《千山墨绿色.谁人不陶醉》

刘明忱

《千山如此墨绿》 作者：耕读斋　　千山如黛时，我总疑为古人未干的墨迹；待到中秋墨绿漫山，又觉得是大地新裁的春衫。行旅半生，原以为看倦了峰峦起伏，却在中秋时节某个薄雾清晨，撞见群青与石绿在千山宣纸般的云烟里层层晕染——原来王希孟的笔，一直悬在千山天地之间。 ——题记.　　　　 　　　　 仲秋时节的千山，仿佛被上天泼洒了一桶青绿的颜料。远眺群山，那层层叠叠的墨绿，从山脚一直蔓延到天际，浓淡相宜，深浅有致。最是那山巅的一抹青绿，在晨光中泛着莹润的光泽，宛如一块未经雕琢的翡翠，纯净得不染。 这墨绿，不是春日里稚嫩的浅绿，也不是盛夏时浓重的青绿，而是经春、夏后沉淀出的沉稳色调。它带着几分秋的肃穆，又保留着夏的余韵，在天地间铺展出最动人的画卷。山风拂过，林涛阵阵，那墨绿便活了起来，像一匹流动的绸缎，在阳光下闪烁着粼粼波光。 山间的雾气升腾，为这墨绿蒙上一层轻纱。云雾缭绕处，墨绿时隐时现，宛如一位羞涩的少女，半遮半掩间更显风姿。待到云开雾散，那墨绿又豁然开朗，将整座山的轮廓勾勒得清清楚楚，仿佛在向世人宣告：千山万水，只此墨绿最为动人。 　　千山的墨绿，是天地间最动人的诗行。那日登临，恰逢晴空如洗，阳光将整座山峦镀上一层明亮的釉色。山间的绿并非单调的铺陈，而是由无数种绿交织而成——新叶的嫩绿如婴儿的呼吸，松针的墨绿似老者的智慧，苔藓的翠绿若少女的罗裙。这些深浅不一的绿色被山风搅拌着，在蓝天的画布上晕染开来，恍若王希孟笔下《千里江山图》的当代再现。 攀至峰腰，墨绿的压迫感陡然加剧。岩壁如被巨斧劈削，裸露的黄褐色花岗石上攀附着虬曲的古藤，其下密布着苔藓织就的绿绒毯，潮湿的呼吸让石缝间渗出幽暗的绿光。指尖触碰粗糙的岩面，能感受到亿万年前地壳运动的震颤——这墨绿并非虚浮的装饰，而是山体血脉中奔涌的原始生命力‌。转过一道峭壁，忽见两株千山油松从绝壁裂隙中横空出世，针叶簇拥如墨色箭矢，树皮皲裂成龟甲纹，根系如铁爪般嵌入岩层。它们与嶙峋的山石构成天然盆景，松影投在石上，深浅交叠的绿痕仿佛山神用狼毫蘸着苔汁写就的狂草‌。此刻的绿已超越视觉范畴：松脂的苦涩混着腐殖土的腥甜涌入鼻腔，山风在十步外呼呼作响，风声里带着被千万年绿意浸泡过的清冽。闭上眼，整座金刚峰化作一具巨大的绿玉，风过时发出磬鸣般的颤音，那是墨绿在天地间的永恒吟诵‌。 　　　　白云是千山流动的裙摆，山是大地的魂。当秋风开始丈量群山的褶皱时，那些悬在峭壁上的墨绿便醒了。它们不是简单的色块，而是大地用松针与苔藓写下的千年信札，在阳光的鎏金火漆下缓缓舒展。最动人的总是向阳那面——金箔似的秋阳穿过云纱，将整片山峦酿成半透明的翡翠，岩缝间的老松便成了凝固的绿焰。那些游动的白云啊，原是山神抖落的素绡。时而缠绕峰腰作玉带，时而铺展天际成雪浪，在蓝瓷般的天空里洇开淡淡水痕。整片山影便在流云中浮沉，恍若墨绿山水被浸湿了边缘，墨色渐渐晕染开来。峭壁上的墨绿从来不是孤立的风景。当夕照为群山披上琥珀色的袈裟，你会看见整座山在呼吸——那些墨绿是跳动的音符，是山魂在岁月长河中泛起的涟漪，是光阴用最浓的墨，写给永恒的情书。 当我坐在山巅的巨石上，脑海中浮现了这样一首古诗词，此时的我们不正是在践行古诗词中的意境吗？人的身体老去是自然现象。但我们的精神一定要保持长久的年轻，这种年轻一定是建立在寻找陌生远行路上…攀登的石阶绝壁中… 李渔庐山绝顶联（大汉阳峰）足下起祥云，到此者应带几份仙气；眼前无俗障，坐定后宜生一点禅心。 