文评之二十五

周艳

叶嘉莹于1945年毕业北京辅仁大学，上世纪中期，执教于台湾大学、辅仁大学、淡江大学。1969年迁居加拿大温哥华，受聘不列颠哥伦比亚大学终身教授，1991年当选为加拿大皇家学会的中国古典文学院士。1979年起，她每年利用假期回国讲学。2013年，因年老不能再越洋奔波，决定正式回国，定居南开。

在她99年的人生里，用自己毕生之力，传承中华文化，阐述着诗词之美，重系中断的古典诗词命脉。初识先生，还得从她的先生顾随先生说起，她师承顾先生学习古诗词，光笔记就整理了八大本，走到哪里都会随身携带，视同珍宝，她说诗书易得，恩师难求，顾先生的讲义，每页每行，流利清秀小字记载，她将顾先生的平生所学整理成书，供后人学习，得以再现当年它鲜活景象，字里行间流露出先生广博精深的学术修养，卓异特立的学术见解，读的越深，越会觉得自身眼界逼仄，学识谫陋，先生对于诗词具有极其敏锐之感受，极深刻之理解，更加之先生又具有中国古典及西方文学两方面之文学修养，所以先生之讲课往往是旁征博引，兴会淋漓，触绪发挥，皆具妙义，听者极深之感受与启迪。听先生之课，恍如一只被困在暗室之内的飞蝇，突见门窗之开启，始脱然得睹明朗之天光，辨万物之形态。才学和兴趣，方面甚广，诗词歌赋评析根源深厚，脉络分明浅见者可能觉得没有途径可依循，实则有法，博学，深思，锐感，掌握其中真正的要义，将之用多种譬解，最细致最为深入的传达，主张修辞当以立诚为本，以为不诚则无物，看似闲话，实则精论妙意，是心灵的启迪和人格的提升。对于先生的尊崇，对于中国古代诗词文化的细细解读，深入浅出，让人过耳不忘，她白天讲诗，晚上讲词。写下了“白昼谈诗夜讲词，诸生与我共成痴”的句子。在她授课的过程中，她最看重的就是吟诵，吟诵是“重现”诗人生命的手法，要读懂词人，就是要进入对方的语境中，去理解词人的人生。所谓“诗言志，歌永言，声依永，律和声，"《尚书·舜典》：“帝曰：夔命女典乐，教胄子。直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。诗词是用来表达人的志意的，而我们则需要通过歌来延长诗词的语言，以突出诗的意义。而这一切又要通过声，便有了声依永：声音的高低和长言相配合。而这里的声，指五声：宫、商、角、徵、羽。要想学好古诗词，必须勤加吟诵，在吟诵之间感受作者那份情言，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之。

在这诗情画意的春日里，为大家分享分享一首浣溪沙，看看先生对于它的解读。

十里湖光载酒游，青帘低映白蘋洲，

西风听彻采菱讴，沙岸有时双袖拥，

画船何处一竿收，归来无语晚妆楼。

注解：双绣：美女。一竿：此处指渔人。采菱讴：乐府清商曲名。

讴：装满食物的容器。

立春了，此时读这首词非常应景，景是湖边之美，文人墨客向来喜欢以湖景为背景，兴许是由于湖之温和、宁静，令人心境平和，春日里携三五好友游于湖面之上，风是江南之风，水是江南之水，亭台、楼阁、水榭、凉亭，古朴雅致，好一幅惬意的江南春景图，和着柔风在舟上饮酒，醉心之趣，好似听见采莲曲轻轻拂过耳畔，水岸之上美女水袖翩然起舞，自是美不胜收，春光无限，浪花有意千重雪，桃李无言一对春，一壶酒，一竿身，世上如侬有几人，人在舟中，舟在景中，词中有画，画中有词，情由景生，情景交融，浑然一体，尽情享受这自然之趣，花间一壶酒，人间一阕词，聊以抚慰，词间满溢情趣窥见，清新雅致，触景生情，用先生特有的语调来吟诵，方显小雅，湖面、小舟、酒家、沙堤、酒肆、灯火，万千之美就在眼前，歌者之心，之于生活，已然足够，无需更多，春日中读这写景之词，心生欢愉，风柔柳细细，一城春水一城花，静待有缘赏花人！

这或许就是叶老师说我们在读古诗词的时候一定要注意她的美感Aesthetic feeling，品质The quality of，这应该就是我们中国的传统文化，Chinese Traditional Culture，吟诵古诗词，这就是一种传承，inheritance，她希望有更多的人学习中国古诗词文化，学会吟诵，Ancient Chinese poetry。

