行在慢处：一场与笔墨的静谧对话

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秋日午后，阳光洒落在展厅的瓷砖上，映出柔和的光晕。我步入“行在慢处——丁常辉谢泽容书画展”，仿佛走进了一段凝固的时光。这里没有喧嚣，只有笔锋流转间的呼吸与沉思，每幅作品都在低语着东方美学的深邃。 入口处，两束金色麦禾盛放于绿叶之中，为这方雅境添上第一抹秋收的生机。红色横幅上“行在慢处”几个大字庄重醒目，门侧标识清晰，昭示着这片艺术净土的身份。室内光线通透，白墙黑框错落有致，书画作品如星辰悬挂于长廊两侧，或行云流水，或静水流深。 《行在慢处吟》乙巳秋深桂月明，独步展馆沐斜晖。仰观墨韵心忽静，卷轴轻抚证菩提。檐角光移影流转，恍若流年悄驻迹。廊间气定神闲处，俨然古贤遗风存。行在慢处非迁延，生命澄明境界开。素宣如雪承千钧，愈静愈显天地宽。焦墨似漆含万象，虚空之中见本真。丁君走笔如补衲，针脚禅机暗中藏。谢氏晕染若观云，混沌稚子初心在。麦穗垂金合农恭，丹砂钤印见士诚。长廊悬星河璀璨，非唯笔墨夺天工。实是心镜映万象，慢中得趣妙难言。忆昔陶潜采东篱，车马忘处真意存。摩诘青溪吟竹影，舟行水畔悟真空。今人疾驰目色迷，失焦丧守溺浮华。唯以慢楫渡喧海，静锚能系飘摇心。《溪山行旅》皴擦间，心律应和笔端随。《渊明诗抄》提顿处，呼吸俱合墨痕深。非炫技艺高绝处，时光结晶显神韵。神交古人意何长，羲之曲水流觞乐。速度心度本一体，东坡寒雨墨情澜。篆籀如闻编钟鸣，草书似观剑器舞。慢非滞碍如太极，绵长之中蓄惊雷。处非止息若深潭，沉寂苍穹皆可纳。驻足凝眸交汇时，时空俱寂唯私语。笔墨灵魂悄对话，尘世奔忙画中行。愿携半尺墨色归，细染素衣红尘里。慢处非迟守静智，行处无碍得闲明。此展如镜照古今，原是画中踽行人。 多幅书法作品以“行在慢处”为主题反复呈现，有的笔力遒劲，落款钤印完整；有的辅以人物、花鸟小品，意趣盎然。由著名书画家沈作常题写的“行在慢处”，作为此展主题！诠释“行在慢处”的核心是一种对抗现代社会的“加速文化”的自觉选择。它倡导的不是懒惰或拖延，而是一种有意识的、专注的、高质量的“慢”。“慢即是快”的哲思。 “行在慢处”的核心是一种对抗现代社会的“加速文化”的自觉选择。它倡导的不是懒惰或拖延，而是一种有意识的、专注的、高质量的“慢”。 1. 一种生活态度：对抗浮躁 · 在现代社会，效率、速度和即时满足被高度推崇，人们常常感到焦虑、疲惫和迷失。“行在慢处”是主动选择从这种“快节奏”的洪流中抽身，寻求内心的宁静和稳定。它意味着不被外部节奏裹挟，按照自己的步调生活。2. 一种行动哲学：欲速则不达 · 这与“慢就是快”的智慧相通。很多时候，盲目求快反而会导致错误、返工和低质量。而在“慢处”行事，意味着更专注、更细致、更深入。比如，工匠慢慢打磨一件作品，其质量和价值远高于流水线产品；学习者慢慢消化一个知识点，其理解远比快速刷题深刻。3. 一种生命体验：品味过程 · “行在慢处”强调对过程的体验和享受，而不仅仅是追求结果。就像旅行，赶路式的打卡不如慢下来，感受当地的风土人情。