点绛唇·绍兴乙卯登绝顶小亭宋叶梦得缥缈危亭，笑谈独在千峰上。与谁同赏，万里横烟浪。老去情怀，犹作天涯想。空惆怅。少年豪放，莫学衰翁样。 　　千山千朵莲花峰的墨绿，是大地最深邃的笔触。晨曦初现时，峰顶的绿如砚中未干的浓墨，从山脊倾泻而下，与山腰的苍翠交融成一片流动的色域。阳光穿透云层，在密林间投下斑驳的光影，仿佛千万支金簪刺入绿绒，将墨色点染出层次分明的韵律——近处是千山油松针叶的冷峻铁青，远处则是北方柞杉枝叶沉淀的幽暗，两种绿在雾气中晕染，恰似宣纸上水墨的浓淡相生‌。山风掠过时，整座峰峦便成了活的画幅：松涛声里，墨绿的波浪层层翻涌，偶有红嘴蓝鹊从林隙间迸溅，如同朱砂误入苍翠，惊鸿一瞥后复归沉寂‌。这般绿意并非静态的铺陈，而是带着金属质感的流动，晨露未晞的叶片折射出冷光，恍若青铜器皿上沉淀千年的锈色，厚重中透出凛冽的生机‌。 最难忘慈祥观后山的那些密集笔直高耸云天的数不清的油松，最能震撼游人的是那株几个枝干折断后仍然葱绿的那颗千年奇松，从花岗岩的裂缝中挣出半个身子，针叶却比平地上的同类更为苍翠。“八会村有一个人是骨科医生”将其命名为“骨折松”。拜访“骨折松”已成为了“八会村人”的一种信仰，在山巅悬崖峭壁的绝顶之上，在狂风暴雨的摧残下，曾经多个子枝干造成了折断，横亘在空中仍然枝繁叶茂，这种顽强的生命力，登山者来到此处，无人不惊叹，无人不赞美，它象征着人类精神的一种图腾。 　　当我看到这棵生长在绝壁上的松树的枝干，在被狂风折断骨折后能够自然愈合，无不惊叹自然力量的强大，无不惊叹万物自身修复能力的强大。 其实人的生命和疾病的斗争中，战胜疾病的力量，医生只是帮助，病人自身内在的潜力是修复肢体创伤和战胜一切疾病的原动力， 在自然力量面前，医学的力量微不足道。不要迷信医学，在复杂的疾病面前，医学生就是小学生，医学博士生也是小学生，多大的专家院士也是小学生，过多的期待，无限的渴望的结果就是过多的遗憾和无限失望！ 我们要学毛泽东对生死和疾病的豁达，毛泽东没有在医院的病床上离开这个世界，而是在中南海菊香书屋的书房兼卧室中，谁能做到？难道这不是对生命、疾病和死亡的一种豁达吗？ 《惊叹千山多奇松》 千山多奇松，根植石罅中。 苍颜傲霜雪，芳枝展雄风。 山巅人罕至，花甲敢攀登。 高天騰云雾，惊呼不虚行。 赞《千山奇松》 作者：刘明忱 千山峰巅一奇松，根脉咬定绝壁中。 枝干折处皆自愈，骨科医生顿大惊。 自然修复出奇迹，曲折横亘傲狂风。 枝折成肘心不死，英姿依旧笑苍穹。 攀者争先扶臂膀，唯恐怠慢松寿星。 跨倚苍枝忙拍照，花甲老翁笑盈盈。 眼前一群假记者，不知拍技行不行。 千山奇松数不尽，敬待骚客睹芳容。 千山奇石存傲骨，春夏秋冬松涛听。 三生有幸结松缘，谁能不攒千山松？ 这抹倔强的青绿让我想起《只此青绿》中采石人攀援绝壁的舞姿，都是生命与自然较量的见证。阳光穿过松针时，会在石壁上投下细碎的翡翠光斑，仿佛徽宗梦寐以求的天青釉色跌落凡尘。行至"通明峰"前，山色忽然转为深黛。这道天然石阶像极了宋代画院里的青绿屏风，游人侧身穿过时，衣裳与石壁摩擦出沙沙声响，宛如展开画卷的窸窣。当终于挤过石缝，眼前豁然开朗——整座山谷的绿意奔涌而来，远处山峦挂着的不是白练，而是被青苔染成碧玉色的绸缎，在阳光下流转着孔雀石般的光泽。这满眼的墨绿教人懂得，为何古人要历尽艰辛研磨石青作画。千山用它的颜色告诉我，真正的墨绿不在颜料盘中，而在悬崖松柏的傲骨里，在飞瀑流泉的歌声里，更在每一个攀登者被汗水浸透的衣衫里 千山的摩崖石刻，每一处都有独有的意象，“石门岭”的石壁长满了青苔，“岚岫金石.