我的一日游（上）——浦东美术馆震旦博物馆静安公园敦煌洞见220（AI配文有点不符玩玩而已）

徐文华

今天是2025年9月27日。清晨的阳光斜斜地洒在浦东美术馆的玻璃幕墙上，整座建筑像一面巨大的镜子，映着天空的流动与城市的呼吸。我站在馆前，抬头望着那简洁有力的“MAP”标志，仿佛它不只是一个名字，而是一句邀请——走进来，看看艺术如何在光与影之间悄然生长。

我的本意是现场购票，奥赛博物馆纸质票根可以参观罗丹艺术中心八十元。今天是周末，不能享受优得120元，我问明天算什么日子？工作人员说节日调休，属于工作日，我就决定买28号票，省40元。

浦东美术馆我是第一次进入。既来之则安之，参观一下呗！

几条色彩斑斓的布幔从高处垂落，绿与粉的渐变在空气中轻轻荡漾，像是凝固的旋律。光线从头顶的长条灯洒下，温柔地铺满整个空间。几位参观者静静伫立，仰头凝望，我也随之放慢脚步，仿佛怕惊扰了这份流动的诗意。

退了出来，向震旦博物馆前行。

两家离的不远，一会功夫就到了！正赶上翁纪军教授的《物，迹，维》展，用身份证换取参观票。

转至震旦美术馆，展览海报吸引了我的目光：“Matter 物迹 Trace 迹”，2025年的秋天将在这里展开一场关于物质与时间的对话。黑白分明的设计透着冷静的理性，却又因那三个黑色圆点而多了几分神秘的呼吸感。我忍不住想象，那时的展厅会是怎样一番低语？

在纪念品区，一张素雅的卡片静静躺在展架上，“物迹维Dimension”几个字沉稳有力，署名是“翁纪军”。红边框两端各缀着一颗心形，像是艺术家悄悄藏进去的一点温柔。我拿起它端详片刻，又轻轻放回——有些美，不必带走，只需记得。

我领了一份说明书，翁纪军教授的画像很精神，正俯身于工作台前，灰衣蓝手套，专注地打磨一块黑色材料。他的动作缓慢而坚定，仿佛手中不是物件，而是时间本身。我翻拍了下来，放入我的美篇。

墙上贴的介绍，整个参观过程，通过 看录像听介绍，我从不懂慢慢到稍微懂了一点，跨行学习，活到老，学到老嘞！

一件浅灰色的陶瓷圆盘静置于白底展台上，中央漆黑，四周散布着细小的黑点，如星尘洒落。光在表面轻轻滑过，勾勒出微妙的起伏。它不说话，却让人忍不住驻足，仿佛那不是一件器物，而是一段被凝固的宇宙低语。

另一幅抽象画中，椭圆容器半灰半黑，上部纹理细腻如皮肤，下部布满白色斑点，像极了夜空坠入深海。它孤零零地悬在纯白背景上，却有种沉静的重量，仿佛在问：我们所见的物质，究竟承载了多少看不见的痕迹？

三只布满孔洞的黑色圆盘并列悬挂，表面粗糙，像是从远古岩层中剥离而出。浅色背景上斑驳的痕迹，让它们看起来既像化石，又像某种失落的文字。红边框与角落的心形图案轻轻点缀，像是现代人对古老记忆的一次温柔回望。

几块深色的不规则物体从天花板垂下，像是风化千年的木板，又似断裂的石碑。它们静悬于纯白展厅中，光影柔和，气氛近乎肃穆。我站在中央，忽然觉得时间不再是线性的——它在这里层层堆积，无声诉说。

展厅中央，一个巨大的白色圆盘悬于空中，上面密布黑色小点，像是一幅被放大的星空图谱。周围还有几件相似的作品，彼此呼应，仿佛在进行一场沉默的对话。我绕着它慢慢走了一圈，竟有种被凝视的错觉。

一幅大型抽象画旁，螺旋楼梯盘旋而上，水滴状的纹理在深色背景上蔓延，神秘而幽深。楼梯的现代线条与画作的原始感形成奇妙对比，仿佛一边是通往理性的路径，一边是沉入潜意识的入口。

