<p class="ql-block">一周前刚从法国回来，满肚子的黄油面包，恰逢北京画院美术馆有齐白石、吴昌硕、八大山人、徐渭和丰子恺的国画、漫画展，换个口味，抽空去看看。</p><p class="ql-block">国画不像西方油画那样注重写实和视觉冲击，更讲究“意境”、“气韵”和“笔墨情趣”，欣赏中国画没有标准答案，你的感受就是最真实的。</p> <p class="ql-block">墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。</p><p class="ql-block">-﹣八大山人</p><p class="ql-block">笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。</p><p class="ql-block">-﹣徐渭</p><p class="ql-block">写意画的概念始于宋代，元代得以成熟，但小写意与大写意含混而未分，至晚明徐渭，大写意画方得大成，清初八大山人则将大写意画推向简远冷逸的极致。徐渭以狂草入画，下笔似风雨飒然，恣肆的泼墨是他心中明珠委地、壮志难酬的悲歌；八大山人以极简的笔墨，凝结着故国之思，其笔下白眼向天的游鱼、立于危石的孤鸟，都如同他的自我写照。徐青藤与朱雪个，一位外放一位内敛，"青藤雪个"异质同源，承载了大写意画源头最为激荡与深沉的情感力量。</p> <p class="ql-block">看国画，以心感受，感受画的整体气韵是什么？是宁静、旷达、雄浑、清雅，还是哀愁？看构图布局，关注留白、视角和虚实结合；看主题内容，是山水、花鸟，还是人物？理解画家的意图；探究内涵 -—“神交古人”，国画是综合艺术，画上的题诗和印章是画面的有机组成部分，观诗书画印的结合。</p> <p class="ql-block">孤松</p> <p class="ql-block">鹿🦌</p> <p class="ql-block">幽溪行舟</p> <p class="ql-block">徐渭——竹石水仙图</p><p class="ql-block">款题：</p><p class="ql-block">杜若青青江水连，鹧鸪拍拍下江烟。湘夫人正苍梧去，莫遣一声啼竹边。青藤道士。</p><p class="ql-block">钤印：</p><p class="ql-block">天池山人（白文）鹏飞处人（白文）青藤道士（白文）</p> <p class="ql-block">缶庐铁笔</p><p class="ql-block">老梅天矫化作龙，怪石槎材鞭断松。</p><p class="ql-block">青藤老人画不出，破笔留我开鸿濛。</p><p class="ql-block">-﹣吴昌硕</p><p class="ql-block">金声玉振，笔挟风雷。吴昌硕以其深厚的金石书法功底入画，运笔如铁，铿锵有力，开创了大写意花鸟画雄浑厚重、朴拙古艳的全新气象。其笔下的沉雄线条、古艳设色与宏阔构图，对齐白石的"衰年变法"产生了关键影响，促使齐白石突破了八大山人冷逸的画风，在金石气韵与乡土生机之间找到新的平衡。</p> <p class="ql-block">吴昌硕——荔枝图</p><p class="ql-block">款题：少青仁兄属，俊卿。</p><p class="ql-block">妾生原在闽粤间，六月南州始荐槃。肉嫩色娇丹凤髓，皮枯棱涩紫鸡冠。咽残风味清心渴，嚼破天浆沁齿寒。却忆当年妃子笑，红尘一骑过长安。此诗相传荔精所作，缶又记。</p><p class="ql-block">钤印：吴昌石（朱文）俊卿大利（白文）</p> <p class="ql-block">芭蕉</p> <p class="ql-block">萍翁造化</p><p class="ql-block">樵歌何用苦寻思，昔者犹兼白话词。</p><p class="ql-block">满地草间偷活日，多愁两字即为诗。