太和之象”干净清亮，吐着大山的灵魂大地的傲骨。有了磨崖石刻，就好像走进了大自然留给人类的历史的博物馆，使游人追忆畅想留恋。 下面的一组照片是我们从“泰和门”走新修的台阶到大佛寺景区达到的第一个垭口，这个垭口可以去大佛寺，从山脊右行就到将军峰。团队在此处小息，孙局再给大顺书记及队友讲解摄影技术，并当场指导大家实践，曾经是教师职业出身的孙局，悔人不倦，反复讲解，即刻实践。此时，我是旁听者，站在山脊的高处松林下，抓拍了这组照片。秋高气爽之时，山顶上的课堂，老师教的认真，学生听的仔细，使每个人的摄影技术都有了提高。把课堂搬进山间小路垭口平台，快乐登山，快乐学习，达到了意想不到的效果。听君一席话，胜读十年书。 　　站在山顶，极目远眺，山谷里有美丽的村庄，山腰上有绿油油的梨园，还有清凉凉的鱼塘，水平线上有一层白茫茫的雾气。再往下俯视，千山好似一幅巨大的山水画，而我们也置身于画中。我们不禁望着茫茫天穹，大声吟起诗来：“千山风光好，古树停飞鸟。山间立小阁，绿水起微涛。”这一刻，我们仿佛与千山融为一体，感受到了大自然的壮丽与宁静‌。 　　站在暮色无边的将军峰巅远望“大佛塔”所在的山峰，那片青黛色正从群峰间漫涌而来，像一轴被岁月摩挲了千万次的古画突然活过来。风过处，松涛将深浅不一的绿揉进云霭，恍若王希孟在《千里江山图》里抖落的石青与藤黄。这抹被北宋少年定格的苍翠，此刻正在夕照中微微颤动——原来所有跋涉都是为了在某个褶皱里，与永不褪色的青绿劈面相逢。这里的一草一木、一山一水，都承载着大自然的深情厚意，让人沉醉其中，流连忘返。离开时，我们频频回望，心中满是眷恋，期待着下一次与这墨绿的千山重逢。 兰兮儿（🙏🙏🙏）墨绿长卷中的永恒回响‌。读罢《千山如此墨绿》，恍若手握一卷被晨露浸湿的山水长轴——您以文字为笔，蘸取松风与星辉，将千年的青绿美学重新铺展在当代的阅读视野中。一是色彩与时空的共舞‌。作者笔下的“墨绿”不仅是色谱上的一个节点，更是连接《千里江山图》矿物颜料与山野草木的脐带。当“青铜器锈色”与“孔雀石光泽”在散文中碰撞时，我们突然发现：王希孟笔下的石青石绿从未沉睡，它们正以柞杉的幽暗、油松的苍翠，在二十一世纪的山脉间继续呼吸。这种跨越千年的色彩对话，让自然成了最伟大的艺术策展人。二是五感织就的沉浸史诗‌。尤为惊艳的是作者对“墨绿”的感官解构——松针的冷峻铁青是视觉的琴弦，腐殖土的腥甜是嗅觉的韵脚，而山风过处那声“绿玉磬鸣”，竟让整座山化作一件可敲击的乐器。在通明峰段落里，游人衣袂与石壁的摩擦声被赋予“展开画卷”的仪式感，这种多蒙太奇手法，使散文不再是静态的风景画，而成为一部需要读者用全身心体验的生态电影。三是哲思如苔藓般蔓延‌。作者将“墨绿”从审美符号淬炼为生命宣言：山腰绝壁的油松与《只此青绿》的舞者，共同演绎着“挣扎即绽放”的生存美学。结尾处“攀登者汗浸衣衫”的意象，恰似一收起 孙飞：（🙏🙏🙏）非常感谢您用动漫画面对我的美篇给予的关注与评论！您的真诚欣赏都是对我莫大的鼓励和支持，也是促进我不断进步的重要动力。看到您能够欣赏我的美篇，我感到非常欣慰。这正是我在创作时所期望的——能够通过文字触动读者的心灵，引发共鸣。再次感谢您的动漫般评论与支持！期待与您在未来的美篇之旅中再次相遇，共同感受美篇的魅力与力量。🌹🌹🌹🌹🌹🌹孙飞：（🙏🙏🙏）感谢您以如此精妙的文字，为我们揭开这场跨越千年的青绿对话！您的评论本身便是一篇凝练的美学随笔，将散文的“墨绿”解构为色彩诗学、感官叙事、生命隐喻与语言实验的四重奏，恰似为《千里江山图》补上了一卷当代批注。