慧圆(袁成适)的美篇

慧圆(袁成适)

<p class="ql-block"><b>关于《非遗传承,文化走秀》的思考</b></p><p class="ql-block"><b>非遗传承,文化走秀,绝不仅仅是一场简单的服装展示。它是将静态的、博物馆式的非物质文化遗产,通过动态的、极具视觉冲击力的现代艺术形式(T台秀)进行重新诠释和传播的创新实践。其意义是多层次且深远的,主要体现在以下几个方面:</b></p><p class="ql-block"><b>一、 对非遗本身:从“活起来”到“火起来”。</b></p><p class="ql-block"><b>1. 创新性传承,打破时空局限:</b></p><p class="ql-block"><b> · 活化保护:许多非遗技艺(如刺绣、扎染、缂丝、云锦等)原本存在于特定生活场景或仪式中。走秀将它们从“收藏品”变为“时装”,赋予其当代审美和实用价值,使其真正“活”在当下。</b></p><p class="ql-block"><b> · 创造性转化:设计师通过对非遗元素的提取、解构和再设计,使其与现代廓形、面料、色彩相结合。这不是简单的复制,而是基于理解的再创造,为古老技艺注入新的生命力,避免了僵化传承。</b></p><p class="ql-block"><b>2. 提升价值,拓宽生存空间:</b></p><p class="ql-block"><b> · 经济价值:走秀是最高效的“广告”。当非遗产品以惊艳的姿态登上T台,能迅速吸引资本和市场的关注,带动订单、收藏和文旅消费,直接反哺手工艺人,改善其生计,形成“传承-创新-收益-再传承”的良性循环。</b></p><p class="ql-block"><b> · 文化价值:通过时尚的演绎,提升了非遗在大众尤其是年轻人心中的文化地位和艺术价值,使其从“老古董”转变为“国潮”“高定”和“文化奢侈品”。</b></p><p class="ql-block"><b>二、 对公众与社会:从“听说过”到“看得见”</b></p><p class="ql-block"><b>1. 强大的视觉传播,降低认知门槛:</b></p><p class="ql-block"><b> · 相比文字和静态展览,T台秀融合了音乐、灯光、舞蹈、造型等多种艺术形式,是一场视听盛宴。这种极具感染力的形式能瞬间抓住观众眼球,让即使不了解背后深奥技艺的普通人,也能直观地感受到非遗之美、文化之魅,极大地降低了理解和欣赏的门槛。</b></p><p class="ql-block"><b>2. 培养文化自信,增强民族认同:</b></p><p class="ql-block"><b> · 当看到源自中国土地的技艺、纹样、色彩在国际范儿的T台上大放异彩时,公众会产生强烈的文化自豪感和认同感。这是一种“润物细无声”的文化自信教育,让人们意识到中华民族的审美是如此高级且历久弥新。</b></p><p class="ql-block"><b>3. 教育年轻一代,吸引新锐力量:</b></p><p class="ql-block"><b> · 这是最关键的意义之一。走秀是连接传统文化与Z世代的“完美桥梁”。它酷、它潮、它好看,完全契合年轻人的审美趣味。它能极大地激发年轻设计师、模特、学生对于非遗的兴趣,吸引他们投身于学习、保护和传承的事业中,为非遗的未来储备最关键的人才。</b></p><p class="ql-block"><b>三、 对产业与时尚:从“中国元素”到“中国范式”</b></p><p class="ql-block"><b>1. 打造“国潮”核心,赋能时尚产业:</b></p><p class="ql-block"><b> · 非遗是“国潮”设计的灵感宝库和灵魂所在。文化走秀为整个时尚产业提供了独一无二的设计语言和美学体系,帮助中国品牌摆脱对西方时尚的简单模仿,建立具有东方哲学和美学底蕴的“中国时尚范式”,提升全球竞争力。</b></p><p class="ql-block"><b>2. 促进跨界融合,催生新业态:</b></p><p class="ql-block"><b> · 非遗走秀本身就是一个跨界产物,它促进了传统文化保护、时尚设计、舞台艺术、传媒、文旅等多个领域的深度融合。这种融合能催生出新的文创产品、沉浸式展览、文旅体验项目等,形成新的文化消费业态。</b></p><p class="ql-block"><b>潜在的挑战与思考</b></p><p class="ql-block"><b>在肯定其巨大意义的同时,也需注意:</b></p><p class="ql-block"><b>· 避免过度商业化:不能为了噱头而扭曲非遗的核心精神和技艺本真,要尊重其文化内涵。</b></p><p class="ql-block"><b>· 保持技艺本真:设计师需要深入理解非遗背后的文化、工艺和哲学,而非简单粗暴地贴图式使用。</b></p><p class="ql-block"><b>· 关注传承人:要确保创新带来的经济利益能真正惠及一线的手工艺传承人,保障他们的权益和创作主体地位。</b></p><p class="ql-block"><b> 总结来说,非遗传承文化走秀的意义,在于它搭建了一座桥梁——一座连接过去与未来、传统与时尚、手艺人与大众、文化与市场的桥梁。它用一种世界性的“语言”(时尚),讲述了中国独有的“故事”(非遗),最终目的是让珍贵的文化遗产不仅能被保存下来,更能蓬勃地发展下去,成为驱动文化创新和民族自信的源泉。</b></p><p class="ql-block"><b> 近几年来,全国各地旗袍走秀,如雨后春笋,蓬勃发展,欣欣向荣,这是个好兆头!</b></p><p class="ql-block"><b> 值得提倡的是:积极开展中老年走秀户外活动,是一项非常有益身心的活动。扩大社交圈子,对抗孤独感。这是中老年走秀活动最核心的益处之一。活动提供了一个非常好的平台,让参与者结识志同道合的新朋友,从“小家”走向“大家”,有效减少了退休后的孤独感和与社会脱节的失落感。而且培养团队协作精神, 走秀 often 是团体活动,需要成员之间互相配合、鼓励和支持。为了共同的目标一起排练、演出,能培养深厚的“战友”情谊,增强归属感。</b></p><p class="ql-block"><b> 退休后的中老们朋友,通过走秀活动, 实现持续学习和自我提升:学习一门新的“技艺”(如猫步、表情管理、服装搭配等),能让生活充满新鲜感和挑战性,体现“活到老,学到老”的积极人生态度。</b></p><p class="ql-block"><b> 中老年户外走秀不仅仅是一项“表演”,更是一种集健身、健心、社交于一体的高品质生活方式。它让中老年朋友在金色的年华里,依然能够绽放光彩,找到生活的乐趣和自我价值。</b></p><p class="ql-block"><b> 中老年朋友走秀重在参与,不要过分追求专业水准,享受过程、快乐和健康才是最重要的,或许在此走秀活动中,还能开启一段全新的精彩人生旅程!</b></p><p class="ql-block"><b> 今天锦城艺术团走秀队,在薛团长的鼎力倡导和带领下,己正式开始旗袍秀练习,学员们积极性很高,认真刻苦,学有所得,学有所乐!更希望大家再接再励,勇攀高峰,更上一层楼;更希望在全国各地走秀活动的大潮中,有幸成为一朵小小的浪花,开心快乐地越走越远!</b></p><p class="ql-block"><b> 教练 慧圆(随笔)</b></p><p class="ql-block"><b> 2025.9.17.</b></p>