三堂国画课的奇妙蜕变；从落笔到成画的惊喜之旅

冬日暖阳

第一次走进国画教室时，我望着空白的宣纸，总觉得要画出一幅完整的山水是件遥不可及的事。可当三堂、每节两小时的课程落幕，那方纸上竟生出了云雾、山脉与林木，才真正懂了国画“落笔即山河”的奇妙。

第一堂课的重点，是在画纸左上角“立骨”。老师握着笔杆示范时，手腕轻转间，三个大小错落的墨点便以“品”字形态落在纸上，几笔侧锋皴擦后，原本松散的墨点竟渐渐有了山脉的轮廓——近处的岩角锐利，远处的峰峦朦胧，仿佛墨色里藏着远近深浅的密码。我学着老师的模样下笔，起初总怕墨多晕染，后来才慢慢体会到，国画的“放”比“收”更重要，那看似随意的点画，实则是对山势走向的精准把握。

到了第二堂课，视线移至画纸右下，该为这片山添上“伴”——树木。老师先教我们画近景的树，笔锋垂直落下，勾勒出遒劲的树干，再用短而密的“点叶法”画出树冠，墨色浓艳，让树木显得扎实；接着画远景的树，墨色调得淡些，笔触也更轻快，只寥寥几笔便勾勒出轮廓。最关键的是处理树木与山脉的前后关系：近树的枝干要“挡”住远山的边缘，远山的墨色要“让”着近树的浓墨，一挡一让间，平面的宣纸突然有了层次感，仿佛站在树下抬头，真能望见身后的群山。

第三堂课是“补全”与“点睛”。我们先将第二堂课未完成的树木下半段补好，在树干底部添上几笔斜向的皴擦，模拟树皮的纹理，再用淡墨在树根旁晕染，仿佛土壤包裹着根系；随后学画石头，老师教我们用“披麻皴”，笔锋顺着石头的纹理斜着拖曳，墨色由浓到淡渐变，原本生硬的石块竟有了温润的质感。中间留白的部分最是巧妙，老师说“留白即云”，我们用清水笔在空白边缘轻轻晕染，让墨色与白纸的过渡更柔和，那些似有似无的空白，顿时成了萦绕山间的白云，似动非动，似有似无。

最后是上色环节。赭石色染山脉的向阳面，花青色涂树木的阴面，淡墨色晕染石头的缝隙，最妙的是“颜色呼应”——近树的树干用了浅赭石，远山的顶端也轻扫一层同色；近石的缝隙用了淡花青，远树的叶子也调了同款色。当所有颜色都铺好，老师又拿着大笔蘸清水，在颜色衔接处轻轻扫过，让色彩融合得更自然。我看着自己的画，再看老师身旁早已完成的范本，竟发现那些不经意的颜色呼应，让整幅画有了“呼吸感”，仿佛山间的风都带着统一的色调。

两小时一堂课，三堂课不过六小时，却像一场与墨色、色彩的对话。起初觉得复杂的“品”字点、“披麻皴”，到最后竟能熟练运用；起初空白的宣纸，到最后竟盛满了山水云雾。最让我惊叹的，是国画的“写意”与“细节”的平衡——白云不必勾线，靠留白便显灵动；树木不必写实，靠墨色浓淡便显层次。这三堂国画课，不仅让我完成了一幅作品，更让我读懂了国画的魅力：寥寥几笔，便藏着万千山河；轻描淡写间，尽是东方美学的浪漫。