</p><p class="ql-block">-﹣齐白石</p><p class="ql-block">"草间偷活"，正是齐白石的生命底色，亦是他笔下"造化"的真髓所系。这源于尘俗泥土深处的盎然生机与纯真诗意，皆来自最平凡的微花细草、寻常瓜果中拾得、悟得，再经其妙手淬炼升华。白石老人诗、书、画、印四艺皆精。其诗真挚朴素，其书凝重拙厚，其印平直刚健，与他笔下老辣明艳的花木、鲜活生动的草虫气息相通、骨肉相连。正因如此，他得以脱略形似，直抒心源，于传统大写意花鸟的天地外另辟蹊径，成为后世仰止的巨峰。其心既怀有"恨不生前三百年"为古人磨墨理纸的赤子之诚，亦蕴含"逢人耻听说荆关"而自开门牖的孤行气概。</p> <p class="ql-block">丰子恺先生不仅仅是中国现代漫画的开创者，还是中国画由传统向现代转型的杰出代表，是上海中国画院实至名的首任院长，其漫画也是现代中国画。他继承了中国画的写意传统，以简笔水墨的形式表现日常琐事，讲究以书入画，强调画中有诗，追求画外之意，韵外之致，作品简洁明快，平实隽永，在中国现代绘画史上独树一帜，自成一派。</p><p class="ql-block">如果说丰子恺先生漫画中的诗意使人们感受到美的意境，那么，他作品中的谐趣则使人们领略到幽默的魅力。高层次的幽默是大智慧的体现，丰子恺先生以哲人的眼光洞穿世事，洞察人性，直击本质，他以充满谐趣的漫画作品，令人在会心一笑之中增长智慧，超越苦难，对抗虚无。谐趣的背后是深刻的哲思，他描绘人间万象，并不仅仅是为了简单地记录世情世态，更是借此表达他对社会、对自然、对生命的深刻认知，启发人们感悟人生的意义。青年时期的他曾经慨叹人生犹如无常的火宅，想画一本《无常画集》，马一浮先生说："无常就是常，无常容易画，常不容易画。"丰子恺先生犹如醍醐灌顶，顿觉无限清凉。</p><p class="ql-block">丰子恺先生的漫画从诞生之日起就备受大家的喜爱，今天更是家喻户晓，令人常读常新。究其原因，最为重要的大概缘于他作品中充溢着的诗意、谐趣与哲思。</p><p class="ql-block">"诗画一体"是中国艺术的特色之一。苏东坡评王维："味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗"；画史也称"无声诗史"。丰子恺先生作为中国现代美术的开拓者，其艺术语言突破了古代文人画的陈旧图式，但是，他绘画中的盎然诗意，是对传统中国画诗意内核的良好继承。这位诗心烂漫的文人，一生酷爱中国古典诗词，许多经典诗句烂熟于心，其漫画作品既有古典诗词的生动阐发，也有现实生活的诗意表达。诗，既是丰子恺先生的创作素材，也是他的艺术本色。二十世纪初期的中国画坛盛行摹古之风，丰子恺以他对人间情味的诗意表达，一举突破泥古的怪圈。"诗意"来自他对传统文化的良好继承，"新意"来自他对艺术真谛的深刻领悟。</p><p class="ql-block">今年是丰子恺先生逝世五十周年，北京画院和丰子恺研究会共同主办"无限清凉﹣﹣丰子恺艺术展"，以志纪念。相信通过这个展览，我们不仅能够感受到先生对众生的大爱，对人间的深情，更能领略其心灵世界的无限清凉。</p><p class="ql-block">应芎</p><p class="ql-block">2025年8月</p> <p class="ql-block">朋友们说我关心儿女。我对于儿女的确关心，在独居中更常有悬念的时候。但我自以为这关心与悬念中，除了本能以外，似乎尚含有一种更强的加味。所以我往往不顾自己的画技与文笔的拙陋，动辄描摹。因为我的儿女都是孩子们，最年长的不过九岁，所以我对于儿女的关心与悬念中，有一部分是对于孩子们﹣﹣普天下的孩子们﹣﹣的关心与悬念。他们成人以后我对他们怎样？现在自己也不能晓得；但可推知其一定与现在不同，因为不复含有那种加味了。</p><p class="ql-block">——丰子恺 《子女》</p> <p class="ql-block">好一个“豁然开朗”，就是一个“别有洞天”</p>