夜静思人生

杨旸

今晚这无边的静，却像一块巨大的试金石，将这念头磨出了一丝怀疑的光。倘若这人生真是一出早已写定的戏剧，我们只是依着剧本，在灯光明灭的舞台上，穿着不合身的戏服，念着并非由衷的台词，那么，我们这日复一日的挣扎，那焚膏继晷的奋斗，又算是什么呢？是演员太过投入，以至于忘了本真的“痴”？还是一种更为可悲的、被设定好的“勤奋”程序？思绪走到这里，便像一只撞上了玻璃的飞虫，前途似乎一片光明，实则已是碰壁，发出沉闷的微响。

这念头是骇人的，它抽空了一切热情与辛劳的根基，让生命轻飘飘的，如同一粒无可无不可的尘埃。若真是如此，那个在灯下苦读至东方既白的身影，那个在烈日下为一次收成而淌下咸汗的脊背，那个在失败一次又一次后，仍咬着牙从泥泞中站起的决心，岂不都成了一场被安排好的、仅供观瞻的表演？奋斗者自己，倒成了自身奋斗历程的第一个，也是最虔诚的观众，被自己的“努力”感动着，却不知那情感的涟漪，也是由一只无形的手所掷下的石子激起的。

我几乎要被这沉重的推论压垮了。目光无意识地滑过书架，停在那几册旧版的《东坡集》上。忽然便想起他来，想起他那“人生如逆旅，我亦是行人”的慨叹。他的一生，岂不是最像一出身不由己的戏剧么？朝堂的风云，君心的莫测，将他从繁华的京城抛到荒凉的儋耳，命运之笔在他身上画下的，尽是崎岖的线条。他该是最有理由躺倒，宣称一切皆是命，而愤懑或颓唐的人了。

可他偏不。在黄州，他“倚杖听江声”，写下“小舟从此逝，江海寄余生”的疏狂；在惠州，他“日啖荔枝三百颗”，要“不辞长作岭南人”。他酿酒，造墨，研究烹调，与田野父老醉笑同乐。他并非不知命运的剧本书写得何等严酷，但他似乎在那严酷的剧本缝隙里，用自己的方式，加了一行小小的、欢快的批注。这奋斗，不是为了改变那最终的结局，而是要在那必然的结局到来之前，让这过程尽可能地丰盈、尽可能地有趣，尽可能地属于“我”。

这又让我想起希腊神话里那个推石上山的西西弗斯。诸神认为，再也没有比进行这种无效无望的劳动更为严厉的惩罚了。是的，从结局看，石头每一次的滚落，都宣告着他奋斗的徒劳。他的人生，仿佛就是一个永恒重复的、毫无意义的悲剧剧本。可是加缪却说，“必须想象西西弗斯是幸福的。”因为，推石上山的搏斗本身，就足以充实一颗人心。当他每一次走向那块巨石的途中，他是清醒的，他是自由的，他的命运是属于他自己的。在那片刻，他高于他的命运，他比那块巨石更坚硬。

奋斗的意义，或许正在于此。它不在于最终能否登上王座，或让石头永驻山巅；那或许是“编剧”的权力。奋斗的意义，在于奋斗本身所塑造的那个“我”。是在与命运巨石搏斗的过程中，肌肉所增长的力量，意志所磨砺的坚韧，是那途中看见的星空与流岚，是那一滴汗水的咸与一颗心灵的震颤。这些体验，是任何外在的“编剧”都无法剥夺的，是真正属于“角色”自己的生命结晶。我们改变不了四季的更迭，生命的枯荣，但我们能决定在春天如何播种，在秋日如何面对荒芜。

窗外的夜色，似乎不那么沉重了。东方的天际，已透出一抹极淡的蟹壳青，像一滴落入清水中的靛青，正在缓缓地晕开。那无边的黑绒帐幕，被这微光衬着，反倒显出一种庄严而温柔的底蕴来。我忽然觉得，即便人生真是一出戏剧，我们也要做那最投入、最尽兴的演员。将自己的理解、情感、乃至血肉，都贯注到角色之中，把这被给予的“角色”，演成独一无二的、任何人无法复制的“真我”。

至于那剧本是否存在，结局是否注定，此刻，似乎已不那么紧要了。紧要的是，天，快要亮了。而我在这个长夜里，用思索，为自己赢得了一份内心的澄明。这，或许便是此刻之“我”，所能做到的最好的奋斗了。