市群艺馆参加看展学习2025.9.27

玉如意.

走进展厅，蓝绿色渐变的背景如湖光山色般铺展，扑面而来的是那句醒目的“新时代新气象”。红色大字灼灼生辉，像一束光，照亮了这场艺术的集结——第三届武汉地区中青年美术作品展。我们市群艺馆一行人驻足片刻，仿佛被这股蓬勃的气息裹挟，正式踏入了一场视觉与心灵的对话。

　　展板前，绿意流淌，像春日初醒的林间。一张张青年艺术家的面孔浮现眼前，他们并非遥不可及的名家，而是扎根于这座城市、用笔墨诉说生活的同路人。有人擅长水墨氤氲，有人钟情色彩奔放，有人执着于人物神态的捕捉。我们一边看，一边低声交流：“这些作品，有温度，有呼吸，不是空洞的技巧堆砌。”

　　前言静静地立在那里，黑字映在绿底上，像一片静水映出天光。展览聚焦中国当代青年艺术家，16位创作者，80余件作品，涵盖国画、油画、综合材料……形式多样，风格各异。但它们有一个共同点：都在回应这个时代。有人画市井烟火，有人绘山河气象，有人以抽象笔触叩问内心。我们读着，心中渐渐清晰：艺术，原来可以如此贴近生活，又如此深邃辽远。

　　一幅水墨人物吸引了我。成年人裹着厚衣，俯身护着身边的孩子，墨色浓淡之间，是无声的守护。那不是宏大的叙事，却让人心头一暖。我想，这大概就是艺术最动人的力量——在细微处见深情，在平凡中见永恒。

　　旁边一位老者坐在椅上，手握红柄工具，笑意从眼角皱纹里溢出来。他像是街角修鞋的匠人，或是院中打铁的师傅。那抹红色成了点睛之笔，点亮了整幅画，也点亮了生活本身。我们常说“工匠精神”，可真正的精神，不就藏在这份专注与笑意里吗？

　　转过身，一片山峦静静铺展。绿与黄交织，淡蓝的天光洒落，山体起伏如呼吸。没有人物，却仿佛有人在其中行走。这山，是自然的馈赠，也是心灵的归处。我们站在这幅画前，竟有片刻的放空——城市喧嚣被隔在门外，只剩宁静与深远。

　　一位男子坐在椅上，短裤、书籍、瓶罐散落脚边，神情沉静。黑白灰的色调，像一段无声的独白。他不是在表演思考，他就是思考本身。我们这群人里有人轻声说：“这不就是我们下班后，最真实的样子吗？”

　　两位男子并肩而立，一个抽烟，一个插兜，黄底衬托出他们松弛的姿态。没有豪言壮语，只有默契的并肩。那种熟稔与亲密，不靠动作张扬，却从每一个线条里渗出来。我想，友情大概就是这样——无需多言，站在一起，就是答案。

圆形构图中，一位女性静静凝视前方，乌黑的发，深邃的眼，背景是明黄与飞鸟。那飞鸟像是思绪，自由而不可捉摸。她不笑，也不悲，只是存在。她的平静里有种力量，让人不敢轻易打扰。

　　另一幅侧脸肖像，红衣男子立于黄圆之中，面容沉静。色彩极简，却极具张力。我们常说“画如其人”，可有时，画更像是一种理想——沉稳、内敛，又不失热烈。

　　最动人的，是一位老人为另一位老人梳头的画面。动作轻柔，神情专注。没有语言，却满是温情。我们一群人站在这幅画前，久久未语。或许，岁月终将带走许多，但这样的瞬间，足以让时间停驻。

一位戴安全帽的工人，短袖、宽裤，双手插兜，笑容坦荡。那不是表演的乐观，而是从生活重压中长出的自信。他的身后没有工地，可我们仿佛听见了钢筋与混凝土的碰撞声。这笑容，是对生活最有力的回应。

一块布满孔洞的石头，缠绕着几株绿植，静默中透出生机。它不美，甚至有些粗粝，可正是这份不完美，让人想起生命的韧性。我们常说“艺术源于生活”，可有时，生活本身就是最伟大的艺术。

