观画

月禅

　　对于绘画，我本无天赋，却偏偏喜爱有意境的作品。

洒脱而又朦胧的国画，水墨丹青纸间的挥洒，无论是山水、人物，还是花鸟虫鱼，往往寥寥数笔，便能让现实活灵活现地跃然纸上。它或许不够精准，却能用灵动的气韵或磅礴的气势将意境拉满，每一笔都蕴藏着东方美学的留白与深意。

而西洋油画则像一个光怪陆离的世界，流派林立间藏着无数的美。近乎丑化现实的抽象派、似是而非的印象派、细腻精准的写实派、粗犷豪放的野兽派，每一种风格都能牵引观者走进独特的画境，只是这份“走进”有时会卡在理解的门槛上。

国画即使笔触简约、画面单薄，但无论写实还是写意，受众总能精准捕捉到它想表达的内核。而丰满的油画有时即便反复揣摩，也难以猜透画家藏在色彩与线条背后的心境。是我孤陋寡闻，还是中西文化差异筑起了这层理解上的隔阂？

我始终觉得，观赏绘画是一场特殊的交流——或许是认知层面的碰撞，或许是文化语境的共鸣，若能达到灵魂层面的共频，便是最高级的相遇。当一幅画作令你怦然心动时，或许正是你与画者的灵魂产生了微妙的共振。其实，不必强求能说清楚画作的内涵、读懂所有的意境，只要心生欢喜，对画者而言便是一种成功。

一次偶然的旅行，我在一家画廊遇见了一幅画作，它独自摆放在店门口，既无标价，又无落款，非名家所作则是定论。它看似随意的涂鸦，却莫名吸引了我，连我自己都说不清这份吸引力来自何处。画作价位不高，我在画廊里徘徊许久，最终还是被好奇心所驱使，将它买了下来。我想搞明白，它飞逸的笔触里究竟表达了什么。

如今这幅画挂在家里，闲暇之时我总会站在它面前揣摩。没有审美感知的朋友来访，要么对它视而不见，要么扫一眼便问“这画的是啥？”，而我只能摇摇头，因为我也不清楚它究竟想表达什么。但有艺术修为的朋友来访时，总会在画前驻足良久。我懂他们的举动，就像我自己一样，都想透过那些色彩与线条，探究画者隐藏的意境。

越是解不开这份疑惑，我越是喜欢这幅画，因为它有“嚼头”。近日难得有些闲暇，我坐在摇椅上静静地观画，横看、竖看、左看、右看，却始终不得其解。朦胧间，我仿佛看到了夜晚的江南，静谧的水乡：摇曳的蓬船，古朴的老屋，河道弯弯，水汽氤氲……可待我定睛再看，眼前的景象又瞬间破碎，像是一场稍纵即逝的梦境。

我自愧未能看透这幅画的“魂”，只能单纯觉得它的有趣。或许，越是看不懂的作品，越藏着高深的境界，只是我还未能抵达。

想请朋友们帮我解惑，或许答案就像一层窗户纸，只需轻轻一捅便能豁然开朗。

千人千解，或许从头至尾，都是我自己臆想多了……