尤其令人触动的是，您指出“墨绿”实为“攀登者的汗浸衣衫”——这一解读让王希孟的矿物颜料与当代登山者的足迹在时空中重叠，印证了艺术与生命永恒的互文性。而您对“山神素绡”“绿玉磬鸣”等超现实意象的捕捉，更揭示了耕读斋如何以当代文言为传统山水注入魔幻的呼吸。若说《千山如此墨绿》是一场用文字临摹的青绿盛宴，您的评论则是这场盛宴中最璀璨的釉色——既照亮了文本的肌理，也让我们看见：真正的美学对话，永远发生在读者与作者共同书写的“当代卷轴”之上。再次致敬这场墨绿中的相遇！🌹🌹🌹🌹🌹🌹 李永军的美评一场穿越时空的青绿美学盛宴‌。耕读斋先生的《千山如此墨绿》不仅是一篇描绘山色的散文美篇，更是一场跨越千年的美学对话。作者以“墨绿”为线索，将自然景观、艺术传统与生命哲思熔于一炉，构建了一幅兼具古典意蕴与现代张力的文字画卷。一是色彩的诗学：从《千里江山图》到当代山水‌。散文开篇即以“古人未干的墨迹”“大地新裁的春衫”等意象，将千山的墨绿与宋画青绿山水相连。文中多次提及王希孟、徽宗梦中的天青釉色，使自然色彩成为艺术史的延续。尤其在“金刚峰”段落，作者以“砚中未干的浓墨”“青铜器锈色”等比喻，赋予墨绿以厚重的历史质感，仿佛《千里江山图》的矿物颜料（石青、石绿）在当代山野中重新苏醒。二是动态的绿意：五感交织的自然叙事‌。作者突破静态描写，赋予墨绿以生命律动：视觉‌：松针的“冷峻铁青”与柞杉的“幽暗”交织，形成层次分明的色阶；触觉‌：岩壁的粗糙、古藤的虬曲，让墨绿有了可触摸的质感；听觉‌：松涛的“磬鸣”、山风的“清冽”，构建声音的色谱；嗅觉‌：松脂的苦涩与腐殖土的腥甜，完成气味的空间蒙太奇。这种多感官叙事在“通明峰”段落达到高潮——游人衣袂与石壁的“沙沙声”成为展开画卷的仪式。 孙飞：（🙏🙏🙏）感谢您以如此精妙的文字，为我们揭开这场跨越千年的青绿对话！您的评论本身便是一篇凝练的美学随笔，将散文的“墨绿”解构为色彩诗学、感官叙事、生命隐喻与语言实验的四重奏，恰似为《千里江山图》补上了一卷当代批注。尤其令人触动的是，您指出“墨绿”实为“攀登者的汗浸衣衫”——这一解读让王希孟的矿物颜料与当代登山者的足迹在时空中重叠，印证了艺术与生命永恒的互文性。而您对“山神素绡”“绿玉磬鸣”等超现实意象的捕捉，更揭示了耕读斋如何以当代文言为传统山水注入魔幻的呼吸。若说《千山如此墨绿》是一场用文字临摹的青绿盛宴，您的评论则是这场盛宴中最璀璨的釉色——既照亮了文本的肌理，也让我们看见：真正的美学对话，永远发生在读者与作者共同书写的“当代卷轴”之上。再次致敬这场墨绿中的相遇！🌹🌹🌹🌹🌹🌹孙飞：（🙏🙏🙏）万分感谢美友老师动漫般的欣赏！您的欣赏，让人久久回味，给作品增添了无限的光彩，又泛着笔墨的馨香！您的欣赏，就像千山里明媚的阳光、给作者、读者一片温柔的晴空、色彩绚烂、五彩斑斓，谢谢您的鼓励和支持，祝您健康开心快乐每一天！🌹 🌹 🌹 🌹 　　下面这段文字是我读孙局的《千山如此墨绿》美篇后的感悟 我觉得有些照片好像不是秋天的景色，应该是雨后晨起薄雾时的飘渺。非常美，震撼！有了黄山之美，所以说：“南有黄山，北有千山”，这种比喻是完全正确的，只是我们没有在雨后晨雾中去登顶千山而已。 千山的暮色晚霞和日出晨光中的美必将是一种稀缺的极致之美，但我们常人很难去抓住那些绝美的时机。摄影者，跋山涉水，莫道君行早，踏遍青山人未老，风景这边独好。是用独特的视角和最佳的时刻，是等待和瞬间的抓拍。