在中华艺术宫一日观三展

＆常学则明＆

　　上海的中华艺术宫，可以说是国内展览体量最大的美术馆。已经有一段时间没有去了。

　　前天（9月27日），凑了整天时间，去参观了《上海现代》、《德化白瓷》、《三十年油画》。两条腿是很累着了，但更重要的是，又开拓了眼界。

　　作为年度大展，《上海现代》汇集木刻、宣传画、建筑、设计、油画、国画、摄影、电影等多元媒介作品600余件（组），展示了自20世纪以来，上海在现代化进程中的文化实践与艺术探索。经历了从被动接纳、主动探索到自主创新的阶段转变，每一阶段都反映了时代的精神觉醒、艺术语言的革新与社会结构的变迁。

　　照片墙的内容包括城市日常、标志性建筑等，是众多摄影人记录城市中真实而鲜活的每一个瞬间。从某种程度来说，是“上海现代”尤为动人、独特的一章。

　　在展览厅，遇到一批“爱心牵手”志愿者帮着残疾人看展览。他们看得非常仔细，志愿者讲解得也很认真。

　　有视力障碍者用手去抚摸雕塑展品，体会展品的魅力。

　　这是展览中国内作者的具有现代感的作品。

　　德化瓷大展，汇聚德化三代陶瓷匠人的200余件力作。展览的“盛世鼎新”部分，以德化白瓷的守正创新为叙事主题，分器物和人物两大类，集中展示工艺美术大师的经典力作，如曾入选金砖国礼的《玉玲珑梅瓶》、特设滴水声效的《滴水观音》等。“历史钩沉”部分，以泰兴号沉船装置为核心，通过泉州博物馆历代德化陶瓷珍品及各类历史文献和影像记录，全方位呈现德化瓷深厚的历史积淀。“未来可器”部分，聚焦当代性、观念性、实验性的探索，展品或突破传统题材，或解构固有形象框架，展示德化瓷的无限可能。

　　德化白瓷展览的观众最多。人们都为作者精湛的技艺赞叹不已。

　　《悲怜众生》是传统的佛系题材，但采用了大胆的表现手法。

　　千年古县德化，于夏商时期即开始青瓷的烧造。“白如凝脂、温润如玉”的特质，受到海内外广泛喜爱。尔后薪火相传，一跃成为海上丝绸之路交流的珍宝。

　　今年是中国油画学会成立30周年，举办了这个近年来国内规模最大的油画专题展。由370位油画家的800余件作品，组成“史诗高华”“人民纪神”“山河揽胜”“草木寄心”四个单元，涵盖不同时期、不同风格的创作，呈现中国油画三十年来所取得的艺术成就。

　　展览不仅包括资深艺术家的经典之作，也汇聚了近年来涌现的优秀青年油画家的作品，体现了中国油画学会“重建本土艺术”、“高树绘画语言”、“呼唤艺术的诗性”的精神，为自觉构建油画中国学派所作的承前启后的不懈努力。

　　我熟悉的上海油画家黄阿忠，在这个展览中的作品风格令人瞩目。

　　上个世纪七十年代后期创作《父亲》，得全国画展金奖的油画家罗中立，这次展出风格完全不同的三幅作品。

　　在这次展览中，看到我熟悉的上海油画家陈钧德的作品。奔放的笔触、浪漫的色彩，始终是我深刻的印象。

　　在展览中，还看到了上海油画家俞晓夫的作品。他的作品曾经在全国大展中得过大奖。近年来，他的作品题材更广泛、创作表达也更生动。

　　展馆的工作人员为画家们的作品所折服，频频拍照留念。

　　展览中有诸多革命战争年代重大题材的巨作。

　　反映现代农村新生活场面的巨幅画作，引起观众的关注。