夜话梨园

武杰·人文诗旅

美篇号39831274

引言：

“西街寨口的老戏园子早已坍塌在记忆深处，唯有那模糊的宏伟轮廓和隐约的丝竹声，在每个无眠的夜晚悄然浮现。

一方小小的舞台，装得下千年的爱恨情仇，也映照着百代艺人的风骨与命运。它曾被轻贱，也终被仰望。…”

今夜，我想借着这缕余韵，与你聊聊梨园里的那些悲欢往事，和那份穿越时光的坚守。

写在前面

小时候的记忆里瓦岗寨的戏园子坐落于西街寨口路北，依稀感觉规模很大的样子，是我见过最早的也是最大的宏伟建筑物。

它是刚解放时候全国范围内兴建的浪潮下的时代产物，带给幼年的我以强烈的视觉冲击，不过因年久失修，早已坍塌了。那些老旧的人和事物过早地让我接触到了不该看到的东西，也许时至今日我也难以想象这对于我毕生来说是福？或是其他什么不可知的东西。

梨园史沉浮

梨园声声，几人欢喜几人忧！梨园文化给多少人带来欢喜，同时也给世人多少警示。

一曲二胡拉尽多少人世间的爱恨情仇和悲欢离合；长袖善舞，舞不尽多少情男痴女的洒泪而别。自古以来戏曲文学中爱情篇总是占据了很大一部分地位。孟姜女也曾哭倒了长城，花木兰也曾替父参军感动了多少代人。

《感天动地窦娥冤》是关汉卿最著名的悲剧作品，也是中国古代悲剧的典范。该剧通过窦娥含冤被斩的故事，揭露了元代吏治的黑暗和社会的不公，歌颂了窦娥的反抗精神。

每部剧作无一不在诠释着人间悲喜的真情，记录一个个平淡和不平凡的故事，小人物寄希望于方寸之地诉说着悲喜交集的人生……。

梨园作品为戏曲繁荣做出不可磨灭的贡献，文艺工作者的辛苦付出值得全社会的普遍尊重，当然文化传播者也要时刻铭记肩负的社会责任，文艺诗歌是时代的符号，它是文化艺术的传播者，更是文明的守护者！

『静觅·蜕』文/武杰

——“如果一部文艺作品不能反映时代精神、体现时代特色，天天沉溺在“悬浮”和小情小爱、无病呻吟中，双腿不沾泥、身子不着地，可能会在一些小圈子中引来喝彩与附和，但充其量只是资本助推包装的快餐而已，不可能走得更远。”

梨园文化的兴衰，背后是文艺工作者在历史中的艰难处境。

戏曲文艺沉重的历史延革

早些年间封建统治阶级为了巩固其社会地位进行思想麻痹，推出各种各样的有利于他们的规则，把社会上的人们分为三六九等。三教九流的阶层划分对戏曲文艺工作者存在不公定位。也曾因为一句“戏子误国”的误传导致自古至今都不怎么善待“文艺青年”，哪怕是文章写得如鲁迅或者曹雪芹又能如何？

当然文人们固有的傲骨，和敢于直面不公不平的社会现象，通过包括戏曲在内的文学作品来抨击时政，替底层人民发声，不被待见也是必然的结果。

莫言曾言，文学不是社会赞歌的唱作者。文学的任务就是反映社会矛盾的，剧情借助矛盾的刻画和细腻的人物心理情感来达到作者预期的思想，大到反映社会变迁，小到市井琐事。文章普遍夸张手法运用较多，写作久了搞文艺创作的人性格大多不从众，否则写不出来深刻的东西，一部作品往往倾注了作者所有的心血，写作是一个群体做出来的人生豪赌，作品可以成功但写手没有赢家。

——我认为这是一个飞蛾扑火式的悲情，一介书生以微弱之力为了正义诉诸笔端以期达到悲天悯人的夙愿。自古有《史记》的著者司马迁因为太过耿直虽被施与腐刑仍据实而写，这是一个文人应有风骨傲骨。史料记载戏曲名伶普遍生活不易命运多舛，比如： 唐代刘采春一个才貌双全的女伶，以《望夫歌》名动江南，却因错付元稹，最终情感错付、结局成谜，一生在艺术辉煌与情感坎坷中沉浮。李龟年唐玄宗梨园弟子中的佼佼者，盛唐时风光无限，安史之乱后流落江南街头，在对盛世的追忆中郁郁而终。近代戏曲艺术家申凤梅老师，那个以“戏比天大”为圭准的当代奇女子为了解放事业倾尽家财捐资购买飞机。

较多时候做文艺的都有点“膈应人”，那天真，那率直，那些直击心灵的触角总会让人产生共鸣撕裂你的旧伤。

——成功的作品往往带来的是灵魂深处的阵痛，深入阅读时与作者的灵魂交谈是一种撕裂人性的体验。

请尊重一下著者的无私奉献！

荒野里萤火之微，也能照亮了戚戚暗夜；遍地野花摇曳也博得一个青春无悔！梦巴厘

新文艺之现代民歌

戏曲形式是多样化的，每个阶段的发展都带着明显时代烙印。

陕北民间流传一句谚语“米脂的婆姨，绥德的汉。”，黄土高坡上演绎的爱情故事大多通过民歌小调来传诵，那高亢的歌声传递的纯朴的情感引起了灵魂深处强烈的共鸣，纯粹的原声摄人心魄……。

拨动心魂的嘶吼带来久违的酣畅淋漓，也许我们内心深处本来就有那种单纯的情怀，它在某一个偶然的时刻得到了重生。

——陕北号子以其独特的穿透力让人震撼，用它的宏大和突兀显现出来让人心灵颤动，为之失神。黄土高原上的儿女风情万种，单纯、直接、火辣保持了乡土情感上的原生态。

痴情，就在这里演绎却从未走远。夜游中山岭

新时代曲艺文化的春天

——随着人们不断提高的物质生活水平人民日益增长的精神需求也正在被满足。

梨园戏曲的文化传播形式正在多样化，既有传统的这种民间舞台方式更新添了各种各样的线上和大型巡演活动，新时代的文艺复兴已经到了“百家争鸣，百花齐放的”季节，文艺工作者得到了尊重，我们被尊称为“老师”再不是卑贱的“戏子”。

国家主流媒体引领着文化传播的主方向，新时代带来了戏曲发展的春天。

援引实例：京剧名家王珮瑜以“让京剧流行起来”为理念，打造“瑜音社”品牌，通过短视频、直播、跨界综艺等方式破圈传播京剧。她在抖音、B站推出“京剧其实很好玩”系列内容，用通俗化讲解、京剧与流行音乐的混搭（如将《空城计》唱段融入说唱），吸引超千万年轻粉丝，我们的戏曲艺术家们不乏才情和爱国之心。

诸如此类的例子不胜枚举，文艺繁荣如时下公共平台为老百姓打造了展示自我才艺的机会，官方媒体多渠道开启百姓大舞台栏目，真正做到了让老百姓草根创业一族实现“有才你就来”的人生逆袭，国家和政府的开放包容是敞开的，旧社会欺压才艺人的时代已终结！

献给辛勤创作的我

后记：

也越来越读不懂曾经的自己，好像本来就依附于我的灵魂深处，熟悉又陌生，若即若离地游走于深空…其剥离远去的时候形象是那么的清晰。