瞬息万变的绝美景色，在晴空万里霞光万丈时是不存在的。 孙局的摄影技术真的是越来越高，值得八会村人去学习。我觉得孙局的散文写作水平已经达到了登峰造极。在自媒体时代，可以出版得稿费了！ 那些“美友”的评论写的也极其有高度，说明是高手之间产生了文学思想的共鸣，这种共鸣，纯朴，真挚，友善！是文学圈子最值得赞赏的美德。 我这两天在完善导向器的创新设计，做梦都在想，创新思维时刻萦绕在我的脑海里。昨天只看了一眼孙局的美篇，当我反复阅读文字，深深感悟，我对创新发明的执着，就应该向孙局旅行摄影写游记散文那样的认真，并且尽全力出高度出成果，为我国老年转子间骨折治疗技术和内固定物创新的发展做出微薄贡献。 孙局的创作精神和文学功底是我们的榜样，榜样的力量是无穷的，这种力量会激励我们前行！ 我和老伴儿百忙之中抽出时间，也想亲自去体验一下，孙局近日发表的《千山如此墨绿》美篇的意境。下面的是我和老伴在9月20日从香岩寺路经登仙人台景区的一组照片，记录了我俩一整天的行程，仙人台北侧的山峰的巨大岩面上，我躺在那里，晒了半个小时的太阳，喝了燕京啤酒，改写了李白的诗词。登高壮观天地间，千山墨绿在眼前。峰谷松涛腾绿浪，山峦化作古画卷。 你看，前面的石头像不像趴在崖壁上的一尊卧佛？趴在崖壁上，扭头看着千山万古不变的墨绿色，守护着华夏大地国泰民安。惟妙惟肖，栩栩如生。这也可能是我们“八会村人”的一大发现，这是我和老伴儿在9月20日，登仙人台，站在“仙人台”北侧的峰头，向西侧眺望时看到的独有的真实景观！仙人台北侧的这个山头是一个眺望仙人台周边山峰最好的观景平台。站在此山的峰头，确实有李白诗词描述一样的感受！庐山谣寄…李白登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。 　　总编：张振举 副总编：曲德家、刘明忱、 总监: 孙冶主编: 孙飞 编审：聂金萍 执行编辑：孟文英 责任编辑：聂金萍美术编辑：丹青 编委：陈红梅、李素宏、聂金萍、何玉敏、郭亚芬 摄影:何玉敏、唐莉雅 校对：金萍音乐：云飞 撰文：耕读斋 版式设计: 慎思 后期制作：辽河 地点：千山国家风景区。 时间：2025年9月18日 孙局和朋友这张照片拍的很自然，两个人的神态平静自信，有一种“任凭风浪起，稳坐钓鱼台”的豪迈。 　《深度地思考》　有一驴友团队的人说过一句话：“我们登千山十年，没有留下任何文字和精美的照片。回想起来是终生的遗憾”。 我在想，为什么“八会村人”能完成如此宏篇巨著《千山揽胜图》？那是我们有组织，有行动，有思考，有激情，有使命，有文化，有目标，有对家乡的山山水水的无限热爱之情，有孙飞先生这位散文大家的鼎力支持和全身心的投入。孙飞先生，给“八会村人”多年来的登山活动注入了无限的生机和活力，给我们留下了那么多的精美照片和意蕴深远的游记。 下面就是“先生”对人生感悟的那些点滴哲思。“八会村里人”百读不厌，对每一位读者同样都是一种哲学思考和智慧启迪… 人生自此，又走过了无痕的岁月时光，方觉，所谓岁月静好，原来就是各有归处，万事万物皆有关联，终将各有归处，是“先生”心灵深处曾经的感悟，更是一种深情的告白。他，带着探寻千山宗教历史文化的信念，去攀登拍照后艰苦的收集整理写作，再难走的山路，他都会轻松的踏在脚下。正可谓：回首苍茫路，已然是归途，难道，这只是写路？写山吗？回首的又岂止是归途？ 我们只想将春、夏、秋、冬的过往，细细品味，只与山清水秀的千山形影不离，撷取一朵千山的花魂，纳一缕秋风韵笔，让所有的风花雪月旖旎在千山里。