俄罗斯叶卡捷琳娜行宫

榕林

叶卡捷琳娜宫，又称凯瑟琳宫或“叶宫”，位于圣彼得堡以南约25公里的普希金市（旧称“皇村”），是俄罗斯最奢华的巴洛克-洛可可风格皇家郊园之一，1990年被列入联合国世界文化遗产名录。

坐落在圣彼得堡涅瓦河边上的，叶卡捷琳娜行宫，长306米，58 座大厅（即“国宾级礼仪厅”），总房间数约 223 间；二战销毁大部分，目前修复对游客开放 32 座大厅。

天顶壁画

建造与沿革

1717年：彼得大帝为第二任皇后叶卡捷琳娜一世修建简易木质避暑别墅，被视为宫殿之始。

1752-1756年：伊丽莎白女皇聘请意大利裔建筑师拉斯特雷利，将旧殿彻底拆除重建，以蓝、白、金三色为主调，耗用黄金逾100吨，形成今日306米长的巴洛克立面。

1762年后：叶卡捷琳娜二世发动宫廷政变登基，对内部进行古典主义改造，并把原几何式花园改成英国式自然园林，同时增建卡梅伦柱廊、冷水浴室等古典小品，皇村遂成为其夏季常住行宫。

皇村自18世纪起就是沙皇家族最钟爱的郊外居所，亚历山大一世、尼古拉二世等皆在此居住或避暑。1937年为纪念诗人普希金（曾在皇村中学就读）诞辰100周年，皇村正式更名为“普希金市”，叶卡捷琳娜宫亦被视为俄罗斯文学与皇室文化交汇的象征。

叶卡捷琳娜宫（皇村）是一座“巴洛克-洛可可艺术大全”，但宫内真正被视作“镇馆之宝”的并不仅限于油画或雕塑，而是以下几种跨材质、跨文化的“复合艺术品”

建筑与装饰特色

两层主体加教堂及厢房，屋顶矗立五座镀金洋葱穹顶；蓝墙白柱金饰，被游客戏称为“金发碧眼”。湖蓝底色配纯白浮雕与金饰，中央隆起巨大金色圆顶教堂，被视为欧洲最奢华的洛可可外观之一。

叶卡捷琳娜宫融合了俄罗斯帝国鼎盛时期的政治象征与巴洛克-洛可可艺术巅峰，是到访圣彼得堡不可错过的皇家遗产。

行宫侧门，旅游团队参观叶卡捷琳娜行宫入口

叶卡捷琳娜行宫门口的人像雕塑

叶卡捷琳娜行宫墙壁装饰，瓷器+浮雕

室内：以“金色走廊”串联各厅——琥珀厅、接待大厅、红柱厅、绿柱厅、绘画厅、骑士宴会厅等，满覆金箔、镜面、雕刻与油画，是欧洲最华丽的洛可可空间之一。

金色舞厅（即“大厅”或“接待大厅”）850平方米天顶组画的主要创作者是18世纪意大利画家 Giuseppe Valeriani，他在穹顶与墙面绘制了以“俄罗斯”“和平”“胜利”为主题的寓言组画 。

意大利巴洛克天顶传统的“透视延伸”

Giuseppe Valeriani 来自威尼斯画派，他把提埃波罗式的“无限天空”构图搬到室内：在穹顶中央开出一个“洞口”，云朵、天使和寓言人物仿佛冲破屋顶升入蓝天，观者仰视时产生建筑顶部被掀开的错觉。这是典型的巴洛克“幻境天顶”(trompe-l’œil)手法，用来强调皇权通天、帝王荣耀。

这组天顶画表面是“威尼斯巴洛克＋巴黎洛可可”的混合体，内核却完成了一次“俄罗斯化”：用轻盈华丽的欧洲语言，讲述沙皇“不战而治”的政治宣言，是俄罗斯帝国鼎盛期对西欧艺术进行本土化改造的典型案例。

洛可可是“把巴洛克的重炮拆成首饰”——用更轻、更亮、更甜的视觉语言，为18世纪欧洲贵族打造了一个逃离现实、沉溺浪漫与享乐的“象牙微雕世界”。洛可可是18世纪初在法国萌芽、随后风靡欧洲贵族圈的艺术与装饰风格，常被视为巴洛克向新古典主义过渡的“轻量级”阶段。它的核心特点可概括为“小、亮、弯、柔、粉”五个关键词。

天顶画流行“幻境式”(trompe-l’œil)透视，让天花板仿佛打开通向天空。

镶嵌细工（细木、瓷板、铜鎏金）与镜面结合，扩大空间反射，制造“水晶宫”效果。

接待大厅穹顶与墙面由意大利画家G. Valeriani和俄国宫廷画家F. Meda合绘，主画面《俄罗斯的凯旋》把沙皇伊丽莎白比作古典女神，四周环绕寓言式胜利场景，是目前俄国保存最完整的18世纪宫廷纪念性天顶画。

“中国风”青花瓷壁炉（骑士宴会厅）

高3.5 m的整壁青花瓷砖壁炉由英国工匠Cameron设计、广州定制烧制，图案取材《耕织图》与《清明上河图》场景，是18世纪欧洲“中国风”在俄国宫廷的罕见大型实物。

