浅述中国画的“道”理之十二～邹大耳

邾耷~诗书画

文:邾耷

图:邾耷

春雨思君地

秾花识太阳

半生书搭屋

漫笔补寒墙

~邹大耳(邾耷)

大家越写越看似平淡，然气魄万千，笔墨沉厚，境界高远。而小家越写越看似高深，终笔墨俗不可耐，气散而力薄 。

浅述中国画的“道”理之十二～邹大耳

道德经～

“无，名天地之始；有，名万物之母”。

论“大器晚成”中国画境的“合道”

“大器晚成”乃自《道德经》与“大方无隅”、“大音希声”、“大象无形”共同构成老子对“大”之境界的哲思，其核心并非“成功迟滞”，而是对“厚积薄发”规律的推崇与“急功近利”心态的否定。

这一思想与中国画境的深层沉集存在“道”的同构性，二者均以“慢沉淀”为路径、“合自然”为核心、“显本真”为归宿。中国画境的“晚成”非因画家年老，而是“内外兼修”达至极致后，艺术表达与“道法自然”哲学的必然融合，彰显了东方文化中“慢即快、藏即显”的大智慧。

一、“大器晚成”的哲学内核：“大”之境界的解构

以“大方无隅”“大音希声”“大象无形”破世人对“大”的具象认知，指出真正的“大”从不显于表面、急于成型，“大器晚成”正是这一逻辑的延伸，可从三重维度解读：

（一）文境维度：

“大器”与“晚成”的共生逻辑

“大器”指向承载重大价值的事物，如治国之才、传世之器、深刻思想，其价值厚度决定了“孕育期”的长度。如同古代铸鼎，小鼎可一日成型，象征国运的“大鼎”却需经选料、熔炼、塑形、淬炼等数十道工序，耗时数月乃至数年。“晚成”并非时间的偶然，而是“大器”去除杂质、沉淀价值的必然过程，它消解了对“速成”的执念，让“等待”成为价值升华的必经阶段。

（二）哲思维度：

对“有为”的解构与“自然”的遵从

“道法自然”的核心思想，在“大器晚成”中体现为对“人为加速”的反对。事物成长有其内在规律，外力干预只会破坏其本质。战国时百里奚早年颠沛流离，70岁方被秦穆公重用，助秦国称霸，其“晚成”非因能力不足，而是“周游列国观世事”、“躬耕养母修心性”的积淀。让他的治国智慧更具“稳”与“容”的特质；姜子牙垂钓渭水数十载，直至晚年才遇周文王，正是这份“守静”的等待，让他成为奠定周王朝基业的“大用之器”。二者均印证了真正的价值从非“催熟”，而是“待熟”，顺应自然规律的“慢”，恰是通向“大”的最快路径。

（三）现实维度：

对抗焦虑的“时间哲学”

在“内卷”与“速成文化”盛行的当下，“大器晚成”成为重构成功标准的标尺。成功的价值不以“速度”衡量，而以“厚度”定义。“晚成”的时光非“空白期”，而是“蓄力期”。

如大树扎根，地下根须越庞大，地上枝干越挺拔；如匠人制瓷，反复揉捏、烧制的过程，正是“凡胎”蜕变为“大器”的关键。它提醒世人不必因他人“早成”焦虑，不必为短期无获气馁，“慢”的坚持终将让“小用”升华为“大用”。

二、中国画境的“沉集”与“晚成”：

“大器晚成”哲思的艺术具象

中国画境的深层沉集，是“大器晚成”哲学在艺术领域的落地，其“晚成”非因画家年老，而是“内外兼修”达至“合道”的必然结果，具体体现为“沉集”与“晚成”两个阶段：

（一）沉集：

中国画境的“筑基”阶段，“大器”孕育的艺术实践期。“大器”需时光淬炼，中国画境的成型亦需“外修笔墨”与“内修心性”的双重积淀，这是“道”对艺术“量变到质变”规律的根本。

外修笔墨技法的“磨”，乃载道之器的锻造。

笔墨是中国画“载道”的载体，需经数十年打磨方能从“技巧”升华为“道器”。顾恺之“迁想妙得”的画境，以“春蚕吐丝”般匀净的线条为基，这线条功夫源于对历代卷轴的临摹、对人物动态的静观，从“描形”到“传神”，终成“才绝、画绝、痴绝”之境；黄宾虹晚年“黑、密、厚、重”的山水，非突发奇想，而是毕生研读《林泉高致》、遍历山川的结果。早年“白宾虹”探索技法，晚年“黑宾虹”才让笔墨成为“山水气韵”的化身，如同“大鼎”千锤百炼，笔墨唯有“磨”到极致，方能承载画境之“道”。

内修心性修养的“养”，乃画境灵魂的滋养。

老子言“大器需去躁守静”，中国画境的核心是画家“澄怀观道”的心性。倪瓒“逸笔草草”的简淡之境，源于半生隐居太湖、静观山水的淡泊，他以“净几明窗”的心境观物，画中留白天成“无画处皆成妙境”的道之体现。

八大山人朱耷笔下的鱼鸟，藏着他在苦难中剥离浮躁，以“墨点无多泪点多”的笔触，让画境成为“生命本真”的投射。

这份心性非“年老”自带，而是岁月淬炼的结果，如同“大器”去除杂质，画家唯有“养”好心性，画境方能承载精神之“道”。

（二）晚成：

中国画境的“升华”阶段，“合道”的必然显现。

“大器晚成”的“晚”是价值成熟的绽放，中国画境的“晚成”则是“内外兼修”至极致后，艺术与“道”的合一，具体表现为两大特征：

超越表象：

从“形似”到“不似之似”的道境。

老子“大象无形”的哲思，在画境中化为“不似之似”，非能力不足，而是对表象的超越。齐白石早年画虾，亦追求的形似，晚年却舍弃细节，以寥寥数笔让虾“似游于纸间”，这是从“眼中虾”到“心中虾”的沉集。