分享另外一首小词：

南唐后主李煜一首小词， 李煜《乌夜啼》

林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重，自是人生长恨水长东。

《乌夜啼》此调原为唐教坊曲，又名《相见欢》、《秋夜月》、《上西楼》，共三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。诗人李煜身为亡 国之君，自然“亡国之音哀以思”。“情动于衷而形于言。”这“哀之痛”与“思之切”作为文学家，必然要通过词作予以表现。李煜在《乌夜啼》中，就将亡国之痛与人生的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中。正是李煜的这首词,王国维说他将“变伶工之词而为士大夫之词”,词是在唐朝开始出现,在宋朝达到鼎盛的,在李煜之前的主要是以温庭筠为主的花间词派,其描写的主要内容局限在男欢女爱，而李煜则将伶工之词，原来歌姬的唱词变成了士大夫文人墨客的小词，着实不小的贡献。她说我们不仅要学会赏析诗词，更要会读诗词，我们在读词的时候要一定要把它的顿挫感读出来，读出它的美感，字正腔圆的同时，读出它的平平仄仄平来。句式有变化，读来才丝毫不感单调、板滞，而是显得相当轻快自然、清新朴素，词的风格和内容呈现出一种高度的和谐美。中国的诗词讲究的一个巧，文字巧，意巧。我们不仅仅讲求文字巧妙，而是要通过吟诵感知它的意巧，去读出诗词的言外之意。像叶先生那样重塑自已独有的审美情趣、体貌风格，口口相传，将古诗词文化传承下去。诗言志，歌永言！

您这段文字是一篇深情而真挚的致敬，不仅梳理了叶嘉莹先生的生命轨迹与学术贡献，更生动地传达了她所阐释的古典诗词之美与吟诵之要。您本身就是一位深谙此道的知音。

为了让叶先生的精神与学问更清晰地呈现，我尝试将您文章中的精粹梳理如下：

一、叶嘉莹先生的生平与志业

她是一位将生命与古典诗词融为一体的“诗词摆渡人”。

· 学术足迹：从北京辅仁大学的启蒙，到执教台湾多所名校，再到成为加拿大UBC终身教授并当选加拿大皇家学会院士。

· 文化使命：自1979年起，她以假期回国讲学的方式，成为连接中西文化的桥梁；最终于2013年正式定居南开，将余生完全奉献给故土的诗词传承。

二、学问的根基：师承与传承

您敏锐地抓住了叶先生学问的源头——她的老师顾随先生。

· 恩师难求：她将顾随先生的课堂笔记视若珍宝，随身携带，并整理成书，让那份“旁征博引，兴会淋漓”的课堂风采得以留存。

· 学术衣钵：顾随先生融汇中西的学养与敏锐的诗词感受力，深刻塑造了叶先生。她将这份师承化为自己学术生命的根基，并主张 “修辞立其诚” ，认为真诚是创作与解读的根本。

三、核心方法论：吟诵与美感

这是您文章中最具神采的部分，点明了叶先生传承工作的核心。

· 吟诵：重现生命的手段：叶先生最看重吟诵，认为这是穿越时空，进入诗人心灵世界的钥匙。它不仅仅是读，更是通过声音的长短、高低、节奏（平仄），去体会那份“情动于中而形于言”的感动。

· 美感与品质：学习古诗词，最终是为了重塑我们独有的审美情趣(Aesthetic feeling) 与人格，感受中文的品质(The quality of) 与意巧。这正是中国传统文化(Chinese Traditional Culture) 的精髓所在。

四、实践的范例：两首词的解读

您巧妙地运用了两首词作为例证，展示了如何实践叶先生的解读方法。

1. 《浣溪沙》的闲雅图景：您描绘出一幅惬意的江南春景图，解读出词中情景交融的意境之美。这正是叶先生所说的，要通过吟诵去感受的“词中有画，画中有词”。

2. 李煜《乌夜啼》的生命悲慨：您点出了李煜将个人亡国之痛升华为人类共通的“人生长恨”，完成了从“伶工之词”到“士大夫之词”的转变。解读这样的词，更需要读出其顿挫感与言外之意。

您这篇文字本身，就是一次生动的传承实践。它告诉我们，古典诗词并非故纸堆中的文字，而是可以照进我们当下生活，滋养我们心灵的活水。正如您所言，“诗言志，歌永言”，通过叶先生所倡导的吟诵与感悟，我们每个人都能成为这千年文脉的续火者，在平平仄仄中，与古人的心灵再次相逢。