收藏家江涵之讲座：瓷母，乾隆盛世的釉彩史诗

江涵之北京工作室.

在北京故宫博物院的展柜中，清乾隆各色釉彩大瓶静静伫立，86.4厘米的器身承载着中国古代制瓷工艺的巅峰成就，被誉为“瓷母”的它，是乾隆盛世最鲜活的物质注脚。这件集17种釉彩于一身的珍品，将王朝的气魄与匠人的智慧凝于瓷土之中。

大瓶的诞生源于乾隆朝的盛世底气。彼时国力昌盛，景德镇御窑厂在督陶官唐英的主持下，汇聚天下能工巧匠。皇帝“集历代工艺大成”的期许，驱使工匠们挑战制瓷极限——高温青花需1300℃以上焙烧，而低温粉彩仅需700℃左右，17种釉彩需分阶段反复入窑，成功率仅0.23%，堪比连续中彩的奇迹。从采石制泥到圣火熔泥，每道工序都历经千锤百炼，最终成就这件“化土为金”的杰作。

器身纹饰藏着时代的密码与祝福。腹部霁蓝釉描金开光内，“三阳开泰”“丹凤朝阳”等6幅写实图画与“卍”字、蝙蝠等6幅锦地纹交替排布，将“万福如意”“国泰民安”的祈愿融入纹饰。颈间螭耳威严传神，分层釉彩错落有致，青花的沉静、珐琅彩的艳丽、仿汝釉的温润在此和谐共生，既彰显皇权威严，又暗含中式美学的对称韵律。

围绕大瓶的审美争议，更显其历史价值。有人因其繁复纹饰戏称其“瓷器界的东北大花袄”，实则混淆了真品与仿品的差异——故宫真品虽华丽却不失庄重，恰是乾隆朝中西合璧潮流与技术自信的体现。2014年，一件残缺的同类大瓶以1.52亿元成交，印证了其工艺价值远超审美争议。即便现代匠人采用“分段施釉”工艺复刻，仍难及原作神韵。

如今，当我们凝视这件珍品，釉彩的光泽里不仅有工匠挥汗的身影，更有王朝海纳百川的气度。它或许不是最素雅的瓷器，却是最坦诚的历史见证者——用0.23%的成功率，书写了一个王朝对极致的追求。这只大瓶早已超越器物本身，成为连接古今的文化桥梁，让千年瓷艺的光芒在新时代依旧璀璨。