吴昌硕将“石鼓文”笔法融入画梅，突破“疏影横斜”的传统，梅枝如铁、花瓣如焰，看似“粗野”却藏“风骨”，“画气不画形”之说，更印证了“画到生时是熟时”的合道之理。

顺应自然：

从“刻意”到“自然流露”的道韵。

“道”的核心是“顺应自然”，画境“晚成”是创作从“刻意经营”到“顺势而为”的转变。黄公望年近七十多岁画《富春山居图》，历时数年非刻意慢工，而是晚年对“山水即道”的感悟融入笔墨。每一笔都顺应“山水的呼吸”，临终前四年题款完成。让画作成为“山水与心性合一”的道之载。先“静观”，待“境熟于心”后“一气呵成”，“柔美”浑然一体，正是“顺应自然”的道韵显现。

三、“大器晚成”与中国画境的“道通”：

本质联结对当代启示

“大器晚成”的哲学思想与中国画境的沉集，虽领域不同，却在“道”的层面深度契合，其本质联结在于“拒绝急功近利，回归自然规律”。这是老子“道法自然”思想在“造物”与“艺术”中的共同体现。

当下太多画家追求“快速成名”，刻意创新、堆砌技法、涂描制作，一味争夺眼球。“早成”实则画境空洞，如同“未熟之器”，终被时光淘汰。而真正的艺者，皆以“沉下心”顺应自然规律。林风眠早年探索“中西合璧”，晚年才在“方纸构图”中找到“东方意境”与“西方色彩”的平衡，画中虽简，却藏“人文关怀”的道之温度。“时代精神”与“自然之美”的合一，更彰显“合道”的重要性。

于当下而言，这种“道”的智慧不仅适用于艺术创作，更能为个人成长、文化传承提供启示。无论是个人追求理想，还是文化守护传统，唯有以“慢”沉淀价值、以“静”修养心性，方能避开“速成”的陷阱，成就真正的“大器”，这也是“大器晚成”与中国画境穿越千年仍具生命力的根本原因。

“大器晚成”与中国画境的沉集，是“道”在不同领域的同源显现：

“沉集”是“道”的积累过程，“晚成”是“道”的自然结果。它无关“年老”的偶然，而是“合道”的必然——以“慢”磨技法、以“静”养心性，方能让事物从“凡胎”升华为“大器”，让画境从“笔墨之器”升华为“精神之道”。这种“慢即快、藏即显”的东方智慧，既是对《老子》哲学的传承，也是中国画境的灵魂，更是当代社会对抗浮躁、追寻本真的重要精神资源。

~邹大耳乙巳中秋前写于漫笔阁

邹大耳名宁，字致远，号大耳；别署邾耷、画斋雨麓山房，中国诗书画家，民革党员。韩少婴、刘俊川、丁芒先生入室弟子，先后求教于黄养辉、陈大羽、杨建侯、周积寅等诸前辈。历任区三届政协委员，政协文史委员会委。中国艺术研究院创作研究员，国家人事部艺术家学部委员，中国美协江苏创作中心研究员，民革江苏省中山书画院理事，江苏省国画院特聘书法家，江苏省美术家协会会员，江苏省花鸟画研究会理事，江苏省直书法家协会会员，江苏省文联书画研究中心研究员，文狐艺术研究院副院长，江苏省江南诗词学会会长，江左诗社副社长，江苏省大众书画院副院长，江苏省楹联研究会会员，江苏省诗词协会会员，南京雨花书画院院长，秦淮文史研院学术委员，六朝春书画院顾问，江苏必得旅游策划公司艺术顾问′创艺总监等职等。近五十年潜心研习书画。上溯秦汉之风，下窥明清诸贤。绘画涉足山水、人物，尤喜花鸟。亦工亦写。追求粗笔浑厚俊逸，细笔明丽清润。书法初习唐楷，取之俊挺秀拔;后临篆隶，以为行笔基础;钟爱右军，但求遒媚劲健;醉心米黄，获其奇峻生姿。临池不辍。周积寅先生题曰:"清新秀雅、自立门户。"重传统且不泥古、外事造化而终有悟。 1987年举办首次个人书画展，《江苏画刊》，《南京日报》等报刊均有报道。先后有论文、作品在《书法报》、《中国书画报》、《江苏画刊》、《艺术与财富》等报刊杂志上发表。作品入编《中国历代书画名家大辞典》、《中华人民共和国书画家作品选》、《世界美术集》、《中国美术集》、《中国当代书画家珍品选》等数十部精典。1992年为中国中华奇石馆，《历代藏石家介绍》配人物画八幅。作品先后被国家文化部、人事部、海内外博物馆、艺术馆珍藏。曾在日本、加拿大、比利时、韩国、新加坡等国家以及北京、南京、香港、澳门等城市举办联展和个人画展。2007年由江苏省美协主办[邹宁中国画展],江苏省电视台.南京市电视台.南京雨花电视台均有专题记实片，各大报刊均有报道。并有《邹宁中国画选》、 《全国巡回展作品选》《生命清供～邹大耳诗书画》、《邹宁画集》公开发行。曾为《秦淮夜谈》《老门东史话 》撰写城南故事。《颜料坊的故事》、《肖像画奇才曾鲸》、《我与恩师韩少婴先生的不解之缘》等文。