的独特韵味。从瓶颈到瓶腹，结饰的疏密、造型的起伏一气呵成，既考验塑形时的巧思，更依赖烧制时对火候的极致把控，这是传统瓷艺在当代绽放的艺术之花。 《结结》 赖喜荣作品 《梅园鹿语》 林灵月曾朝晖作品这件德化白瓷作品是两位制作大师对瓷艺精工的又一精妙诠释。其技艺之精湛，在对比与融合中尽显张力：鹿首的瓷胎光洁莹润，线条流畅简约，将鹿的灵秀之态勾勒得浑然天成；鹿角处的梅枝与梅花则是另一种精工——每一朵梅花的瓣蕊、每一根梅枝的曲折都细腻入微，似能嗅到梅香浮动。大师把德化白瓷的“素肌玉骨”发挥到极致，让鹿的灵动与梅的雅致在瓷的洁白世界里交融，是传统瓷艺审美与现代雕塑语言碰撞出的艺术火花。 这件作品技艺之精湛令人叹为观止：无数朵瓷质玫瑰精巧叠簇，每一朵的卷纹、层次都细腻入微，似有芬芳暗涌；中心熟睡的婴儿神态柔和，肌肤质感莹润如凝脂，眉眼、手足的刻画分毫毕现，将婴儿的纯真无邪描摹得淋漓尽致。 《新七白瓷花》 郑燕婷作品当《新七白瓷花》在眼前铺展成一片瓷艺的花海，德化白瓷“花塑”技艺的精湛便有了最具象的注解。这簇瓷花以德化特有的高岭土为材，经创作者千锤百炼的塑形、烧制，将瓷土的韧性与花韵的柔美揉成一体。每一朵花的形态都各有风姿：牡丹的雍容、百合的清雅、碎花的灵动……花瓣的层叠如天然绽放，薄如蝉翼的瓷片勾勒出花蕊的纤细纹理，在光线下泛着玉质的莹润，却又比真花多了份经火淬炼的永恒。 《纸》 苏献忠大师作品在德化白瓷的艺术世界里，苏建忠大师以超凡技艺，将一叠“纸”在陶土与窑火的对话中涅槃重生。那层层叠叠的“纸页”，薄如蝉翼却凝着瓷土的坚韧，每一道褶皱都复刻了纸张在岁月里的自然卷曲，似有风过，在簌簌翻动。以瓷为纸，大师写就了一位艺术家对材质与形态的极致探索！ 《七彩闽南》 这尊瓷塑人物面部神态极具张力，仰头的姿态将情感抒发得淋漓尽致，肌肤的瓷质细腻如脂，每一处肌理都在光影下泛着温润光泽。发髻间的瓷花是德化“花塑”技艺的精妙体现，花瓣层叠、花蕊微露，似有芬芳流转，将瓷土的可塑性发挥到极致。 闽南服饰的纹样雕刻更是细致入微，衣襟的盘扣、衣料的纹理，乃至线条的深浅粗细，都被创作者以毫厘必究的匠心刻画出来，既有闽南传统服饰的古韵，又有瓷塑工艺的立体美感。 《唐韵》 李璋高作品当德化白瓷邂逅大唐仕女，艺术家以巧夺天工之技，在瓷土上复刻出一段盛世风流。这尊仕女像，体态丰腴圆润，尽得唐代审美意趣。她发髻高挽，簪饰精巧，眉眼间流露着温婉、娇憨和俏皮；一袭长裙曳地，其上花卉纹饰色彩雅致、晕染自然，似是将春日花圃凝于瓷上。最终让大唐仕女的雍容风姿在瓷的世界里永恒定格，成为传统工艺与古典美学交融的绝妙典范。 《唐女》 《盛夏的果实（男）》黄国銮作品这件德化白瓷作品将男性人体与梨形果实融合，展现人在情感现实中的纠结与突破束缚的期许。工艺上，以德化高岭土制成，白润如玉；运用传统瓷塑技法，精细刻画人体线条与果实轮廓；经高温烧制，瓷胎致密，造型完整，尽显精湛工艺与材质之美。 《盛夏的果实（女）》黄国銮作品这件德化白瓷在主题上，将女性人体与果实形态融合，展现女性在成长与情感中探索自我、于包容中绽放的生命期许。工艺上精细刻画了女性柔美线条与果实轮廓。 《虚谷长馨之荷花》 许丽枝作品“荷花仙子”在此次展览中亦是大放异彩，其亭亭玉立的姿态与清雅的荷花相映成趣。画家通过细腻的笔触，将荷花的娇嫩与仙子的气质完美融合，呈现出一种超脱尘世的清新与美好。 《草帽》 林灵月曾朝晖作品在这场展览中，另一件令人瞩目的作品是《草帽》。它以简约而不失格调的设计，展现了一种别样的魅力。草帽虽小，却蕴含着匠人们无尽的巧思妙想。通过精细的工艺制作，草帽成为了展览中一道亮丽的风景线，吸引着无数观众的目光。 《等花开系列》苏献忠作品 《世博和鼎》 陈仁海大师作品15年前，这件作品曾作为上海世博会的重要见证在上海亮相，承载着对世博盛会的美好愿景，时隔15载，这一有着重要纪念意义的作品重归浦江展出。这件高129厘米、直径72厘米的瓷鼎，作品灵感源自中国“铸鼎以纪盛世”的传统，同时将世博会“城市，让生活更美好”的主题与中国“和而不同”的文化精髓结合。 它融合了传统祥瑞符号与现代国际元素，细看瓷鼎器身，装饰有青龙、白虎、朱雀、玄武四大神兽浮雕象征四方和谐，橄榄叶与和平鸽构成的腰带寓意世界和平，阴刻的奥运会人形篆字与中国传统体育项目浮雕巧妙融合了北京奥运精神与世博理念。 鼎内手工捏塑的玉兰花、梅花、牡丹、菊花等百朵瓷花竞相绽放，花瓣薄如蝉翼，以“百花齐放”的意象诠释“万物和谐共生”的哲学。 这件作品曾作为2010年上海世博会福建馆镇馆之宝，估值六亿，它被称为千年一宝，世界瓷器巅峰之作！稀世珍宝！ 《汉字艺术·百家姓》 彭成雄作品此乃匠心独运的装置艺术，以百种白瓷姓氏巧妙组合，通过十层叠放再现窑炉内装烧的生动场景。漫步至此，无不驻足寻觅，观众在寻找自己姓氏的过程中，完成了一场对汉字造型美学的沉浸式体验。 作者：王荷英拍摄工具：Xiaomi 15 Pro拍摄地点：上海中华艺术宫拍摄时间：2025.9后期制作：Snapseed 美图秀秀 豆包