中国客厅漆板与象牙象棋

亚历山大一世中国客厅保存着黑漆描金屏风、广东彩漆茶叶箱及珊瑚象牙象棋，均为18-19世纪通过恰克图贸易输入的宫廷藏品，体现俄皇室对东方工艺的收藏热度。

墙壁装饰，浮雕加瓷器，它不仅是18世纪俄罗斯巴洛克与洛可可风格的巅峰之作，更像是一场视觉的盛宴，每一寸墙面都在诉说着皇权与艺术的极致融合。

“睡醒的天使”与“睡觉的天使”雕塑一对，

位于主楼梯转角，由洛可可雕塑家I. Dedre创作，白色大理石与镀金铜翅组合，象征“白昼与黑夜”，是俄罗斯最早一批室内外结合的装饰性圆雕。

圣彼得堡叶卡捷琳娜宫的“绿色餐厅”是1770年由叶卡捷琳娜二世为其子保罗一世（当时为大公爵）与第一任妻子娜塔丽娅修建，室内以淡绿色墙面配白色石膏浮雕为主调，装饰图案取材于庞贝古城壁画，呈现古典建筑、希腊花瓶、葡萄藤架及古装人物等主题，全部由雕塑家伊万·马图斯创作，整体风格素雅清新，是整座金碧辉煌的叶宫中唯一没有用金箔装饰的厅室，被誉为“辉煌中的素雅”。

金碧辉煌的墙面装饰

皇室肖像体系

肖像馆集中陈列Antropov、Rokotov、Levitsky等18世纪俄国画家的帝王肖像，其中1765年Antropov所作《叶卡捷琳娜二世全身像》被定为“国家极重要文物”，女皇手持权杖、身穿加冕袍，是后世复制最广的官方形象。

彼得第一任妻子是叶夫多基娅·费奥多罗芙娜·洛普欣娜，出身贵族，1689年结婚，因反对彼得的改革而被疏远，最终被送入修道院。

后来娶了叶卡捷琳娜一世，这个行宫就是彼得大帝送给她的。

叶卡捷琳娜一世（彼得大帝遗孀）

彼得第二任妻子是叶卡捷琳娜一世（原名玛尔塔），原为立陶宛女俘，后成为彼得的情妇并受宠，1712年正式结婚，1725年彼得死后即位为女皇。

叶卡捷琳娜二世原名索菲娅·奥古斯特，她并非土生土长的俄国皇室成员，而是出生于德意志的一个公爵家庭，她的父亲是安哈尔特-采尔布斯特公爵克里斯蒂安·奥古斯特。

叶卡捷琳娜二世能够当上俄国女皇，既是因为她通过联姻进入了俄国皇室，也是因为她个人的智慧、魅力和政治手腕，以及当时俄国宫廷内部的政治动荡，为她提供了夺取权力的机会。

伊丽莎白·彼得罗芙娜（伊丽莎白女皇）加冕像

琥珀厅（“世界第八大奇迹”）

用6吨来自波罗的海的天然琥珀、蜜蜡及金银镶条拼成三面墙板，色调从柠檬黄到深金红渐变，并嵌有钻石、祖母绿等宝石；1941年被德军整体拆走，2003年才按档案1:1复建完成。

厅内同时陈设18世纪镀金木雕边框、镜面与水晶吊灯，被视为“全球最大琥珀镶嵌装置艺术”。

琥珀原为普鲁士国王赠予彼得大帝的琥珀壁板，经伊丽莎白与叶卡捷琳娜二世扩建后被誉为“世界第八大奇迹”，二战期间失踪，2003年俄政府按原样复建完成，现为镇宫之宝。

琥珀厅里的精华雕刻

绘画厅“剪裁式”油画墙

厅内四面墙被1745-1760年间在荷兰、意大利市场购得的50余幅小尺寸油画“拼图式”铺满，题材涵盖宗教、神话题材与风景；因墙面不够，当年甚至将部分画布边缘裁切以适应镶板尺寸，形成独一无二的“油画马赛克”效果。

波尔塔瓦战役

冬宫·彼得厅

油画 + 镶嵌画，另有提及吊棚上方还有《波尔塔瓦战役》和《森林之战》两幅画作，描绘与瑞典的两次重要战役。

大白色餐厅＝“国宴包厢”，金碧白亮、猎物静物，是向外人炫耀的帝国门面；

小白色餐厅＝“女皇私房菜”，白粉柔柔、爱神葡萄，是权力核心圈的深夜食堂。“白底镀金＋美食油画＋蜡封鲜果”三大件，让白色餐厅成为“看得见香味”的巴洛克厨房剧场。

绿色餐厅=淡绿底色＋白浮雕“庞贝壁画”＋古典对称＋少量金饰点缀，是叶卡捷琳娜宫里最“养眼”的罗马学院派餐厅，也被称作“女皇送给儿子的古典教科书”。

绿色餐厅墙壁装饰，绿色餐厅的墙壁=淡绿平面+纯白庞贝浮雕+丝绸手绘嵌片，构成18世纪俄国最清新的“考古风”餐厅墙面。

叶卡捷琳娜行宫后面是皇家花园