观黄永玉艺术馆：于笔墨间见生命真趣

昵称：伊畔耶夫

　　在湘西的烟雨深处，凤凰古城宛如一幅徐徐铺展的水墨长卷，青瓦白墙隐现于 mist 薄雾之间。而黄永玉艺术馆，恰是这画卷中最浓墨重彩的一笔——不单是艺术的归宿，更是灵魂的栖居地。这里，笔墨不止于纸端，更在时光的褶皱中低语，与一座城、一个人的生命气息悄然相融，绘出一个炽热而真趣盎然的精神宇宙。

　　凤凰古城黄永玉艺术馆位于凤凰古城的万寿宫内，万寿宫原为江西会馆，建于乾隆二十年（1755年）。该艺术馆展厅面积几百平方米，共两层。一楼介绍黄永玉的生平，二楼展出其艺术作品。馆内有黄永玉为家乡创作的《销魂的九夏芙蓉三湘烟水》《沱江两岸》《故乡荷塘》《永不回来的风景》四幅真迹，还有其墨宝、版画、雕塑、珍贵影像等，全方位展示了黄永玉的艺术成就和人生历程。

　　踏入馆前，两块风格迥异的标牌已如开场序曲，悄然揭示主人的性情。右向左书写的红底白字“黄永玉艺术馆”，庄重中透出古意，仿佛从旧日书简中走出；而飞檐下悬挂的深木金书匾额，则与雕花窗棂低吟浅唱，共谱一曲中式门楼的雅韵。翘角轻扬，红灯笼摇曳，光影斑驳间，仿佛听见他童心未泯的笑声，正迎接着每一位步入其艺术世界的访客。

　　推开艺术馆的门，仿佛踏入一位“艺术顽童”用笔墨构筑的精神宇宙，那些色彩浓烈的画作、镌刻时光的手稿与照片，不仅是视觉的盛宴，更是一场关于艺术与生命的深度对话。

　　馆内陈设如其人，看似随性洒脱，实则自有章法，一如他笔下不拘成法的线条。墙上展板如岁月书签：青年时的影像映照热血，与齐白石的合影凝结师道传承，手稿题跋间流淌文心，而《端午饮酒图》上“不可不醉，不可太醉”的诙谐落款，更是生活哲思的妙笔轻点。泛黄的照片与墨迹静默陈列，却如低语般讲述着一位艺术家如何在风雨如晦的年代，以热爱为灯，照亮前行的路。

　　他的画作，是灵魂的直抒胸臆。猫头鹰圆睁的双眼戏谑而清醒，似在嘲弄世相；荷花于浓墨重彩中怒放，迸发出生命的艳丽与倔强。我伫立于那幅自画像前——他执笔凝神，笔锋未落而意已远，仿佛仍坐在灯下挥毫，专注而自由。墙上的花鸟跃动，浮雕中的舞者翩跹，玻璃柜中花瓣飘落于水墨山川之上，每一笔、每一形，皆在诉说自然的呼吸与生命的律动。

　　从邮票上灵动腾跃的灵猴，到插画中奇想天开的异兽，再到“凤凰岸”三字洒脱不羁的笔意，处处奔涌着他天马行空的创造力。这些作品从不端坐于高阁，而是以童趣之眼观世，以赤子之心落笔。它们不只是被观赏的艺术，更是灵魂的回响，在笔墨真趣中，构筑起一个超越时空的精神宇宙——那正是黄永玉留给凤凰最深的印记。

　　黄永玉的艺术创新令人震撼。他笔下的荷花颠覆了传统水墨的淡雅，以“以黑显白”的手法铺陈浓墨，再泼洒出艳而不俗的色彩，将荷花蓬勃的生命力展现得淋漓尽致，完全跳出了文人画的孤傲范式。那幅著名的猫头鹰，圆睁的双眼藏着童真戏谑，又暗蕴深刻思考，这种“以俗破雅”的表达，恰似一把钥匙砸开了传统国画的边界。从《阿诗玛》插图用七种色彩叠印开创现代版画新范式，到90岁仍探索立体主义中国画，他用一生证明：艺术的生命力在于不被定义的突破。

　　更动人的是作品背后的生命力量。展区里，他与齐白石的合影定格了对传统的谦逊继承，而湘西吊脚楼元素与钢结构交融的馆舍建筑，恰似他人生的隐喻——从湘西小城的少年到享誉世界的艺术家，坎坷岁月从未磨灭他的赤诚。《端午饮酒图》中“不可不醉，不可太醉”的题字，《世界长大了，我他妈也老了》的戏谑落款，都透着历经沧桑后的通达与真率。即便在特殊年代，他仍能在牛棚中写诗，这份对生活的热爱，让每一件作品都充满温度。

　　离馆时暮色渐沉，那些画作里的色彩与风骨仍在心头流转。黄永玉留下的不仅是艺术珍品，更是一种生活态度：以顽童之心对世界，以坚韧之骨对挫折，以创新之手对传统。这或许就是艺术最本真的意义——让观者在笔墨间读懂生命，在传奇中汲取力量。