我的散文艺术清单之六：中国古代最好的5篇怀古散文

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　　怀古散文是中国古典散文中最能体现文人士大夫历史意识、宇宙观和生命情调的门类。它们超越了简单的咏史，而是将身世之感、兴亡之叹与哲学沉思熔于一炉。

以下精选的五篇作品，不仅是文学杰作，更是灵魂与历史对话的永恒记录。其中，苏轼的《赤壁赋》堪称第一杰作。

一、 杜牧《阿房宫赋》

怀古对象：秦朝阿房宫及其象征的暴政与速亡。

审美评价：

1. 结构上的颠覆性对比美：文章前半部分极尽铺陈渲染之能事，以赋体特有的夸饰手法，构建了一座空前绝后的感官奇观。如“覆压三百余里，隔离天日”、“长桥卧波，未云何龙？复道行空，不霁何虹？” 这种穷形尽相的描写，并非为了歌颂，而是为后文的批判蓄积势能。当读到“楚人一炬，可怜焦土”时，极盛的繁华与瞬间的毁灭形成天渊之别的巨大反差，产生一种如同高楼坠崖般的悲剧美感。这种先扬后抑的结构，极具戏剧张力。

2. 以文学形象承载历史批判的象征美：杜牧不是空洞说教，而是将批判寓于鲜明的意象中。“明星荧荧，开妆镜也”写宫女之众，“负栋之柱，多于南亩之农夫”写榨取之甚。这些比喻将抽象的奢靡与剥削化为具体可感的画面，使批判更具冲击力。文章最终的论点——“灭六国者六国也，非秦也；族秦者秦也，非天下也”——以及“后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也”的历史循环论，也因此显得水到渠成，振聋发聩。

3. 骈散结合的语言韵律美：全文以骈俪为主，辞采华茂，声韵铿锵，但气势流动，一气呵成。这种形式上的富丽堂皇，恰好与所描写的阿房宫内容相得益彰，体现了内容与形式的高度统一。

二、苏轼《赤壁赋》（前赋）

怀古对象：黄州赤壁（借周瑜破曹的赤壁之战遗址抒怀）。

审美评价：

1. 景、情、理逐层升华的圆融美：此文是中国散文史上“情理交融”的典范。开篇写景，如“清风徐来，水波不兴”、“白露横江，水光接天”，营造出空明澄澈的意境。继而由“饮酒乐甚”到“客有吹洞箫者，其声呜呜然”，情绪陡然转折，引入怀古之悲（哀叹曹操、周瑜等英雄已逝）与人生之短（“哀吾生之须臾”）。最后，主客问答，苏轼以水月为喻，阐发“变与不变”的哲理：“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。” 从而将悲情消解于旷达的宇宙观中，完成了从感官到情感，再到哲思的完美升华。

2. 诗意语言与哲学思辨的合一美：全文如同一首优美的散文诗，语言行云流水，意境悠远。其最高成就在于将深刻的哲学思考（关于永恒与刹那、拥有与失去）用最形象、最诗意的语言表达出来，丝毫不觉晦涩。这种将抽象玄思具象化的能力，展现了苏轼无与伦比的文学才华和超凡脱俗的精神境界。

三、欧阳修《丰乐亭记》

怀古对象：滁州丰山幽谷，昔日的五代兵争之地。

审美评价：

1. 平易从容中见历史纵深感的厚重美：与《阿房宫赋》的激烈、《赤壁赋》的玄妙不同，欧阳修此文的情感是内敛而深沉的。文章在描写与民同游的太平乐事时，笔锋悄然追溯至五代时此地“干戈之际，用武之地”的惨烈历史。今昔之间，无需强烈对比，历史的沉重感已自然渗透于当下的安乐之中，形成一种“乐景中暗含哀思”的复杂韵味。这种含蓄深婉的笔法，体现了宋代散文深沉厚重的史家气质。

2. “小题大做”的史家笔法：文章从一处小亭落笔，却关乎国运民生。欧阳修作为史学家，其写作意图明确在于“夫宣上恩德，以与民共乐，刺史之事也”。他通过一亭之记，旨在记录和歌颂宋初的太平盛世，但其背后隐含的居安思危意识，使得这篇散文具有了宏大的历史格局。这是一种在平淡中见深远的艺术功力。

4. 苏轼《凌虚台记》

怀古对象：凤翔府新修的凌虚台。

审美评价：

1. 对“永恒”价值的解构性与思辨美：此篇展现了苏轼思想的另一面——冷峻的怀疑主义。他受命为一座新台作记，却并未歌功颂德，而是从台的兴建联想到时间的无情侵蚀。他指出，就连秦汉隋唐的宫殿都已化为尘土，“废兴成毁，相寻于无穷”，这座土台又何足道哉？这种对物质不朽的彻底否定，带有强烈的历史虚无感，与《赤壁赋》的旷达形成互补，展现了苏轼对人生困境多角度的深刻思考。

2. 翻空出奇的议论锋芒：文章构思巧妙，立意高远，充满逆向思维。它直接挑战了地方官员建台勒石以求不朽的传统行为，体现了苏轼不媚世俗、独立不倚的批判精神。其说理层层推进，逻辑严密，具有极强的说服力，是一篇充满思想锋芒的议论文典范。

五、 归有光《项脊轩志》

怀古对象：自家书斋“项脊轩”及家族往事。

审美评价：

1. “以小见大”的史诗性与抒情美：此文将怀古的宏大叙事彻底个人化、微观化。一间小小的书斋，成为了家族百年沧桑的见证。通过回忆母亲、祖母、妻子的琐碎片段，归有光将巨大的时间流逝感和生命无常感，浓缩于“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣”这样一个静默的意象中。物的永恒生长与人的短暂逝去形成无声的对抗，产生了震撼人心的抒情力量。这是对“怀古”主题的升华，它告诉我们，历史不仅是王朝兴替，更是每一个生命个体的悲欢离合。

2. 白描手法与平淡风格的极致美：归有光摒弃了辞藻的雕琢，以极简的白描手法记事写情。语言平淡如水，却饱含深情。这种“不事雕琢而自有风味”的风格，开创了明清小品文的新境界，其魅力在于用最朴素的语言，触动了读者内心最柔软的地方。

这五篇杰作，共同构成了中国怀古文学的美学光谱：

《阿房宫赋》 代表了一种壮美的悲慨，是历史批判的雷霆之声。

《赤壁赋》 代表了一种哲思的旷达，是在永恒自然中对悲慨的超越。

《丰乐亭记》 代表了一种含蓄的厚重，于太平景象中暗藏历史的忧虑。

《凌虚台记》 代表了一种冷峻的解构，对一切表象的价值提出质疑。

《项脊轩志》 代表了一种深婉的温情，将历史感融入个体生命的脉脉温情中。

它们的共同内核，是中国文人面对时间流逝和历史变迁时，所产生的深沉“时空悲悯”与“生命觉醒”。这种美感，源于对人类存在有限性的深刻认知，以及试图在文字中寻求超越的不懈努力。