它关乎于“在场感”，让我们能真正感受到生活的滋味，而不是让生命在匆忙中悄然流逝。4. 一种心灵状态：保持觉知 · 当我们的行动慢下来，心才能静下来，从而更容易保持觉知。我们能更清楚地观察自己的起心动念，更敏锐地感知周围的环境和人际关系。这是一种心灵上的“慢”，是正念（Mindfulness）的体现。 《行在慢处赋》 乙巳之秋（国庆中秋之际），桂月既望。余步展馆，沐斜晖而见心性；仰观墨韵，抚卷轴以证菩提。檐角光移影转，恍若流年驻迹；廊间气定神闲，俨然古贤遗风。夫“行在慢处”者，非止步履迁延，实乃生命之澄明境界也。 观夫展陈之象：素宣如雪，承千钧而愈静；焦墨似漆，含万象而尤空。丁君走笔，似老僧补衲，针脚里藏禅机；谢氏晕染，若稚子观云，混沌中见本真。麦穗垂金，暗合农人俯首之恭；丹砂钤印，恰如高士抱朴之诚。长廊悬星河，非独笔墨之工，实为心源之镜。 溯其理趣：昔者陶潜采菊，步履东篱而忘车马；摩诘吟竹，舟行青溪得悟真空。今人陷疾驰之阱，目迷五色而失其焦；溺速成之河，心逐万籁而丧所守。唯以慢为楫，可渡喧嚣之海；但以静为锚，能系飘摇之舟。观展中《溪山行旅图》，皴擦点染皆应心律；品《陶渊明诗抄》，提按顿挫俱合呼吸。此非技艺之炫，实乃时光结晶。 至若神交古人：羲之兰亭曲水，流觞速度即心度；东坡寒食苦雨，墨迹浓淡皆情澜。今展尺素之间，见篆籀如闻编钟鸣响，赏草书似观剑器舞旋。慢者非滞，如太极运化，绵长中蓄惊雷；处者非止，若深潭映月，沉寂处纳苍穹。观众驻足凝眸时，眼神交汇处，竟有会心一笑——此刻时空俱寂，唯余笔墨与灵魂私语。 赞曰：慢处非迟，疾中守静者智。行处无碍，忙里得闲者明。观此展如对古镜，照见尘世奔忙客，原是画中踽行人。愿携此间半尺墨，归来细染素衣尘。 墙上并列悬挂的水墨禅意画作，题材涵盖山水、飞鸟、游鱼、菩萨等，皆以简练笔触捕捉自然之灵。几组三联式布局的作品，或以莲花、竹枝入画，或借“紫气东来”“净土”“阿弥陀佛”等作品传递禅意，动静相宜，意境悠远。 展厅内设茶席角落，老椅相对，茶壶静置案上，仿佛等待知音共品一盏清茗。头顶红灯笼垂落流苏，与嵌入式灯具交映成辉，传统与现代在此和谐共生。 《行在慢处观展长歌》 乙巳秋光镀展廊，瓷砖漫反射斜阳脚步未移心先至，时空在此结蛛网金麦两束垂玄关，似把丰年挂白墙红绸四字如钤印，刻入浮生急景间 长廊两侧星斗悬，墨痕深浅皆语言丁君笔下松涛静，谢氏纸端云影闲篆书盘曲如古藤，草字飞扬若流泉工笔花鸟呼吸细，写意山水脉搏缓 曾闻长安马蹄疾，今见展厅笔锋迟皴擦点染皆计数，每一微尘落定时游丝描里藏雷霆，焦墨深处涌春溪观者垂首如参禅，画中天地自推移 慢处非关步履迟，心舟急流下锚迟王维辋川栽竹际，羲之兰亭曲水时东坡寒食墨未干，陶令东篱菊满枝千年刹那共此境，白墙黑框作砚池 麦穗低垂示谦德，光影游移证无常孩童指问画中鸟，老者颔首辨印章少年手机摄题跋，少女临摹坐夕阳各得其所慢滋味，俱在笔墨呼吸场 忽觉身是未盖印，半阙题跋待沉吟城市喧嚣窗外逝，唯有秋光穿古今临去回望展标红，如见古人挑夜灯慢处原非避世法，是启真我见性程 穿行于这些作品之间，如同翻阅一本无声的诗集。每一帧都让我停下脚步，在“正好”与“常相见”的作品间，感受艺术家对生活本真的敬慕与守候。