细数那些落叶清晰的脉络上有多少沧桑？清点岁月中生命有几条路径可走？不知不觉，又陷入了对生命的感悟，也关联起了自己的经历和故事。和着泪水，细细品味，不忍离去，难道这就是文人笔下生命中的一场清欢… 春风、夏雨、秋叶、冬雪的四季轮回，也如同我们的生命，无论经历什么，走到了何处，每个人在世界都承受疫情状态下，都会对，“活着”，这个后疫情时代的敏感话题有不同的“悟”。 耕读斋先生的“悟”，非常朴实，哲思深刻，又很容易理解。是从四个层面分析，环环相扣，走脾入心，耐人寻味。 只要“活着”，就要好好“活着”，三年大疫都扛过去了，没什么可怕的。我们有家人，这是肩上扛的责任，虽然我们半生已过，有时候真的觉得很累，但是为了那份责任我们也得硬扛着，会好的！　　有些人为生存“活着”，有些人为事业“活着”，有些人为信仰“活着”，有些人为生活“活着”，不管咋活，总之“活着”就好。 为生存“活着”是人的本能，为事业“活着”是人的追求，为信仰“活着”是人的宗教，为生活“活着”是人的智慧。怎么活都有价值，都值得尊重；咋活都是一生，原本没有高低贵贱之分。　　常有人问我：如果人生都看透了，“活着”还有什么意义呢？我说，你如果真的将人生看透了，“活着”才真正有意义，不仅有意义，而且有意思。否则，只能是瞎活，你认为的有意义，其实没意义；你认为的有意思，实际上很无趣。如果真的看透了人生，你就不会只做名利和金钱的奴隶，你就有了认识自己的闲情和雅致。　　世上有四样东西弥足珍贵：上善、悲悯、爱和感恩。拥有其中一样东西，就值得“活着”。为上善、悲悯、爱和感恩去梦想去奋斗，生命就不会虚无。人生是“活着”的过程，是一个又一个当下的累积，让上善、悲悯、爱和感恩成为当下的念头，“活着”就踏实了。　　无论是爬山还是赶海，都不能走的太快，生活也是一样，太快了灵魂跟不上，没有灵魂支撑的人，走不远，还可能做错事。 印度大诗人泰戈尔说：“请你走慢点，等一下你的灵魂脚步，留下诗情。 《乐游千山》 刘明忱作于：2022年中秋赏月日 寺庵宫观幽谷间，春有梨花香雪漫。 雨落林欢吻雾海，八方来客踏云烟。 敬香了愿曾回首，拜佛归来日中天。 追忆长白余脉绣，醉了旅人醉神仙。 《感悟“八会村”之人和事》 这里是共享的世界，这里是友情的港湾，这里是快乐的发祥地，这里是健康的充电桩，这里是爱的海洋，这里是善的粮仓，这里能经常举杯畅饮，这里沐浴的是春夏秋冬补钙的阳光，这里能畅谈世事，这里能感悟人生。 爬上山巅，观云烟升起，敢卧山岗，遥望苍穹星光。 这里能引吭高歌，这里能醉入梦香，这里能小家大家多家团聚，这里能共度退休美好时光，这里春天看梨花飞舞，这里酷暑也能闲品茶香。 “这里能互敬互尊互容格局无限大” “这里能互帮互助互勉攀登步步高” 有人创造共享单车，有人创造共享会所，有人创造一带一路，八会群创造了几个大表哥。互联网5G时代就是创造世界共享人间快乐！ 这里会生长出团结和谐的常青树，这里会成为信任的试金石，这里有表哥、表姐、表嫂数不清，这里会成为你家我家共同组成的“退休之家”，这里是家外一片净土一个乐园，这里会给攀登者带来挑战成功的愉悦，山巅的阳光能健康肌肤，山谷的雨露让人舒服。 “八会”爬山不畏艰险各显其能 “八仙”过海修身养性同舟共济 这里有童年的记忆和说不完的开心话，这里是闲来朋友小聚会，举杯畅饮笑出心底，这里有一花引来百花开，凤鸣引来百鸟鸣！ 孙局育人不倦，走在山路上不忘教大舜书记摄影技术 贺曲总《惜红尘.须尽欢》爬山就得上山巅，那里空气真新鲜。