粉色背景上，两个椭圆静静相依。上方平整如镜，下方布满黑斑，像是记忆的两种形态——清晰与模糊。红边框四角的心形图案悄然浮现，让这幅抽象之作多了几分情感的温度，仿佛在说：即便无法言说，也依然被爱着。

一位女士站在一幅金色抽象画前，笑意盈盈。她穿着繁复花纹的上衣和醒目的红裤，像从画中走出的另一个主角。画面的金色纹理在光下微微闪烁，四角的心形图案与她的笑容遥相呼应，艺术与人，在这一刻完成了无声的共鸣。

一件深红色的不规则物体悬于白墙前，表面布满蜂巢般的孔洞，边缘粗粝，却透出一种奇异的生命感。它不像被制造出来的，倒像是自然生长后被轻轻拾起。我盯着它看了许久，仿佛听见了某种来自远古的呼吸。

三幅黑白画作并排而挂，左侧是两个巨大的黑色椭圆，中间留白如一道裂隙；右侧则是细密的曲线与小椭圆交织，如思绪的碎片。展厅灯光均匀洒下，整个空间简洁得近乎圣洁。站在这里，连呼吸都不自觉地放轻了。

一位身穿传统服饰的女士站在一幅黑底星点画前，背包精美，神情自在。那画像是夜空的切片，而她，像是从某个节日中走来的信使。艺术与文化，在这瞬间悄然交融，没有界限，只有共鸣。

我又进入博物馆，从六楼开始，一路下行一层一层参观了！

从高处俯瞰，白色楼梯蜿蜒如诗，玻璃窗外城市高楼林立，绿树点缀其间。阳光斜照进来，洒在石板地上，光影交错。现代建筑与自然在此刻达成和解，而我，只是恰好路过这一帧宁静。

一尊彩绘陶骆驼静卧于展柜中，棕白相间的纹饰依旧清晰，仿佛还能听见丝路风沙中的驼铃。它来自遥远的年代，却在这玻璃盒中安然呼吸，像一段被妥善保存的往事。

金缕玉衣在深色背景中泛着微光，玉片整齐排列，金线穿梭其间。它不再属于某个人，而成为时间本身的象征——如此精致地包裹死亡，或许正是对生命最深的敬意。

一只葫芦形青花瓷瓶立于展台，花卉果实缠绕瓶身，线条流畅，色泽清雅。它不张扬，却自有一种沉静的力量，仿佛只要静静看着，心也就跟着安定下来。

一尊石雕佛像立于展厅中央，头戴冠饰，衣褶垂落，背后光环如月。它面容慈和，历经岁月却不改庄严。我站在它面前，忽然明白：有些存在，本就是为了让人安静下来的。

广告牌就在路边——敦煌洞见220

在一处展板前停下，上面介绍着“石墩墩”——广富林文化的吉祥物，灵感来自两千年前的摩羯石雕。绿色的眼睛，莲花耳，头顶宝珠，现代设计里藏着古老灵魂。它不像在讨好谁，只是安静地诉说：我们一直都在。

偶然走进一家洞穴风格的咖啡馆，粗糙的白色墙面让人恍若置身岩窟。几位顾客坐在桌边轻声交谈，一位女士举杯微笑，灯光柔和，气氛温馨。我点了一杯拿铁，忽然觉得，现代人寻找的“诗意”，或许就藏在这样的角落里。

“敦煌洞见220”的仿古建筑立于现代高楼之间，岩石质感的外墙、凹槽窗口、平台栏杆，无一不在模仿时间的痕迹。它不试图隐藏自己是新建的，反而坦然地站在新与旧的交界处，像一座通往过去的门。

纸杯中的饮品静静立着，拉花如一笔写意。我捧在手心，暖意从指尖蔓延。木质桌面，模糊的背景，一切都恰到好处——不是为了拍照，而是为了这一刻的真实。

最后那杯拿铁，奶泡上用可可粉绘出繁复图案，线条流畅如舞，我舍不得搅动，只静静看着。艺术，有时不在美术馆里，而在这一杯被认真对待的咖啡中。

公园里都是抓紧布置搭台的工作人员在忙活着。

小商品摊位都已经摆放完毕了，等候游客光临。

金秋去撒野！煽情哦！

草坪里的犀牛依然静悄悄坚守岗位。

人民教师无上光荣

上海市尊师重教纪念碑

熟悉的静安公园