百年素描-于小冬教学展区

于小冬

9月26日“百年素描——献礼天津美术学院办学120周年特展”，在天津美术学院美术馆隆重拉开帷幕。作为该校120周年校庆系列活动的核心组成部分，此次展览集中呈现了天津美术学院素描教学百余年的历史成果，系统梳理了素描教育在学院发展中的重要地位与学术价值。共展出81位艺术家的750余幅作品，开设 “沈尧伊艺术作品展”和“于小冬素描教学展”两个个案研究专题。

在致辞中我回顾了自身二十岁登上讲台后的教学历程——从西藏到天津，从课堂到写生，素描始终伴随艺术与教育生涯。介绍了自己探索形成的 “触觉素描” 教学方法，并指出素描不仅是造型基础，更是心性与审美的修炼，承载着艺术的深度与真情。能融入天美百年教学文脉深感荣幸，期待素描在新时代焕发新生命力。

一、【溯源】早期素描——融汇东西·筑基之路 | 24幅

少年学画，初遇苏派素描。幸得张成思老师亲授“剪影观察法”，此技精妙，实为造型准确之钥，其影响延绵至今。

在鲁美国画系的岁月，北方气质熔铸了我的造型基础；王义胜先生的白描课，让我体会到线的精炼与气韵。从此，线与速写成为骨架，笔下渐有呼吸。

在西藏教学十三载，为帮助学生理解绘画，“速写要诀”在拉萨小屋中写成，如种子落入土地，通过出版物和互联网滋养了许多人。

自学油画时才真正理解：文艺复兴的素描，是造型的根基，也是审美至高境界。早年工笔的训练，竟成为读懂西方古典素描的钥匙——东西绘画方法虽异，理念暗通，形神相融。

二、【探微】触觉素描——解构求真·体系初立 | 18幅

触觉素描，是我教学的核心，也是对古典传统的深入回应。

三十年前，受沃尔夫林《美术史的基本概念》启发，明白了“触觉”与“视觉”是两种不同的观看方式。文艺复兴大师如丢勒，笔下如刻如凿的力量，正来源于这种以手代眼的触摸式感知。

初到天美教书的那几年，一心沉浸于文艺复兴。对大师作品的剖析如庖丁解牛，“触觉素描”教学法逐渐成形，也成为我个人素描体系的基础。

三、【筑魂】课堂头像——形神之间·古今对话 | 24幅

课堂头像是锤炼艺术基础的重要教学内容，在人类面孔上打磨解剖、动态，也追求笔尖触及灵魂的深度。铅笔如刀，反复寻找形与神的平衡。

在鲁美，李仲录先生带我走进“明人十二肖像”的世界。那些泛黄绢本上的笔触，深刻有力，直指人心，令我至今着迷。奇妙的是，这些东方肖像与荷尔拜因的素描，在表达本质时如知音相逢。

几十年在课堂上的示范，明代官员的雍容，英国绅士的沉静，常如故人入画，在纸上完成跨越时空的对话。每一次下笔，都是与形神交汇：有时静听天籁，有时挥笔应心。在反复推敲中，前人的目光借我之手，继续温暖人间面容。

四、【塑造】人体素描——礼赞生命·追问本质 | 24幅

常想起当年鲁美在人体素描课前的“塑形”传统：请来雕塑系的曲乃述先生，带我们做七天人体雕塑。通过横断面理解体积，复杂形体化为手中可触摸的体块。与泥土交流的日子，将三维的真实烙进心灵，让我在素描中更深入地探求造型本质。

人体，是生命最坦诚的呈现。“把人当人画”是我对人性复杂的尊重。线在流转，明暗低语，交织出有张力的身体——不只是解剖知识的再现，更是对生命形态的静观、对运动节奏的聆听、对内在力量的触摸，甚至是对存在本身的温柔探问。画笔之下的痕迹，是对生命奇迹的礼赞。

五、【传承】临摹与步骤——取法经典·正脉筑基 | 17幅

临摹大师之作，揣摩其步骤，是我“取法乎上”的途径。

在丢勒细密排线中，触摸“格物致知”的肃穆；于米开朗基罗雄浑形体里，感受“以形载道”的气魄；看荷尔拜因简劲如铁的笔法，生出对真实的敬畏；品鲁本斯饱满墨痕，领悟生命热情的奔流。