若能每周登一次，肌肉有力骨头坚。山珍海味别嫌贵，蚕丝羊绒换着穿。饮酒适量烟得戒，营养均衡食不偏。牙好才能胃口好，心宽换来好睡眠。天伦之乐不缺席，笑口常开乐余年。注：1、天伦之乐不缺席，是送给大舜书记的。2、饮酒适量烟得戒，是送给曲副村长的。3、蚕丝羊绒换着穿，是送给女士的。4、爬山就得上山巅，是送给还没有完全体会到，只有登上峰顶而快乐至极的人。5、笑口常开乐余年，是送给退休后的每个人。 《惜红尘.须尽欢》作者：曲总（曲副村长）坐江山只身白云间，乾坤随我动觉海大无边 身心静融入大自然荣辱过去事悟空无忧烦 看明朝腹饱心即安花甲筋骨腱周末必临山 有八会兄弟皆人贤养老能互助再活500年 　　感谢“@大地”的美赞，您的美赞，让千山的墨绿色，具有了无限的引力，阅读后会萌生亲临体验的冲动。（🙏🙏🙏） 刘明忱先生的《千山墨绿色.谁人不陶醉》是一曲献给自然的赞美诗，更是一场跨越时空的文化对话。作者以墨绿为线索，将千山的峻峭松柏、幽深石缝、流动云霭与宋人青绿山水、采石人的舞姿、徽宗的天青釉色编织成一张绵密的意象之网，让读者在视觉震撼中触摸到中华美学的千年脉络。文中骨折松的意象尤为动人——它不仅是生命力的象征，更暗喻了文化传承的韧性。当作者将松针投下的光斑比作跌落凡尘的天青釉色，将通明峰比作宋代屏风时，我们看到的不仅是风景的描摹，更是一种文化基因的唤醒。这种跨越千年的审美共鸣，恰如王希孟的《千里江山图》在夕照中的颤动，证明真正的艺术永远鲜活。耕读斋先生的摄影与文字则提供了另一种维度的诠释。他捕捉的雨后晨雾、暮色云霭，揭示了千山作为动态艺术品的本质。那些瞬息万变的光影，恰似创新思维的火花——需要等待，更需要敏锐的捕捉。正如评论者所言，这种创作精神与八会村人的骨折松治疗技术革新形成奇妙互文：无论是文学创作还是医学突破，都需要同样的执着与匠心。最动人的是刘明忱先生美篇中流淌的人文温度。当作者躺在岩面改写李白诗词，当驴友团队反思十年登山的文字空白，当八会村人用骨科医生的专业视角命名奇松，我们看到的已不仅是风景的观赏，更是一种文化自觉的觉醒。这种觉醒让千山的墨绿超越了视觉享受，升华为一种精神图腾——它既是自然对生命的馈赠，也是人类对文明的回应。在自媒体泛滥的时代，这种兼具专业深度与人文情怀的创作显得尤为珍贵。它提醒我们：真正的美篇不在于技术的堆砌，而在于能否让读者在千山墨绿的山色中，照见自己的文化血脉与精神追求。正如文末所言，所有跋涉都是为了与永不褪色的青绿劈面相逢——这场相遇，既是与自然的，更是与自我的。点赞！👍👍👍🌹🌹🌹🌹 　　感谢美友@“天空”的美萍，您的评价会给美篇增加很多文学色彩（🙏🙏🙏） 墨绿千山：一场跨越时空的文明对话。刘明忱先生的《千山墨绿色，谁人不陶醉》绝非一篇寻常的游记，而是一场自然与人文的深度交响。作者以“墨绿”为眼，将千山的松石云霭与宋画《千里江山》、徽宗天青釉、采石人舞姿勾连，构建起一座跨越千年的审美桥梁。当“骨折松”的倔强青绿与《只此青绿》的舞姿遥相呼应时，我们看到的不仅是生命的韧性，更是中华文明中“天人合一”精神的永恒回响。‌一是墨绿：自然的诗学与文明的密码‌。文中对色彩的描绘堪称神来之笔——松针投下的“翡翠光斑”，青苔染就的“碧玉绸缎”，夕照中颤动的“石青与藤黄”，这些意象不仅赋予千山以灵魂，更揭示了东方美学的核心：自然即艺术，山水即文章。作者将通明峰比作宋代屏风，游人穿行其间的“沙沙声”宛如画卷展开，这一瞬间的联想，恰是文化基因的觉醒。