　　三幅竖幅国画并列而挂，花鸟相映，荷香浮动。粉色的花、栖枝的小鸟、盛开的莲，每一笔都透着传统笔墨的雅致。我们市群艺馆常年做民间美术推广，见多了乡土气息浓厚的作品，此刻却被这份文人式的静谧打动。

一位女子手持彩伞，条纹衣、花外套，背景隐约有城市轮廓。她不张扬，却自有一份现代生活的从容。那把伞，像她内心的色彩，在灰调的世界里悄然绽放。

　　两组人物相对而立，光影柔和，姿态自然。他们像是街头偶遇的旧友，又像沉默对话的亲人。没有戏剧性，却因真实而动人。我们常说“艺术要创新”，可有时，最难得的，是把平凡画得不平凡。

两人牵手行走，一人跳跃腾空，黑衣勾勒出动态的韵律。画面极简，却充满生命力。有人笑着说：“这不就是我们组织活动时，大家放松下来的样子？”我们都笑了，是啊，艺术，原来一直藏在我们的日常里。

　　一位穿长袍的男子，双手交叉，神情肃穆。传统笔墨，庄重气质，左侧还有竖排题跋。这幅画像是一封写给时光的信，提醒我们：有些东西，不该被遗忘。

　　山峰巍峨，蓝绿黄交织，小路蜿蜒向远。那山，不只是风景，更像一种召唤——关于探索，关于未知，关于人与自然的对话。我们看展，看的何止是画？分明是在看一个个灵魂的轨迹。

　　粉红的天空下，山峰陡峭，林木茂密。那粉，不是甜腻的少女粉，而是一种暮光中的温柔。神秘，却不阴郁。我们站在这里，仿佛听见了山风低语。

　　工人们在绿色背景中忙碌，安全帽、工作服，动作各异。这不是宣传画式的歌颂，而是平视的记录。他们不是符号，是活生生的人。我们市群艺馆常办职工美术展，此刻更觉共鸣：劳动者，本就该被看见，被描绘。

　　三位老人手持物品，黑白灰调子下，是日常的琐碎与真实。他们或许在买菜，或许在闲聊。画面没有悲情，只有一种朴素的尊严。我们常说“老龄化”，可他们的眼神里，分明写着“我还活着，且活得认真”。

　　白衣女子立于绿植间，手捧书本，望向远方。阳光洒落，绿鞋轻巧，像一首散文诗。她不疾不徐，仿佛在说：生活再忙，也别忘了抬头看太阳。

　　一位老人坐椅，另一位扶立身旁，题字飘于上方。那线条，那墨色，都在诉说陪伴的重量。我们这群人里，有人轻声说：“父母老了，最怕的不是病，是孤单。”话音落下，展厅一时安静。

两位传统服饰人物，白灰衣衫，橙黑点缀，似在行走交谈。那头巾、那衣褶，每一笔都透着匠人般的细致。我们看的不仅是画，更是文化血脉的延续。

　　两位老人，一坐一立，拐杖在手，背景是抽象的墨迹。粗犷的线条里，有岁月的痕迹，也有温情的流淌。他们不年轻了，可他们的关系，依然鲜活。

　　庭院中植物葱茏，阳光斑驳，桌椅静候。这不只是画，更像一个梦——关于家，关于休憩，关于慢下来的可能。我们市群艺馆也梦想着，有朝一日能拥有这样一方艺术庭院。

大幅水墨花枝繁茂，黑白灰之间，层次分明。没有色彩，却比色彩更丰富。我们站在画前，仿佛听见了花开的声音。

　　女子立于窗边，绿外套、花裙，手触窗帘。光线柔和，氛围宁静。她不回头，却让人想驻足。那一刻，时间仿佛凝固，只剩下光影与心事的轻语。

　　几朵白粉花绽于枝头，绿叶相衬，背景浅淡。简洁，却动人。我们常说“少即是多”，这朵花，便是最好的注解。

　　牡丹盛放，粉白相间，层层叠叠。

　　期待11月再来看这位老师的个人展!

　　感恩遇见，感谢良师益友，🈶幸能在杨老师工作室👂🏻樊教授面对面艺术交流。