世博文化公园参观罗丹作品展拍照

丽珠

走进世博文化公园的那一刻，阳光正斜斜地洒在青铜雕塑的肩头，仿佛为他镀上了一层流动的金。那尊站立的男性雕塑微微侧身，手势似在诉说，又像在发问，肌肉的张力与神情的专注让人忍不住驻足。我举起手机，想把这一刻定格——不仅是雕像的姿态，更是它背后那种无声却澎湃的生命力。

转过一个角落，一对相拥的雕塑静静立在展厅中央，他们的身体紧紧贴合，仿佛时间都为这份亲密让步。青铜的光泽在灯光下泛着温柔的暖意，连空气都变得柔软。背景里垂落的红饰像一场静默的庆典，为这凝固的情感添上一抹热烈。我轻轻按下快门，心想：原来雕塑也能如此动情。

再往里走，罗丹的《沉思者》端坐于中央，双手托腮，仿佛背负着整个世界的重量。他的姿态沉静，却暗涌着思想的激流。头顶上，一环红色花饰如火焰般垂落，将庄严与诗意巧妙交织。我站在几步之外，不敢大声呼吸，生怕惊扰了这份深邃的思索。

展厅中央，一帘由红与深色花束组成的“花瀑”从高处倾泻而下，像一场凝固的雨，又像一声无声的礼赞。参观者们穿梭其间，有人拍照，有人低语，有人只是静静仰望。这空间本身已成艺术——现代的结构、自然的装饰、流动的人影，共同织就一幅活着的画卷。

一尊深色雕塑静静立于白台之上，两人相拥的姿态充满张力，仿佛下一秒就要动起来。他们的轮廓在柔和灯光下显得格外分明，情感如潮水般从青铜中溢出。远处一位参观者缓缓走过，身影模糊，却让整个画面多了几分静谧的呼吸感。

又是一组相拥的雕塑，深色金属勾勒出人物的每一寸肌肉与衣褶，细节精致得令人屏息。他们的情感不靠色彩传达，而是通过姿态、角度、甚至指尖的弧度。我绕着它慢慢走了一圈，仿佛在阅读一首用身体写成的诗。

走出室内展厅，眼前是座通体玻璃与金属构成的现代建筑，外墙挂着巨幅海报——“世界雕塑大师·罗丹”。阳光穿过玻璃，映出斑斓的光影。几位行人走过广场，一个坐在台阶上，一个正低头看手机。那一刻，艺术与日常悄然交汇，毫无违和。

前方那座建筑格外特别，白色的网格外墙像一张巨大的艺术草图，简洁又充满设计感。门前一棵绿树在支架的支撑下舒展枝叶，自然与建筑在此达成默契。墙边清晰写着“罗丹艺术中心 上海”，我忍不住笑了——原来艺术的入口，也可以如此清新动人。

一扇玻璃门吸引了我的注意，上面贴着“触摸！TOUCH”的字样，旁边是一个橙色线条勾勒的人形轮廓，下方点缀着彩色圆点。这扇门像是在邀请：别只用眼睛看，来感受吧。我伸出手，指尖轻触冰凉的玻璃，仿佛也触到了艺术的温度。

休息区的一把绿波点藤椅让我停下脚步，桌上放着一杯未喝完的饮料，纸巾微微被风吹起。窗外绿树成荫，人影模糊。墙上那张海报写着“2024年1月5日 上海”，配着艺术中心的夜景，底下还有一行字：“中法建交60周年”。我忽然意识到，这场展览，不只是看雕塑，更是一场跨越时空的对话。

广场中央的电子广告牌亮着，一位女性肖像在深色背景中格外醒目。文字写着：“大英博物馆有几个 罗丹来了 国宝发现”。CCTV的标志在一旁闪烁。我站在牌下抬头看，仿佛听见了某种召唤——艺术从未远离，它正以最现代的方式，走进我们的生活。

一块户外广告牌上，“国宝发现”四个字格外抢眼，下方箭头指向“展厅入口”。一位穿着格子衬衫的男子正朝里走去，背影坚定。我快步跟上，脚步不自觉地轻快起来，像奔赴一场久违的约会。

又一块电子屏亮着，一尊女性雕像的特写在深色背景中浮现，精致得如同梦境。屏幕一角写着“罗丹来了”，另一侧是“国宝发现”。下方“TO THE HALL”的指示牌指向展厅深处。我站在那里，忽然觉得，我们不是在看展览，而是在参与一场文化的流动。

屏幕上正播放着修复雕像的场景：一位戴蓝手套的女性正细致地处理雕像的手部，身旁的助手静静配合。那尊白色雕像的男性形象优雅而宁静。科技与艺术在此刻交融，修复不仅是技术，更是一种传承的仪式。

建筑外墙上巨大的电子屏不断变换画面，下方“4F展厅入口”的标识清晰可见。行人来来往往，有人抬头看屏，有人低头赶路。我站在人群中，忽然明白：艺术不必高高在上，它可以是城市呼吸的一部分，是日常里的一道光。

一块电子屏上，一尊橙色的沉思者雕塑静静伫立，背景是渐变的绿色。下方文字写着：“来自法国罗丹博物馆的国宝级展品”。阳光照在玻璃幕墙上，反射出流动的光影。我举起手机，拍下这虚实交织的一刻——雕塑在屏中，我在屏外，而艺术，始终在我们之间。