千山的墨绿，早已超越视觉享受，成为一种精神图腾，正如文中所言：“真正的墨绿不在颜料盘中，而在悬崖松柏的傲骨里。”‌二是摄影与散文：捕捉瞬间，凝固永恒‌。耕读斋的摄影与刘明忱的散文美篇，共同完成了对千山之美的双重诠释。摄影者跋山涉水，只为捕捉雨后晨雾、暮色云霭的“稀缺之美”，而作者则以文字为画笔，将瞬息万变的光影凝固成永恒。这种创作精神与八会村人的骨折松治疗技术革新形成奇妙互文——无论是文学创作还是医学突破，都需要同样的执着与匠心。正如评论者所言：“孙局的散文已登峰造极，足以出版得稿费。”这不仅是技术的肯定，更是对文化使命的致敬。‌三是卧佛与李白：人文情怀的当代回响‌。文中“卧佛”的发现与李白诗词的改写，为千山之美注入了新的文化维度。当作者躺在岩面晒着太阳，喝着燕京啤酒，吟出“登高壮观天地间，千山墨绿在眼前”时，我们看到的不仅是个人体验的抒发，更是一种文化自信的彰显。千山的墨绿，既是自然的馈赠，也是文明的载体——它承载着徽宗的梦、王希孟的画、李白的诗，如今又成为当代人精神栖居的圣地。总之，《千山墨绿色，谁人不陶醉》不仅是一篇赞美自然的散文美篇，更是一篇关于文明传承的宣言。它告诉我们：真正的美，需要用心去感受，用生命去记录。正如作者在暮色中与青绿劈面相逢的那一刻——所有跋涉，都是为了与永不褪色的文明相遇。点赞！👍👍👍🌹🌹🌹 　　（🙏🙏🙏）感谢美友@“大地”的美赞，您的赞，使千山的墨绿色，诗的意境字字珠玑，画的意境栩栩如生。 刘明忱先生的《千山墨绿色.谁人不陶醉》不仅是一篇游记，更是一场关于自然、文化与生命韧性的深度对话。作者以“墨绿”为眼，将千山的峻峭松柏、幽深石缝、流动云霭与宋人青绿山水、采石人的舞姿、徽宗的天青釉色编织成一张绵密的意象之网，让读者在视觉震撼中触摸到中华美学的千年脉络。一是自然与文化的交响‌。文中“骨折松”的意象尤为动人——它不仅是生命力的象征，更暗喻了文化传承的韧性。当作者将松针投下的光斑比作“跌落凡尘的天青釉色”，将“通明峰”比作“宋代屏风”时，我们看到的不仅是风景的描摹，更是一种文化基因的唤醒。这种跨越千年的审美共鸣，恰如王希孟的《千里江山图》在夕照中的颤动，证明真正的艺术永远鲜活。‌二是摄影与文字的互文‌。耕读斋先生的摄影与文字提供了另一种维度的诠释。他捕捉的雨后晨雾、暮色云霭，揭示了千山作为动态艺术品的本质。那些瞬息万变的光影，恰似创新思维的火花——需要等待，更需要敏锐的捕捉。正如评论者所言，这种创作精神与八会村人的“骨折松治疗技术革新”形成奇妙互文：无论是文学创作还是医学突破，都需要同样的执着与匠心。‌三是人文温度的流淌‌。最动人的是文本中流淌的人文温度。当作者躺在岩面改写李白诗词，当驴友团队反思十年登山的文字空白，当八会村人用骨科医生的专业视角命名奇松，我们看到的已不仅是风景的观赏，更是一种文化自觉的觉醒。这种觉醒让千山的墨绿超越了视觉享受，升华为一种精神图腾——它既是自然对生命的馈赠，也是人类对文明的回应。‌四是榜样的力量‌。在自媒体泛滥的时代，这种兼具专业深度与人文情怀的创作显得尤为珍贵。它提醒我们：真正的美篇不在于技术的堆砌，而在于能否让读者在墨绿的山色中，照见自己的文化血脉与精神追求。正如文末所言，所有跋涉都是为了“与永不褪色的青绿劈面相逢”——这场相遇，既是与自然的，更是与自我的。‌总之《千山墨绿色.谁人不陶醉》不仅是一篇游记，更是一封写给自然与文化的深情家书。它让我们明白，真正的美，永远在跋涉的路上，在生命的褶皱里，在每一次与世界的真诚对话中。点赞！👍👍👍🌹🌹🌹🌹