我坚信，向大师学习是正道。临摹中揣摩构图、品味笔法、感悟意境。步骤图则清晰展示探求思路——从起稿到深入，步步为营，穷追不舍。这不仅是磨炼技术，更是接续艺术的正脉。唯此“练真功”，才能内化本领厚积薄发。

六、【锤炼】速写相伴——笔耕不辍·愚公之志 | 32幅

速写，是我修行路上沉默的伙伴，也是“愚公移山”精神的笔端体现。

求学时代，亲见许勇先生手不离速写本，是技艺精湛的磨练，更是一种人生态度。潜移默化，鲁美人“挖山不止”的精神，也流入我的血液。

画室里叠放如墙的素描本，像是岁月留下的碑林。每年三百张，万张素描连起半生足迹。偶尔翻看旧作，才知当年所谓“得意之笔”，不过是攀登中的垫脚石。

出行总是画笔随身，捕捉瞬间心动和生活片影。大量不间断的速写，练就了观察之锐、表现之决、构图之捷。艺术长路无终点，唯有笔耕可以抵御生命寒潮——是素描，度化了我的灵魂。

七、【扎根】藏区采风——心在高原·笔落净土 | 36幅

西藏，是我魂牵梦绕的土地。二十岁开始进藏执教十三春，离开后仍几乎年年返回写生。四十年藏族题材素描，皆来自于深情的“扎根”行走。

面对风霜雕刻却眼神清澈的面孔，画笔留下他们未染尘嚣的纯净：善良、虔诚、朴素，与天地共生的光——这是高原给我的永恒馈赠。

肖像，是心与心相遇的桥。画中牧人先成为我的朋友：共饮酥油茶，同经风雪夜，生活中彼此信任。素纸映照他们的容颜时，也照见我心中的佛性。返璞归真是艺术的至高境界，也是生命的归宿。

八、【巨构】创作草图——鸿篇之始·无中生有 | 4幅

年少时在鲁美初见《八女投江》，悲壮之气震撼我心；后又沉迷于苏里科夫《近卫军临刑的清晨》的血色黎明，列宾《查波罗什人》的轰然笑声——这些巨制在心中埋下种子：我要成为能画历史的画家。

草图，是这份雄心最初的萌动。是“无中生有”的炼金术，混沌意象在此成形。那些看似凌乱的线条色块，实有千钧之力：构图在方寸间反复推敲，英雄与凡人的面容在修改中渐显灵魂，气氛在线擦间氤氲而生。这些草稿裸露着创作最原始的苦痛与狂喜：当想象从混沌中筑起圣殿，这些纸页便是创造者留给自己的密语。

九、【丝路】新疆写生——行走西域·天山回响 | 19幅

新疆，风中飘散瓜果香、旋舞裙裾、龟兹古乐，更承载人种交融的千年历史。西域古道驼铃、鸠摩罗什诵经、玄奘孤影、楼兰旧梦……皆在风沙中低语。十几年来，这片苍茫成我笔下的源泉。维族的热烈、蒙族的雄浑、塔吉克的沉静，依次入画。十五年屡访克孜尔石窟，穿行喀什老城，登上帕米尔高原。风沙磨人，烈日熔金，心贴大地，行囊中装满素描。

慕士塔格峰下，塔吉克人温厚如璞玉，心性澄明如未染之土。画西域须穿透表面绚烂，捕捉灵魂之光，如此，技法才有归宿，画作才有生命。

十、【云游】边走边画——众生如镜·人文相见 | 12幅

行走中的素描本，是收藏人间百态的宝盒。这些面孔不止于人种样本，更是文明基因的活化石。尼泊尔佛徒的虔敬眉目，印度人种的斑斓肌理，埃及法老后裔的阿拉伯眼神……铅笔刻下的不只是容貌，更是通向文化深层的窗口。铅笔如考古之铲，剥开表象之土，让不同大地的灵魂矿脉显露。千万异乡人成为镜廊，照见人类悲欢的永恒循环。每幅肖像都承载地域精神与个人故事，凝聚着旅途中的沉思与关怀。

十一、【时光】风景素描——草木有声·岁月留痕 | 12幅

风景非我主业，却是生命的诗意旁注。故园巷角的斑驳，旅途山川的苍茫，触动心扉的刹那景致，皆以朴拙之笔记录。光影游移枝桠，古墙静默老去，草木荣枯都是岁月的低语。这些风景素描是时光的琥珀，唯有泛黄纸页存留时间的温度——它们不是风景，是生命在天地间刻下的独版年轮。